Das erste Solo-Album von LORD OF THE LOST-Sänger Chris Harms –ein80er Jahre Synth PopRevival!CHRIS HARMSsticht nicht nur mit seiner Band LORD OF THE LOSTals musikalisches Chamäleon hervor, sondern jetzt auch mit seinem allerersten Soloalbum 1980.Die stark an Synth Pop angelehntePlatte erscheint am 31.01.2025 über Napalm Records und ist die Vertonung eines lang gehegten Traums, der nun endlich zum Leben erwacht. 1980 steht für einen ganz eigenen Soundund ist in dieser Form bei Harms‘Hauptband nicht zu finden. Vielmehr taucht es –passend zum titelgebenden Geburtsjahr des Sängers –in die atmosphärischen Synthesizer-Klänge der musikalisch einzigartigen80er Jahre ab, verwebt diese mit Electro-, Wave-und Gothic-Anteilen und verzichtet komplett auf Gitarren und den gewohntrockigen Sound. CHRIS HARMS selbst sagt zu 1980:Wenn ich gezwungen wäre, dieses Album in eine Schublade zu packen und diese zu beschriften, dann stünde dort vermutlich „eine merkwürdige aber gelungene Mischung aus Depeche Mode, Modern Talking und Sandra mit der Stimme von Chris Harms, aber mit weniger Dauerwelle und Vokuhila“.Mit LORD OF THE LOSTblickt CHRIS HARMS auf die erfolgreichsten vier Jahre der Bandgeschichte zurück, inklusive derTeilnahme am Eurovision Songcontest, Touren mit Iron Maidenundeinem #1 sowie zwei #2 Alben in den Offiziellen Deutschen Albumcharts.Doch an eine Pause ist nicht zu denken .Die Idee eines Soloalbums reifte schon seit Längerem in seiner Vorstellung und hat jetzt seine finale Form angenommen. Harms‘markante Stimmeund der von Synth-Popinspirierte Sounderschaffen eine atmosphärische Zeitreise, die mit dem Wave-Dancefloor-tauglichen „I Love You“ ihren Anfang nimmt. Songs wie das hitverdächtige „She Called Me Diaval“oder „Lunamor“versprühen eine angenehme Leichtigkeit, während „Past Pain“und „May This Be Your Last Battlefield“nachdenkliche Töne anstimmen. Zwei ausgewählte Duette runden das Album ab:Bei „Madonna Of The Night“begrüßt Harms Gastsänger Sven Friedrich (Solar Fake), während Ronan Harris (VNV Nation)auf„The Grey Machines“zu hören ist.1980 versucht bewusst nicht das Rad neu zu erfinden, sondern ist als musikalische Zeitreise zuverstehen. Es belegt Harms‘ künstlerische Vielseitigkeit, für die er weit über Genregrenzen bewundert und geschätzt wird. Auf dem Album existiert weder gewolltes Kalkül, noch Wellenreiten auf irgendwelchen Trends, sondern schlichtweg die Lust und Liebe zur Musik, mit der CHRISHARM Sein neues, bemerkenswertes Ausrufezeichen in seiner Diskografie als Musiker setzt.

Hateful Chains releases new single from the upcoming album/ Releases title song from the new album

The release of the second album of the Finnish Gothic Rock act hateful Chains is at hand, and in advance the band releases the title song as a single version. Lambs and Goats is A danceable track with sudden changes and brakes in true Hateful Chains-style. The engaging song sums up one of the themes of the coming album: How belief systems on either side of the fence, (in the end), are all just different forms of superstition and cult mindset.

“I grew up in the circles of evangelical churches. In the process of leaving my faith behind, I realised that superstition is as prevalent in these churches, as it can be in the New Age circles I later came across. Faith to the other is just Law of Attraction to the other. Prayer and meditation? The same. (There’s even speaking in tongues in both charismatic movements and some New Age circles.) The similarities are striking! Yet, the lambs think they have the truth and the goats think they have the knowledge…” the band’s vocalist tells about the song.

“These similar belief systems and conspiracy theories seemed to peak when covid hit, and it kind of united them in the same camp, so to speak. (It was weird to watch.) That’s when the song was written.”

Lambs and Goats-(single version) will hit the platforms on 3.1.2025!

The Finnish Gothic Rock act Hateful Chains was launched in 2018. In their uncompromising music they combine the dark sounds and esthetics of Goth with elements of Indie Rock and Metal. They signed with Danse Macabre Records in 2020, and released their first album, Invite in 2021. Their second album is to be released in early 2025. Hateful Chains is: Flora Kok/vocals, keyboards, acoustic guitars. Kimmo Laaksonen/guitars, Jani Ilander/bass, Jani Vilhunen/drums

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Schwere Gitarren, düstere Hooks mit einer stampfende Bass- und Drums-Sekton machen den Stil der Band aus.

Einen hohen Stellenwert besitzen auch dieSongtexte, die dorthin gehen, »wo es wehtut«. Unterdrückte Gefühle, Sehnsüchte,gesellschaftliche und persönliche Abgründe werden psychologisch anmutendbetrachtet.Mystigma ist das kreative Werk der Brüder Torsten Bäumer und Jörg Bäumer,ersterer schreibt als Frontmann sämtliche Texte, während auf seinen jüngeren Bruder als Gitarristen die Kompositonen zurückgehen. Lässt man sich auf dieMusik Mystigmas ein, wird einem der ein oder andere Soundtrack für Teile dereigenen Lebensgeschichte begegnen.Die Band reiht sich auf Festivals regelmäßig ein zwischen weiteren Acts derSchwarzen Szene wie Das Ich, Letzte Instanz, Diary Of Dreams, Subway To Sallyund vielen anderen. Ebenso erfreuen sie sich, auch auf »Mainstream«-Eventsimmer wieder willkommen zu sein. Nicht weniger von Bedeutung für die Bandaus dem Raum Osnabrück sind Clubgigs, die ihnen seit jeher am Herzen liegen.

Mit dem Jahr 2025 beginnt ein neues Kapitel der Bandgeschichte: Mystigma wechseln zum Potsdamer Label Danse Macabre Records.Dieser nun beginnenden Ära wird noch im selben Jahr mit einem neuen Albumein Zeichen gesetzt. Als Vorbote erscheint zu Jahresbeginn die erste Single»Erfroren«- und das bereits über: Danse Macabre Records.

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Red Lorry Yellow Lorry, the seminal post-punk band from Leeds, UK, formed in 1981. Known for their dark, jarring, minimalist sound, the Lorries carved out their niche with a unique blend of punk, post-punk, and industrial influences. Their music radiates a raw, hypnotic energy, led by founding member Chris Reed’s cavernous, brooding vocals; and by Reed and longtime guitarist Dave ‘Wolfie’ Wolfenden’s angular, droning, wall-of-sound guitars. Their early trademark style was driven along by grinding bass, and an almost industrial hybrid of drum-machines and primal live percussion; while later output saw Reed and Wolfenden’s co-writing partnership mature and develop towards a more melodic, song-driven direction.
The band achieved critical acclaim and significant cultural influence in the 1980s, with the albums Talk About the Weather (1985), Paint Your Wagon (1986), Nothing Wrong (1988), and Blow (1989), before calling it a day with fifth album, Blasting Off (1992). At the height of their influence and success, singles like ‘Monkeys on Juice’, ‘Hollow Eyes’, ‘Spinning Round’, ‘Cut Down’ and ‘Crawling Mantra’ were among the band’s biggest indie chart hits, while ‘Talk About the Weather’, ‘Walking on Your Hands’, ‘Nothing Wrong’ and ‘Temptation’ became enduring underground anthems. Over the years, Red Lorry Yellow Lorry built a dedicated following that remains with them to this day; their uncompromising sound leaving a lasting influence on the darker edges of post-punk, alternative rock, and gothic rock, despite the band rejecting the goth tag themselves.
COP International is incredibly proud to add another milestone release to the discography of this iconic band. The band’s first new studio record in more than thirty years, the Driving Black EP serves as a tantalizing prelude to their forthcoming album Strange Kind of Paradise (due February 2025). The EP offers three exclusive tracks alongside three distinctive mixes from the upcoming album, including one by the legendary producer John Fryer, renowned for his work with Depeche Mode, Nine Inch Nails, and Cocteau Twins; and another by the Lorries’ own bassist and producer, Simon ‘Ding’ Archer, known for his work with The Fall, 1919, PJ Harvey, and Pixies, who brings his signature experimental edge to the production.
The Driving Black EP will be released as a limited-edition coloured vinyl 12” EP – only 1,000 copies available worldwide. With its stunning four-color sleeve, two-page inlay, and PVC collector’s bag, this release is destined to become an instant collector’s item for Lorries fans and vinyl enthusiasts alike.
Red Lorry Yellow Lorry’s legacy lives on, and this new chapter promises to be as powerful and uncompromising as ever.
Mitwirkende

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Hier geht es um das stetige Gefühl der Angst, dass viele Menschen in sich tragen. Da ich dazu gehöre, kam es zu diesem Titel. Bewusst mische ich englische und deutsche Vocals, wie schon auf Songs wie "Nachtbringer". Da es ein persönlicher Song ist, musste der Refrain mit der klaren Aussage: "Ich habe Angst" deutsch gesungen werden. Musikalisch stampfend mit Gitarren unterlegt, gehört er zu den härteren Titel des Albums

Das Video wurde in einem filmmäßigen Look gedreht und zeigt eine beklemmende Atmosphäre in einem Hotel, wo der "Chef" eine seltsame, beängstigende Gestalt ist.

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WHITEOUT: Wenn Licht zum Feind wird.

Ein düsterer Electro-Track, der die Grenzen von Licht und Schatten auslotet. In einer Welt, die von Dunkelheit geprägt ist, bringt Whiteout eine blendende Leere – ein Zustand, in dem Erinnerungen verschwimmen, Zeit stillsteht und nichts mehr ist, wie es war. Das dazugehörige Musikvideo erzählt eine packende Geschichte: Ein Albtraum aus Licht, ein Kampf um Dunkelheit.

WHITEOUT – ab 20. Dezember auf allen Streaming-Plattformen.

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JE T'AIME: for these few letters, some live, some go mad, but above all, many die. Live until you go mad, live until you die - that's the credo of the cold-wave trio whose spirited spleen sprang from the muggy basements of Parisian nightlife in 2018. While the classic post-punk and new wave influences are obviously there, the driving rain that falls on these three anti-heroes is tinged with the flashing colors of neon lights and their artificial heat. JE T'AIME stirs up your guts as much as your behinds, and blows the codes with a jubilant, touching snarl. After a self-titled debut album released in 2019 on Manic Depression and Icy Cold Records, the band signed the diptych PASSIVE/AGGRESSIVE in 2022, choosing Valentine's Day and All Souls' Day to release both parts. In the few years of its existence, JE T'AIME has rocked audiences at Belgium's W-Fest, Poland's Castle Party Festival, England's Infest Festival, Portugal's Extramuralhas and Germany's Wave Gotik Treffen... If Europe has to learn a few French words, it might as well be “JE T'AIME”.

In 2024, JE T'AIME is six years old. Their new album, Useless Boy, is an expressionist cry, a sad party where the melancholic thrill is always hidden behind illusory comforts. More than ever, it's a flight into the future, a rejection of the dreary conventions of the real world.

JE T'AIME locks itself away in its own intimate universe to avoid confronting dull, tasteless normality. Sorrows are sublimated by the all-consuming energy of a trio for whom maturing rhymes with dying, skilfully juggling nostalgia and modernity.

JE T'AIME finds grace in its rejection of uniformity, and pushes back against the outside world, trapped in prisons that also protect. Useless Boy is a new album of invisible walls, fractures, anguish and broken dreams... But since all victories are vain illusions, JE T'AIME's exuberance and torment are a saving tornado, an antidote to the lies we tell ourselves day after day: no, we're not learning anything, we're not growing, and our glory days won't give meaning to our lives. In any case, this austere world leaves no room for the Useless Boys. - Pierre Sopor, jounalist.

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Mit ihrer neuen Single "Immer Vorwärts" erschaffen UTOPIAE eine kleine Hymne des desertierenden Military-Pop. Raue Streicher kontrastieren dezente Akustikgitarren und alles verschmilzt mit elektronischer Kühle. Entspannter englischer und deutscher Gesang thront auf diesem HochBeat der Selbstermächtigung. Eine melacholische Orgel schraubt sich aus den Grundmauern und verabschiedet uns später in die Erlösung zwischen den Zuständen. Dabei ist "Immer Vorwärts" keineswegs als stoische Marschdoktrin zu verstehen, sondern als Infragestellung vorgegebener Richtungs(wechsel). Yin Yang, Bigger Bang, Boing Boom Tschack! Der kurze Remix versteht sich als moderne ultra short Version einer entschlackten 1980er Extended Version.

2024 begann für UTOPIAE mit der Single "Nie Wieder Krieg" und endet mit dem ebenso hoffnungsvollen wie trotzigen "Immer Vorwärts". Dazwischen gab es einige rare Konzerte im Leipziger Felsenkeller, im Chemnitzer Szeneclub aaltra und dem ersten kompletten Festival Set auf dem Nocturnal Culture Night bei Leipzig.

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After 2 years, are excited to announce the release of our new single, "Frozen," an enthralling track that embodies our classic dark Creux style while infusing production elements inspired by production elements of some of our favorite 80’s hip-hop tracks - lot’s of analog synths on this one. As the one and only Californian Partygothers, Creux Lies has always embraced the diverse sounds and influences that shape our music, and "Frozen" is a standout representation of our evolving identity. In our quest for musical authenticity, we have been writing tirelessly, experimenting with different styles and sounds to find the perfect blend that resonates with our vision. The addition of our new synth player, Jon Mak, has been transformative for our creative process. His innovative approach and mastery of synth textures and instrument talents have aided in exploring new dimensions in our sound, bringing a fresh-fierce energy and vibrant complexity to our work. "Frozen" showcases this evolution beautifully, combining dark, atmospheric melodies with infectious rhythms that invite you to both reflect and dance. The interplay of haunting vocals and rich synth layers draws you in, while the nod to 80s hip hop production adds a unique twist that sets us apart. We can’t wait for you to experience this journey with us and join us in celebrating the vibrant intersection of goth culture and contemporary sounds. Stay tuned for "Frozen," and get ready to embrace a fogged out floor with us soon. "

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Die norddeutsche Formation um Mastermind Daniel Logemann konnte in ihrer langen Schaffensphase nie auf einen bestimmten Stil festgelegt werden. So war das Debütalbum „Belastendes Material“ noch sehr von der Electronic Body Music geprägt. In den Folgejahren öffnete man sich auch dem Techno- und Trancegenre Mittlerweile sind die Titel von Massiv in Mensch weitaus komplexer, songorientierter und auch textlich hat die Band deutlich an Reife gewonnen. Ihr Sound beeinflusst mittlerweile auch andere Bands und Künstler. Bemerkbar z.B. in der Tatsache, dass sich die Band Menschdefekt nach dem gleichnamigen Massiv in Mensch-Album benannte. Nach zunächst eher regionaler Livepräsenz, spielte die Band auf vielen Szenefestivals und auch auf ausländischen Bühnen. Zahlreiche Remixe für Bands der Elektronikszene sind ein weiteres Markenzeichen von Massiv in Mensch. Die Liste umfasst u.a. Lord of the Lost, Welle:Erdball, Lights of Euphoria, T.O.Y., Psyche, Kontrast oder das Deine Lakaien- Nebenprojekt Helium Vola. Weitere Bands und Künstler, mit denen Massiv in Mensch zusammengearbeitet haben sind mind.in.a.box, Endanger, Melotron, Sebastian Komor oder Rob Dust. Sehr bemerkenswert ist auch die enge Kooperation der Band mit dem Schauspieler und Synchronsprecher Reiner Schöne (u.a. "Transformers", "Star Wars" oder "Fluch der Karibik"), der seit 2010 jeweils die Intros der Band spricht. Im letzten Jahr konnten sowohl die EP „H9“ als auch die Single „Nordseesturm“ Platz 1 der DAC erreichen. Die neue Single „Yearning“ ist ein melancholisch-nostalgischer Popsong, der Kindheitserinnerungen thematisiert. Mit dem Rob Dust Remix wird die Nummer noch tanzbarer gestaltet. Der weibliche Gesangspart stammt von Rana Arborea.

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Schöngeist ist eine Dark-Rock-Band, die ursprünglich aus München stammt und 2006 von Timur Karakus gegründet wurde. Karakus hat sich bei der Namensfindung u.a. durch Ludwig II. von Bayern inspirieren lassen. Einflüsse der Band sind: The Sisters of Mercy, David Bowie, Elvis Presley, Falco, Metallica und Pink Floyd. Bislang haben sie die Alben „Liebeskrieger“ in 2009, „Keine Zeit“ in 2011 und „Wehe!“ in 2013 - von der Kritik hochgelobt - veröffentlicht. Sie waren u.a. in den deutschen Alternative Charts hoch gelistet. Insbesondere mit ihren Club Hits „Sonne der Nacht“ , „Zusammen Allein“ und „Wehe!“ . Executive Producer der ersten beiden Alben war Carlos Perón (ex- Yello) In den vergangenen Jahren insbesondere während der Corona Pandemie hat die Band, nachdem es bis auf wenige Festivalauftritte etwas stiller um sie geworden war, kontinuierlich an der Fertigstellung der Songs für das neue Album gearbeitet. Als Co- Songwriter hat hier auch Eisbrecher-Frontmann Alexander Wesselsky und als Gastmusikerin Jen Majura (ex-Evanescence) am Gesang und den Gitarren teilweise mitgewirkt. Schöngeist ist nun bereit, am 06. Dezember 2024 die neue Single „Fake News“ zu veröffentlichen, gefolgt von weiteren zwei Singles. Mit „Du Du Du feat. Jen Majura“ am 10. Januar 2025 und „Feuer und Eis“ am 31. Januar 2025 - bis zum Erscheinen ihres vierten Albums „Schwarz vor Augen“ am 28. Februar 2025.

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Nichts ist mehr so wie’s immer war Hauptsache everything is wunderbar Hipp, hipp, hurra, alles ist super, alles ist wunderbar? Jetzt schon, ja: Mit Eisbrecher meldet sich eine der originellsten, wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Rockbands der letzten Jahrzehnte gewohnt lautstark, treffsicher und großmäulig zurück! Ihre monumentale neue Single „Everything is wunderbar“ fegt durchs Land wie König Winter persönlich, der natürlich passend zu diesem knallharten Comeback alles in Frost und Eis gehüllt hat.

Einem Kapitän wie Alexander Wesselskly, so scheint es, gehorchen sogar die Jahreszeiten. Es wird kalt, kälter noch als je zuvor. In der Welt, in unseren Herzen. Eisbrecher wissen das. Und sind mit ihrem Trademark-Cocktail aus donnernder Härte, triefendem Zynismus und ruppigem Gefühl wieder einmal die Axt für das gefrorene Meer in uns allen. Wichtiger als heute war das vielleicht nie. „Everything is wunderbar“ stampft unsere Lethargie in Grund und Boden, pustet den Egoismus aus unseren Köpfen und rechnet ab mit unserer satten Spaßgesellschaft, die selbst im Widerschein der Apokalypse noch ihren Hedonismus ausleben will. Nach uns die Sintflut, geht doch eh alles den Bach runter, ich nehme noch etwas Kaviar, danke, man gönnt sich ja sonst nichts.

„Wir liegen uns zu Füßen / Wir denken megagroß / Wir graden unser Leben up / Und jagen alles hoch“, singt Wesselsky zu knallhart bratenden Gitarren, fiebrigen Synthies und turmhohen Drums. Das hört man nicht gern. Aber es muss ja endlich mal einer sagen. Und wer, wenn nicht Wesselsky: Schon seit vielen Jahren gehen Eisbrecher mit ihren Songs dorthin, wo es wehtut: Sie zeigen auf die Brandlöcher unserer Gesellschaft, legen ihre Finger in Wunden, die wir uns selbst zugefügt haben. Seit ihrer Gründung vor gut 20 Jahren hat das zu einer der bemerkenswertesten Erfolgsgeschichten der deutschen Rockmusik geführt: Die letzten beiden Studioalben „Sturmfahrt“ (2017) und „Liebe macht Monster“ (2021) knallten direkt auf die Eins in die Charts, längst hat sich Wesselsky mit seiner Crew den Ruf einer titanischen Live-Macht erarbeitet.

Wo immer dieser Eisbrecher andockt, kommt es zu seismischen Erschütterungen und tonnenweise freigesetztem Adrenalin. Diese Geschichte, so zeigt dieser furiose erste Vorbote auf das brandneue Album „Kaltfront°!“, fängt gerade erst an. Und nachdem Eisbrecher ihre Fans erst kürzlich mit ihrem Cover des Michael-Holm- Schmachtfetzens „Tränen lügen nicht“ auf ihre unnachahmliche Weise auf eine falsche Fährte gelockt haben, ist spätestens mit diesem donnernden Manifest gegen Gleichmut, Stillstand und Selbstoptimierungswahn klar: Diese neue Ära wird selbst die eigene arschcoole Vergangenheit in den Schatten stellen. Das ist ein Versprechen! Erscheinen wird „Kaltfront°!“ am 14. März 2025 in verschiedenen spektakulären Konfigurationen – als Digipak, Doppel-Vinyl und Fanbox inklusive Beanie, Fanschal und Eiskratzer, sowie jeweils im Bundle mit Tshirt oder Hoodie.

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PREEMPTIVE STRIKE 0.1 is back again with the 4th and the last digital single 'PAUSE IN CHAOS/STOP THE MADNESS' from their successful album ''DEFENCE READINESS:CONDITION 1'' > And this time the specific song is the most danceable one from the record, aimed directly for the clubs! XOTOX contribute with an ultra harsh TBM remix, RUN LEVEL ZERO with an old school repetitive EBM one, and Sven Phalanx did an alternative version that will be a surprise for all! But the highlight of this release is the totally reworked version of ERROR BIOMECH that Jim'' the Blaster'' and Sakis 'Synthetic' did to this classic hit song from the early days of the band! PREEMPTIVE STRIKE 0.1 is here to stay and PAUSE IN CHAOS/STOP THE MADNESS single is the proof! The best is yet to come!

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Second single from the forthcoming new ORANGE SECTOR album "Feuer & Flamme". The Hannover based EBM force returns with a massive new tune call "Wo Bist Du" ("Where are you"), exclusive mixes and bonustrack "Nur Die Liebe Zählt". Also available as hand numbered (166 copy) physical CD release. Pumping melodic EBM at its best!

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Don't care about tomorrow tonight > Mit ihrem neuen Album COLD BY DESIGN und dem wegweisenden Labelsigning bei Infacted Records > schlagen Destroy Me Again ein neues, monumentales Kapitel in ihrer Bandgeschichte auf. Die klanglichen > Facetten, die bereits das gefeierte Vorgängeralbum Darken zum bisherigen Höhepunkt ihrer Karriere > machten, werden nun auf ein neues Level gehoben. COLD BY DESIGN beinhaltet 12 charismatische Tracks, > die mit packenden Hooklines, treibenden Beats und den unvergleichlich intensiven Lyrics und Vocals von > Leadsänger Timo Revna aufwarten, welche absolut dem Zeitgeist entsprechen: Wann kickt das Dopamin! > Sängerin Ginny, die zuletzt mit ihrem eindrucksvollen Gesang auf der Single Beauty of Blur für Aufsehen > sorgte, vervollständigt das kraftvolle Gesamtbild und verleiht dem Album eine zusätzliche Dimension. > COLD BY DESIGN erscheint am 15. November 2024 in einer exklusiven, limitierten Jewelcase-Edition. > Begleitet wird das Album von drei Singleauskopplungen mit exklusiven Remixen von Szenegrößen wie > Funker Vogt, Frozen Plasma, Rob Dust und vielen weiteren – ein Muss für jeden, der die dunkle Ästhetik der > elektronischen Musik am Puls der Zeit erleben will. Take my hand, destroy me again!

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Lights Of Euphoria return with their new single "Surrender". A hybrid of Electro, Futurepop and warm and charismatic synth sounds teamed up with the great voice of singer Jimmy Machon. The single holds four different mixes all made by the band itself.

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Wie der Titel schon sagt, geht es um spontane Bedürfnisse, die zunächst auf tatsächlichen Gefühlen basieren und beide dann aber feststellen, dass es doch nur eine einmalige Sache war und der Fun-Faktor im Vordergrund steht...

Meiner Meinung nach passt dieses Thema gut in die heutige Zeit. Mir persönlich ist jedoch wichtig, dass man dabei ehrlich ist und sich auch "hinterher" noch in die Augen schauen kann. Der Song animiert zudem zum Tanzen und mitsingen.

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Hamburg – Die Hamburger Band SONO, bekannt für ihren Mix aus Electro, Pop und Indie-Rock, präsentiert ihre brandneue Single „1984“. Mit einem Sound, der an die düstere Energie der 80er Jahre erinnert, taucht SONO mit „1984“ in die moderne Welt der Verschwörungstheorien ein und beleuchtet, wie schnell die Grenze zwischen Wahrheit und Fiktion verschwimmen kann. „1984“ erzählt die Geschichte eines Mannes, der zunehmend den Kontakt zur Realität verliert und in eine Welt voller Zweifel und Misstrauen abdriftet. Inspiriert vom gleichnamigen Klas- siker von George Orwell, thematisiert der Song aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen, bei denen das Vertrauen in Fakten schwindet und alternative Wahrheiten boomen. Die Band führt die Hörer mit kraftvollen Beats und eindringlichen Lyrics in das Gedankenuniversum eines Verschwörungstheoretikers, der immer tiefer in ein Netz von Unsicherheiten und Verdächtigungen gerät. „In einer Zeit, in der Falschinformationen und Verschwörungstheorien immer präsenter werden, wollten wir ein Stück schaffen, das die Zer- rissenheit dieser neuen Realität reflektiert“, erklärt SONO. „1984“ soll ein musikalischer Weckruf sein und daran erinnern, wie wertvoll und zu- gleich fragil die Wahrheit ist.“ Der Track verbindet eine düstere, treibende Atmosphäre mit mitreißenden Synthesizer-Elementen und SONOs unverwechselbarem Sound – perfekt für Fans, die sowohl den elektronischen Klang als auch tiefgründige Texte zu schätzen wissen. „1984“ ist Teil des im Frühjahr nächsten Jahres erscheinenden Albums „Lost Lovers Motel“ und wird ab 22.11. auf allen gängigen Streaming- und Download-Plattformen verfügbar sein. Über SONO: Die Band SONO wurde 2001 gegründet und steht seitdem für innovative Musik, die Genre-Grenzen durchbricht. Bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und eingängigen Tracks, hat sich SONO über die Jahre eine treue Fangemeinde aufgebaut. Ihre Musik ist eine Mischung aus Electro, Pop, Indie und Rock – immer mit einemstarken Fokus auf gesellschaftlich relevante Themen. Ihren bislang größ- ten Erefold erzielten sie weltweit mit ihrem Clubhit „Keep Control“.

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Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten.

Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa.

Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

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Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessen Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

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In Zombie Kid, “Death Pop” act Corlyx show yet another side of their music, adding some more speed & beat to their unique postpunk-darkwave blend. Released through OUT OF LINE (Combichrist, Cane Hill, True North) alongside music video & album pre-order start. Playing Dark Malta, Mera Luna & Out Of Line Weekender Festivals next year;

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Song description: "Stolen Lands" featuring Erk Aicrag, is the latest track from the Swedish-American dark electro-industrial band NORMORIA. This electrifying song is part of their newly released EP, Welcome to Normoria. Written by Angel Moonshine and co-produced with Tobias Ersson, the EP pushes boundaries and delivers a bold, unforgettable sonic experience. It features vocal collaborations with Erk Aicrag of Hocico and Rabia Sorda, Nysrok Infernalien/Damien of Alien Vampires, and industrial artist MATT HART. Mixed and mastered to perfection by Tobias Ersson at SoundBitz Production.

Band Bio: NORMORIA is a Swedish/American band born in Sweden, whose uniquely dramatic sound is a fusion of various elements, primarily dark electro and industrial. Expressive power, unapologetic themes, and a blend of obscure, energized sounds are signature features of the band. They have performed at various European festivals and shared the stage with many great bands, including Agonoize, Test Dept, Priest, Beborn Beton, Icon of Coil, Project Pitchfork, Alien Vampires, L'âme Immortelle, Suicide Commando, and many more.

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Ein halbes Jahr nach dem Release ihres jüngsten Albums "Where The Deep Ends" kündigt die Berliner Dark Indie Rock Band The Halo Trees den nächsten Release an. Passend zu ihrer Europa-Tour als Support für Front Line Assembly veröffentlicht die Band ein Album mit elektronischen Remakes ihrer Songs - eine Art alternativer Pfad parallel zu ihren rockigen Releases. "Electric Mirror", so der Titel des kommenden Albums, ist kein klassisches Remix-Album, sondern wurde von der Band komplett selbst produziert. Alle Songs, die man als Rock- Versionen von den vorherigen Alben der Formation kennt, wurden mit neuen elektronischen Arrangements versehen, umgemodelt und von Sänger Sascha Blach neu eingesungen. Dadurch präsentieren sie eine komplett neue Facette des Band-Sounds. Erscheinen wird es am 22. November 2024 als digitaler Release und CD via COP International. Das musikalische Spektrum des Albums reicht von Club-tauglichen, treibenden Nummern bis zu ruhigen, Ambient-haften Tracks, die sphärisch, weit und schwerelos klingen. Immer wieder finden sich interessante Sound-Experimente in den Songs - und nicht alles ist rein elektronischer Natur. So hat der neue Violinist der Band, Georges-Emmanuel Schneider, seine Geige für diverse Songs durch endlose Effektketten gejagt, um ihren Klang in spacige Soundlandsschaften zu verwandeln, die wahrlich zeitlos tönen. Zusätzlich wurden auch Gitarrentexturen und Percussions aufgenommen, um die von Synthies und Drummachines geprägten Versionen zu veredeln. Des Weiteren begleiten Sascha drei Gäste am Mikro. Mit dem Berliner Chor Stimmgewalt nahm man eine neue Version von "Cardboard Cities" auf, in der Sascha und der Chor zu einem gewaltigen Duett ansetzen, das Gänsehaut erzeugt. Im supermelancholischen "In This House Of Sadness" ist Behind Your Fear-Sängerin Stefanie Duchêne als Gastsängerin zu hören, die manch einer noch als Sängerin von Flowing Tears kennen dürfte. In "Time And Tide Wait For No Man" hingegen wird es clubbiger und härter und Sascha liefert sich ein prägnantes Duett mit Die Kammer-Frontmann Marcus Testory. Man kann gespannt sein, inwieweit die Elektronik auch künftig in den Bandsound Einzug halten wird ...

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FUCK THE SYSTEM is a heavy, hardcore metal influenced, rebellion anthem. Over the generations, certain songs unanimously resonate as anti-establishment anthems. I wrote FUCK THE SYSTEM to be exactly that. When the system fails and betrays, people revolt.

Lyrically, FUCK THE SYSTEM is both poetic and direct. The song’s title, lyrics and attitude truly speak for themselves.

Every inch of my personal anger towards corruption in this world is poured into this song. Yet, even as an angry song, I also wrote FUCK THE SYSTEM to be cathartic, uplifting, and self-empowering.

With extreme attitude reminiscent of a young Philip H Anselmo and hardcore appeal inspired by the likes of mid-2000’s Madball, FUCK THE SYSTEM carves into your mind and body without compromise.

Hardcore metal and deathcore influence shine through in FUCK THE SYSTEM, along with a hint of rap influence in style and delivery.
In FUCK THE SYSTEM, Daemon Grey showcases a new style and musical approach in his already diverse catalogue.

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Latest Out Of Line Music signing THE BLOODY BEETROOTS releases new single + video “This is Blood” feat. N8NOFACE & Teddy Killerz

Explosive energy, a genre-defying sound, and a style that blends electronic fury with the raw intensity of rock - The Bloody Beetroots is a true pioneer of bold, boundary-pushing music.

The Bloody Beetroots is the creation of Sir Bob Cornelius Rifo who unleashed The Bloody Beetroots in 2006 and has since crafted an intense sound that bridges the gap between electro, punk rock, and dance genres. From his breakout hit “Warp 1.9" with Steve Aoki to various critically acclaimed albums, The Bloody Beetroots has carved out a unique niche with collaborations that read like a who’s-who of the music industry, spanning from Paul McCartney to Tommy Lee and Jet. The Bloody Beetroots has shared the stage with big names like Snoop Dogg, Metallica, The Prodigy and Kanye West, exhibiting his genre-defying flexibility.

Through numerous albums, EPs, and global tours, The Bloody Beetroots remain an indomitable force in the music world, continually evolving while leaving an indelible mark on both fans and the industry at large.

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Your Love’ - ein bittersüßer Darkpop-Song, der mit seinem elegischen Chorus sehnsuchtsvoll in die Tiefe blickt und gleichzeitig eine düstere Dramatik in sich trägt. PLEXIPHONES bleiben wie in den meisten ihrer Songs tanzbar und mit bandtypischem 80s-Pathos. Der ZOODRAKE Remix verleiht dem Original einen noch tanzbareren Twist, lässt ‚Your Love’ aber auch elektronischer wirken. Ein Sound, der einen sofort catcht. ACHTUNG! – hohes Hörsuchtpotenzial!

Your Love' - a bittersweet dark pop song with an elegiac chorus that looks longingly into the depths while at the same time harbouring a dark drama. As in most of their songs, PLEXIPHONES remain danceable and with the band's typical 80s pathos. The ZOODRAKE remix gives the original an even more danceable twist, but also makes ‘Your Love’ seem more electronic. A sound that immediately catches you. WARNING! – High listening addiction potential!

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Skandalöse Erlöse im guten Glauben und eskalierende Erlösung mit bösem Gewissen, eine Mischung namens “Zölibat” die nicht gut Kirschen Essen mit der Kirche macht. Formäd Able erzeugt eine Kulisse für zweifelnde Kultisten, eine innerlich marschierende Welle kühler Abkehr von heißer Gebetskultur. “Zölibat” ist eine Herzensangelegenheit der beiden Künstler aus Mainz, die ob der Nähe zum großen Dom, eher tief in die Seele blicken wollen. Eine musikalische Seele, mit der jeder tanzt, mit der jeder weint und dennoch Energie für einen neuen Gott hat - eine Entität die völlige Akzeptanz darbietet, die Triebe als menschlich entdämonisiert oder gerade dadurch fehlende Fehler, verirrte Verbote, das “Zölibat” als den Dämon beschreibt. Wer weis was richtig oder falsch ist, hört sich das nicht an, wer nun seine eigenen Sünden bekennt und frei von Denkverboten ist, höre Formäd Able´s illustrem elektronischen Darkwave-Nagelkreuzbrett einmal mehr zu, schließe die Augen, öffne die Wunden der Vergangenheit und hinterfrage meisterlich!

“Zölibat“ ist jetzt zum Streamen auf beliebten Plattformen wie Spotify und YouTube verfügbar und ermöglicht Hörern aus aller Welt, in diese junge Band weiter einzutauchen

Über Formäd Able
Die Band wird von einem Ex-Investigativjournalisten und von einem Raumfahrtinenieur geführt. Mehr können wir im Moment nicht sagen, aber abonniert uns für Punkte gegen die anrückende Alienmacht!

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Piston Damp is a Norwegian-Danish synthpop duo formed by Jonas Groth and Truls Sønsterud. Jonas Groth is the brother of Stephan Groth, the frontman of Apoptygma Berzerk, and has been heavily involved in the music scene for over two decades. Piston Damp started as a side project while Apoptygma Berzerk was on tour, but it remained largely dormant until 2020, when the duo decided to relaunch the project. Their music blends elements of classic synthpop with strong melodies and emotionally charged lyrics. Their debut album, Making the World Great Again (2021), includes standout singles like “Runaway” and “Something In Me”. The duo is praised for its catchy hooks, reminiscent of bands like Mesh, and their modern take on electronic music. Piston Damp has released several singles, including remixes by electronic artists such as Pegboard Nerds and Technomancer. Their music often incorporates media samples, giving it a unique tone that resonates with synthpop fans.

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With this new single, KAOS KARMA is going out of his comfort zone, flirting with synth pop without denying his industrial roots. "Kill The Man (they want you to be)" is a song about struggling and finding a way to be yourself, to be the person you are meant to be and not the person people want you to be.
For sure, a lot of listeners will recognise themselves in this song.

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Noch immer ein KONTRAST in der Musiklandschaft! Nach dem Erfolg ihres fünften Longplayers «Unaufhaltsam» (# 4 DAC, # 5 GEWC) und der Neuauflage ihres Debut-Albums anlässlich seines 20. Geburtstags meldeten sich KONTRAST Anfang 2024 eindrucksvoll zurück und erklommen mit der Single «Tanzmaschinen» erstmals in ihrer langen Karriere die Spitzenposition der Deutschen Alternative Charts. Als zweiter Vorbote des sechsten KONTRAST-Albums, das 2025 bei Danse Macabre Records erscheinen wird, steht mit «D3R DIKTATOR» nun der nächste Club-Kracher in den Startlöchern: musikalisch treibend und einprägsam, textlich brisant und aktueller denn je. Die Single wird am 20.11.2024 bei allen gängigen Online-Portalen (iTunes, amazon music, Spotify usw.) erscheinen und neben der Original-Version noch einen exklusiven Extra- Track sowie einen satten Remix des Titelsongs enthalten, den das rätselhafte Projekt Elektrische Maidchen beigesteuert hat. Kein Zweifel: Dirk, Falko, Roberto und ihr charmanter Nebelgeist bleiben auch nach fast 30 Jahren das, was sie schon immer waren: ein einzigartiger KONTRAST in der Musiklandschaft!

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Neue Single „Just Go“ von TORUL: Digitaler Release mit exklusiven Remixen! Die slovenische Elektronik-Band TORUL veröffentlicht morgen ihre mit Spannung erwartete digitale Single „Just Go“ – ein treibender Track, der ihre einzigartige Mischung aus atmosphärischen, tanzbaren Klängen und tiefgründigen, emotionalen Vibes unter Beweis stellt. Doch das ist noch nicht alles! Die Single kommt in vier völlig eigenständigen Versionen – inklusive exklusiver Remixe von DSTRTD SGNL, Into the Knot und Rydel, die jedem Track eine neue, aufregende Dimension verleihen. Egal ob du die ursprüngliche Version oder eine der kreativen Neuinterpretationen bevorzugst, „Just Go“ wird dich mit jeder neuen Hörperspektive fesseln. Die Single ist ab morgen auf allen gängigen digitalen Plattformen verfügbar – der Pre-Save ist ab sofort hier möglich: https://bfan.link/just-go-1 Lass dich von TORUL in ihre digitale Klangwelt entführen und erlebe, wie „Just Go“ dich in seinen Bann zieht!

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D.N.A. ist ein audiovisuelles NLEP-Projekt, (New Lyric Electro Pop), dass im August 2023 von Kai Trautmann und Ralf Baumann gegründet wurde. Kai Trautmann ist kein Unbekannter in der Szene, denn er ist Gründer des im Jahre 1998 entstandenen Synthwave Projekts Dynastie, einer Electro Synth Formation, die, die 90ziger maßgeblich mit geprägt hat und gemeinsam mit Tom (SITD) einige Jahre erfolgreich durch die Clubs marschierten. Mit dem neuen und frischen Projekt D.N.A transformiert Kai Trautmann (Lyrics, Vocals, Sound), gemeinsam mit Ralf Baumann (Visuals, Lyrics, Vocals), seine Message in das neue Jahrzehnt. Unterstützt werden sie hierbei von dem Produzenten Sebastian Eichmeier, Köln „The Box“, der bereits unzählige Dancefloor Hits zu verzeichnen hat. Die beiden Musiker arbeiten aktuell intensiv an ihrem Debüt Albums, welches im Frühjahr 2025 erscheinen soll. Der Bandname D.N.A. ist ein bewusster Verweis auf unsere genetische, nicht veränderbare Grundmusterstruktur, in der sowohl Gemeinschaft als auch Zerstörung kodiert sind. „Time to Reflect“ ist die erste Single-Auskopplung des im Frühjahr 2025 erscheinenden Albums „Zeit der vergessenen Worte“. DNA-band.de

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System Noire – Aftermath

Mit ihrem dritten Studioalbum Aftermath heben System Noire ihren unverkennbaren Sound auf ein neues Level und begleiten dich auf eine Reise durch die post-apokalyptische Klanglandschaften welche Sie Ihre Heimat nennen. Treibende Beats und brachiale Vocals verschmelzen mit satten Gitarrenriffs und schaffen eine Klangwelt, die intensiver, kraftvoller und düsterer ist als je zuvor.

System Noire - Aftermath With their third studio album Aftermath, System Noire take their unmistakable sound to a new level and accompany you on a journey through the post-apocalyptic soundscapes they call home. Pounding beats and brute vocals merge with deep guitar riffs to create a soundscape that is more intense, powerful and darker than ever before.

Zitat Marquee X:

„Musik. Kunst. Kultur. Nicht mit der Hand greifbar. Schall und Rauch!? Und doch die intensivste Art und Weise, das Herz zu erreichen. Die Seele. Die unverstandenen 21 Gramm die in jeden Körper passen. Zufluchtsort. Ewige Heimat. In der Welt der Musik bewege ich mich seit Kindheit an. Mein treuster Wegbegleiter. Zuhörer. Mutmacher. Seelentröster. Diesem Ort möchte ich weiterhin die Flügel bieten, Freiheit liefern. Aus diesem Grund erschuf ich die Kunstfigur Marquee X. Düster und Hell. Aggressiv und verletzlich. Provokant und verständlich. Krieger und Diplomat. Denn ich glaube an eine gemeinsame Zukunft. Eine Zukunft für Mensch, Tier, Natur und Frieden. Wir sind nicht alleine auf dieser Welt. Vielleicht etwas sturköpfig. Aber gemeinsam. Lasst die Chance zu, gemeinsam zu sein. Peace Marquee X.“

Vita:

Die Kunstfigur Marquee X erblickte 2023 durch Marquee Steven XL, Toby und Jan Wulff das Licht der Welt. Nachdem Marquee Steven XL am 13.05.2022 sein Debüt Album „Never Neverland“ mit der Steampunk Band „CPYist“ veröffentlichte, entschloss er sich tiefer in die Thematik „Musik und Kunst“ einzutauchen. Mit dem Musikvideo Produzenten Toby Wulff, fand er den perfekten Mitstreiter seine Gedanken in bewegte Bilder darzustellen. Um den phonetischen Klangereignissen Tiefe und Struktur zugeben, konnte Jan Wulff, Produzent, Musiker, Marketingstratege hinzugewonnen werden. Somit ist „Marquee X“ eine Kunstfigur dreier Architekten, jeder Visionär und Macher. Das Wurzelwerk „Marquee X“. Am 03.05.2024 veröffentlichte „Marquee X“ seine erste Single „Elektronische Revolution“. Dritte Single „Chaos“ lift off... und ihre Herkunft: In den Morgenstunden des Freitags den 13.(10.2024) veröffentlicht „Marquee X“ seine dritte Single „Chaos“ mit dem dazugehörigen, gleichnamigen Lyrik Musikvideos. In „Chaos“ umschreibt Marquee X die Kraft und Gewalt des Kontollverlustes und den Möglichkeiten diese zu kontrollieren. Diese in Bahnen zu lenken, positive Energie daraus zu schöpfen und den bitteren Geschmack in den Duft einer Blumenwiese in einer lauen Sommernacht zu verwandeln. Das Chaos ist pure Energie. Sie zu nutzen liegt in unseren Händen. Lass Atlantis untergehen und baue ein neues Atlantis wieder auf.

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Der enigmatische Frühstarter

Mit gerade mal 19 Jahren blickt Unfarben – Mastermind Victor Hildebrand bereits auf eine mehr als 5 jährige Karriere als Musikproduzent zurück. Statt, wie seine Altergenossen, vor dem Gaming PC zu sitzen, verbrachte Victor schon im Alter von 14 Jahren seine Tage und Nächte lieber im Tonstudio. Gemeinsam mit seinem mehr als 40 Jahre älteren Mentor, der „Fisherman’s Friend“ – Produzentenlegende Stephan Fischer, kreierte und mixte er elektronische Soundkollagen, produzierte für ihr gemeinsames Projekt Gemini 7 so namhafte Gastkünstler*innen wie Martin Malone, Daniel Zillmann, Ina Paule Klink oder Luci van Org.

Auf der Bühne war Victor bisher nur als Schlagzeuger zu erleben. Jetzt wagt der privat eher introvertierte Musiker den Schritt nach vorn ans Mikrofon. Seine ganz persönliche Ausdrucksmöglichkeit findet er dabei in der Musik der Neuen Neuen Deutschen Welle, der er mit kunstvoll verzerrten Elektrosounds, ausgefeilten Rhythmen und ebenso eigenwilligen wie hochemotionalen Texten seinen ganz individuellen Stempel aufdrückt.

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Dark Soundscapes for your Inner Psyche

Boston based Pneumagnosis is the musical project of Scott Theleman aka Pneumagnostic.

He weaves aspects of his Classical background - form, harmony, complex textures - into dark electronic music with strong gothic, industrial and EBM influences.

Pneumagnosis has been working with Yluko as producer since 2023 to refine and sculpt their sound.

Crafting sonic experiences equally at home on the dancefloor or the listening studio, Pneumagnosis creates music to accompany you on your own journey of personal expression and exploration.

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The Halo Trees: Supermelancholisches Duett mit Stefanie Duchêne

The Halo Trees veröffentlichen mit dem Remake von „This House Of Sadness” die zweite Single aus dem kommenden Electronic-Album „Electric Mirror”, das am 22. November 2024 als CD- und Digital-Release über COP International erscheint.

Ebenso wie alle Tracks des Albums wurde der Song, der im Original auf dem The Halo-Trees-Album „Summergloom“ zu finden ist, komplett neu mit elektronischem Sound arrangiert und eingesungen. Sänger Sascha Blach erhält am Mikrofon Unterstützung von Sängerin Stefanie Duchêne, die früher als Sängerin der Gothic-Metal-Band Flowing Tears weltweit Erfolge feierte und heute bei Behind Your Fear aktiv ist. Die tiefen Stimmen der beiden sorgen für Gänsehaut und ein Meer an Melancholie.

„Ich freue mich sehr, mit Stefanie diesen Song singen zu dürfen“, erklärt Sascha. „Wir haben Ende der 90er irgendwie in den Tiefen des Schwabendländles mit unseren damaligen Bands einen gemeinsamen Gig gespielt und ich war seither immer ein großer Fan ihrer einzigartigen Stimme. „Umso größer war der Freude, dass sie nun, da sie zurück im Musik-Business ist, für dieses Duett zugesagt hat, nachdem wir uns kürzlich wieder über den Weg gelaufen sind.“

„Electric Mirror“ erscheint pünktlich zur Europa-Tour der Band als Support für Front Line Assembly. Den Song gibt es ab heute über alle Streaming- und Download-Plattformen.

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vague phonique ist eine Dark Wave Band aus Stuttgart.

Das Trio wurde Ende 2023 von Valerio (Keyboards), Mathias (Gitarre) und Katharina (Gesang) gegründet. Valerio hat zuvor schon bei MILICENT und XTR Human gespielt.

Die Musik ist eine Mischung aus Dark Wave, Post-Punk und Synth-Pop. Die Band arbeitet gerne mit 80er Elementen und shoegazigen Gitarren, zudem wird mit abwechslungsreichen elektronischen Beats, Sequenzern und Bässen experimentiert.

2024 sind bereits einige erfolgreiche Konzerte absolviert worden (unter anderem beim About Pop Festival Stuttgart), den Abschluss bildet ein Konzert am 14.12. als Support von Solar Fake. Die erste Single PRIONEN war über mehrere Wochen in den Top 10 der DAC und wird regelmäßig in den schwarzen Clubs gespielt.

Nun präsentiert vague phonique mit der neuen Single THE COMMANDER ihren nächsten düsteren Song aus dystopischen Welten.

Die Band ist unter Vertrag bei Danse Macabre Records.

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The 90s are back—at least in the world of Aesthetic Perfection.?

Daniel Graves, the Austrian-American industrial pop trailblazer, returns with his most ambitious project yet: The Bad Vibes EP. This 3-song sensory assault delivers a disorienting punch of 90s nostalgia, where dial-up modems hum alongside samples of televangelists and infomercial hosts, all set against a backdrop of blistering guitars, guttural screams, and relentless mechanical rhythms. Anchored by Graves’ signature melodies and sharp pop sensibilities, The Bad Vibes EP is both a reflection on American culture during the Satanic Panic and a commentary on our present moment.?

Wearing its influences proudly, The Bad Vibes EP evokes the raw energy of The Downward Spiral-era Nine Inch Nails and Marilyn Manson’s Portrait of an American Family while remaining undeniably Aesthetic Perfection. Mixed by the legendary Sean Beavan (Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Guns N’ Roses) and featuring the searing guitars of Sebastian Svalland (PAIN, Lindemann, Letters from the Colony) with live drums by Mike Schopf (Cil City), this EP bridges the gap between Aesthetic Perfection’s past and future with unparalleled intensity.? The Bad Vibes EP will be released as a series of singles, starting with “Into the Void” on September 13th, followed by “Self Inflicted” on October 4th, and concluding with “Bad Vibes” on October 11th.

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Brand new three track single by germanies finest electronic artist XOTOX. "Niemandskind" is an energetic & pumping club tune with German vocal samples and a driving beat! The song is made for the dance floor joined by a great remake by another German artist: ROTOSKOP. Furthermore the single holds the bonus track "I am safe here" which kicks in in the vein of Belgium industrial artists such as The Klinik, Dive, Insekt, E-Truncheon or Typis Belgis. A must for all industrial fans.

We're proud to present the first single of "Dark Minimal Project" from France with their outstanding electronic music. A 4-track digital single including remixes by Frozen Plasma & People Theatre.

DERO GOI is back with a bang! The former OOMPH! frontman delivers a massive statement of intent regarding his future direction as an artist – both musically and lyrically – in the shape of the double album "1984", which is packed to the brim with synth hits.
"1984" is a fascinating fusion of beloved retro-synth sounds, synth-wave, and EBM with contemporary electronic elements, and even a dose of his former life as a rock and metal musician. DERO GOI, who has always been recognised as an outstanding songwriter, has honed his craft to an even sharper edge. The fourth single release in total is the tongue-in-cheek Party Anthem „Saturday“, which will be accompanied by a high-profile videoclip of the singer performing in court being victim of an unfair trial.
DERO GOI comments: "I have written the song 'Saturday' as an ironic answer to all the hate and malice that were directed towards me after I had publicly confessed in Jesus Christ", the frontman writes. "I have also used original quotes from so called 'haters' on the internet for the lyrics. I was determined to answer with a clear statement of love to all that negativity, which is why I repeatedly reply by stating 'I still love you!' or 'I'll always love you!' to the slander. I found it also important to counter the vile energy of the 'haters' in a lively and cheerful manner. The video clip for this song is describing some kind of sham trial in which I stand as the precondemned accused. Yet as the story unfolds, the tide is turning. Take a look!"

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The French Dominique Lallement (Kriegbereit, Cobalt 60, K Bereit) and The Belgian Benoît Buyse aka Dreadfool (Anamorphosis,Nihiliste) compose this duo created in June 2023.

Krieg BB’s music is a mixture of what has been done over the last 30 years in industrial electronic music, darkwave and ebm.

A rough and metallic sound, dancing rhythms, calm melodies that counterbalance the brutal side, supported by committed texts, make

Krieg B a new actor of the Darkwave scene.
The typical composition of the pieces of Dominique Lallement combined with the gutural contribution of Benoît Buyse, make the ir
music a revelation of the darkness of humanity.
Krieg B does not claim to revolutionize the microcosm of alternative music, but seeks to federate it and bring it into its universe in
these chaotic times.
Let's dance mit Krieg B !

Der Franzose Dominique Lallement (Kriegbereit, Cobalt 60, K Bereit) und der Belgier Benoît Buyse aka Dreadfool (Anamorphosis,Nihiliste) bilden dieses Duo, das im Juni 2023 gegründet wurde.
Die Musik von Krieg B ist eine Mischung aus dem, was in den letzten 30 Jahren im Bereich der industriellen elektronischen Musik,
Darkwave und Ebm gemacht wurde.

Ein rauer, metallischer Sound, tanzbare Rhythmen und ruhige Melodien, die der brutalen Seite entgegenwirken, unterstützt von
engagierten Texten, machen Krieg B zu einem neuen Akteur in der Darkwave Szene.
Die typische Komposition der Stücke von Dominique Lallement in Kombination mit dem kehligen Beitrag von Benoît Buyse machen ihre
Musik zu einer Offenbarung der Düsternis der Menschheit.

Krieg B hat nicht den Anspruch, den Mikrokosmos der alternativen Musik zu revolutionieren, sondern versucht, ihn in diesen
chaotischen Zeiten zu vereinen und in seine Welt einzuführen.

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Mit dem Album «Testimonium» begann 2017 ein dreiteiliger Zyklus über Tod und Verlust, ausgelöst durch den Tod vieler Künstler, die Tilo Wolff (Sänger, Komponist und Produzent LACRIMOSAs) zu seiner Musik bis dahin nachhaltig inspiriert hatten; Künstler wie David Bowie, Leonard Cohen, oder auch Prince, sowie auch ausgelöst durch den Verlust der eigenen Eltern.
Nach dem zweiten Teil, dem Album «Leidenschaft» von 2021, erscheint 2025 der dritte und finale Teil dieses Zyklus. Doch schon jetzt gibt es einen ersten Einblick in dieses dritte, und in der Geschichte LACRIMOSAs fünfzehnte Album: die neue Single «Avalon»!
Dieser majestätische, kraftvolle Titel vereint die LACRIMOSA-typischen Stil-Elemente des symphonischen Metals und des emotionalen Gothics mit der faszinierenden Welt keltischer und christlicher Mythen, immer auf der Suche nach dem verheissungsvollen Land, der alles durchdringenden Liebe, nach dem Licht, das die Dunkelheit beendet!

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Die 2016 gegründete deutsche Alternative-Postpunk- / Rock- / Wave-Band INADREAM veröffentlicht nach ihrem Debütalbum "No Songs For Lovers" aus dem Jahr 2019 am 18. Oktober 2024 ihren zweiten Longplayer mit dem Titel "Strange Words" über ECHOZONE.

Die neun frischen Titel sowie die Coverversion des Joy Division Klassikers "Dead Souls" führen den Weg des Vorgängers mit jedem Ton weiter. So besticht "Strange Words" erneut durch eine überaus abwechslungsreiche Mischung zwischen lockerem Postpunk mit leichten Ska- / Punk-Einflüssen, die wundervoll direkt und unkonstruiert klingen.

"Dead Souls" fügt sich daher auch nahtlos in das Album ein und zeigt, dass die Band in der Lage ist, dem über 44 Jahre alten Titel ihre eigene Note zu geben. Ebenso passend wurde auch "Here Comes The Rain Again" von den Eurythmics, nur als B-Seite zur ersten Album-Single "Die Away" zu finden, umgesetzt.

Insgesamt überzeugt "Strange Words" musikalisch sowie inhaltlich ebenso wie sein Vorgänger und wird sicher bestehende sowie Genre-Fans begeistern können.

Vorab wurde bereits die erste Single "Die Away" inklusive Musikvideo veröffentlicht, worauf im September die zweite Single + Videoclip zum Song "White Light" (mit "Dead Souls" als B-Seite) folgt. Nach dem Album-Release im November wird der Album-Titelsong "Strange Words" erscheinen.

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Die 2016 gegründete deutsche Alternative-Postpunk- / Rock- / Wave-Band INADREAM veröffentlicht nach ihrem Debütalbum "No Songs For Lovers" aus dem Jahr 2019 am 18. Oktober 2024 ihren zweiten Longplayer mit dem Titel "Strange Words" über ECHOZONE.

Die neun frischen Titel sowie die Coverversion des Joy Division Klassikers "Dead Souls" führen den Weg des Vorgängers mit jedem Ton weiter. So besticht "Strange Words" erneut durch eine überaus abwechslungsreiche Mischung zwischen lockerem Postpunk mit leichten Ska- / Punk-Einflüssen, die wundervoll direkt und unkonstruiert klingen.

"Dead Souls" fügt sich daher auch nahtlos in das Album ein und zeigt, dass die Band in der Lage ist, dem über 44 Jahre alten Titel ihre eigene Note zu geben. Ebenso passend wurde auch "Here Comes The Rain Again" von den Eurythmics, nur als B-Seite zur ersten Album-Single "Die Away" zu finden, umgesetzt.

Insgesamt überzeugt "Strange Words" musikalisch sowie inhaltlich ebenso wie sein Vorgänger und wird sicher bestehende sowie Genre-Fans begeistern können.

Vorab wurde bereits die erste Single "Die Away" inklusive Musikvideo veröffentlicht, worauf im September die zweite Single + Videoclip zum Song "White Light" (mit "Dead Souls" als B-Seite) folgt. Nach dem Album-Release im November wird der Album-Titelsong "Strange Words" erscheinen.

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"She wears black" ist eine eher 80er lastige und nicht ganz so typische Blutengel Nummer. Sie erinnert an durchtanzte Disconächte. Inhaltlich geht es um eine Frau, die immer auf die falschen Typen reinfällt, letztlich alleine bleibt und Halt in trauriger gothic Musik findet. "She wears black" bezieht sich hierbei auf die Szene, in der sie sich aufgehoben fühlt aber auch auf die innere "Schwärze", weil sie sich mit ihrem traurigen Leben abgefunden hat.

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Im Jahr 2008 als einmalige Sammlung düsterer, provokanter Klänge ins Leben gerufen, manifestierte sich Krankheitssymptom zunächst als flüchtiges, aber intensives Experiment. Hinter dem Projekt steht Tobias Hopp, der mit seinem früheren Projekt Mortal Void bereits tief in die Abgründe der menschlichen Seele vorgedrungen ist.

15 Jahre vergingen – Jahre, in denen sich die Welt tiefgreifend veränderte. Im Jahr 2023, als die gesellschaftlichen Risse tiefer wurden und eine kollektive Unruhe das Bewusstsein durchdrang, erwachte Krankheitssymptom mit neuer Kraft. Der unaufhaltsame Drang, sich den aktuellen Themen zu stellen, formte das Projekt zu einem Klanggebilde, das die Krisen unserer Zeit vertont und die Unsicherheit und Ängste der Gegenwart widerspiegelt.

Das neue Album „Fehlproduktion“ ist das akustische Spiegelbild menschlicher Emotionen. Ein Klangkörper, der in seiner Düsternis ebenso vielschichtig wie unvorhersehbar ist. Die Grenze zwischen Chaos und Struktur verwischt und hinterlässt den Zuhörer in einem Zustand der Reflexion und Unruhe. Ein Album, das sich nicht nur den Ohren, sondern der Seele öffnet – unergründlich, kompromisslos und doch von bedrückender Aktualität.

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KING SATAN is an industrial metal band from Southern Finland, founded in late 2015. Presenting a genre-fluid extreme metal circus that melds electro-industrial, symphonic black metal and death metal elements together with raw energy of rock’n’roll, emerging from somewhere between shameless shock rock and chaotic avant-garde theatre.

Founded in late 2015, this genre-fluid group is the brainchild of enigmatic artist Mr. King Aleister Satan (Henget, Saturnian Mist), which has evolved from its electro-aggrotech origins into a full-throttle industrial metal band over the years. The act’s vision of extreme metal brings forth an anarchistic blend of carnivalesque artistry, absurdist dark comedy, occult intrigue, and in-depth philosophical ponderings, served in an intoxicating blend of rocking dance beats, thought-provoking lyrics, mesmerizing melodies, and addictive hooks the band themselves have titled as 'death metal disco’. A fusion fit for both dance floors and mosh pits. With all these elements, the band defies conventions and embraces controversy the way which should not really make much sense on paper - and yet, it has consistently helped to create more and more buzz for the band wherever they go.

But KING SATAN is more than just a mere musical entity; Known for their infectious charisma and captivating performances, it’s a live experience that electrifies stages and captivates audiences. With a reputation solidified by three full-length albums and viral chart-climbing singles in Finland and Germany, they’ve graced renowned festivals like Tuska Festival, Nummirock Metal Festival and Dark Malta Festival. The group has also toured in Europe in several countries, headlining their own shows and supporting revered acts like Gothminister, Deathstars, Battle Beast, Hocico, Nachtmahr, and Turmion Kätilöt on the way.

KING SATAN signed to German record label NOBLE DEMON RECORDS and announced that new music will be coming during 2024!

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Founded in 1994 by John Morgan and Tod Law, Vancouver Canada based Industrial band has spanned 30 years playing live shows and releasing 4 studio albums and 2 remix albums. In 2003 Chris Peterson (Decree, FLA) joined the lineup. In 2015 founding member Tod Law sadly passed away leaving a musical legacy in the music he wrote with Unit:187.

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Mit ihrem kommenden neuen Album COLD BY DESIGN und dem wegweisenden Labelsigning bei Infacted Records schlagen Destroy Me Again ein neues, monumentales Kapitel in ihrer Bandgeschichte auf. „UNHAPPINESS“ ist die erste Single miT Remisen von Rob Dust & Frozen Plasma sowie einem coolen Musikvideo!

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Dark, pumping club Techno with a driving beat and catchy melody on Berlins finest techno label OFF RECORDINGS, perfect for all the dark scene clubs out there. Currently more than 70.000 monthly listeners on Spotify!

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Carrellee is an ethereal synth-pop darkwave artist based in Madison, WI. She released her debut album "Scale of Dreams" on 11.18.22 (Negative Gain Productions) and toured the United States extensively on it, playing nearly 100 dates during 2023. That included an appearance at the Verboden Festival in Vancouver and shows with Glass Spells, Vision Video, IAMX, ACTORS (and too many other great bands to mention them all here)! She also performed at the legendary St. Vitus before it closed for a Synthicide Event in NYC last year.

Her debut album, "Scale of Dreams" featured delicate vocals over a wall of scorched synths and dynamic rhythms.
In 2023 she released a remix album aptly entitled "Rescaled", which featured remixes from Patriarchy, Bestial Mouths, Casket Cassette, ESA and more!

She will be performing at the Metro for Cold Waves Festival in Chicago this September, along with a 30-date US tour (dates below).
Carrellee is also currently a touring member of Chris Corner's solo project IAMX. Corner gained notoriety during the 90s and 2000s as a member of Sneaker Pimps, which he co-founded with Liam Howe in 1994 and continues to be involved with. Carrellee handled synth, percussion and backing vocal duties for IAMX in August during their European tour, and she will be performing with them again at a couple of festival appearances in California.

Carrellee recently finished up a brand new set of songs for her sophomore album.

"Like A Ghost" is one of them. It was co-produced with Matia Simovich (INHALT, SRSQ, Patriarchy, ETC), mixed by Maurizio Baggio (Boy Harsher, Nuovo Testamento), and mastered by Josh Bonati (Slowdive, Adrianne Lenker, Drab Majesty).

Artist quote about the track:
"I think the song is like a cry of longing and despair in attempts to connect and show up authentically in the world. Each point of contact made to another is so ephemeral. For me it’s a bit of a self-love song too, and a reminder to show up for myself each day." - Carrellee

Comparable Artists:
Kate Bush, Cocteau Twins, Crystal Castles, Ladytron, Goldfrapp, Patriarchy, Boy Harsher, Riki

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MissFit Toys was formed in 2007 by Richie V. Suriv, together with Travis Lee are a Florida based industrial aggrotech band who heavily focus on their live performance. Their enigmatic style accompanied with apocalyptic visuals and showmanship has garnered them opportunities to perform and tour with artists such as Dope, Hocico, Pig, Skold, Psyclon Nine, Combichrist, and Grendel. These opportunities also gave way to their current label signing with Distortion Productions in the summer of 2022.

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‘Still Human’ considers the state of mind of the first human being born, as a creation of cyborgs, after an era where humanity was extinct. Looking around, there is not much left to be hopeful about…

Eden Script is a belgian band that vomits dark industrial electro music while contemplating human behaviour during or after some of the most significant human experiences such as (hypothetical) war, trauma and even … relationships.
Eden Script has influences from bands such as Suicide Commando, VNV nation, Wumpscut. Also lots of inspiration from movies and unfortunately this thing called … ‘reality’ ( others dare to refer to as ‘the news’ ).

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Evoking the spectral fire of the 80's, filtered through the dystopian lens of the 2020's, Hallowed Hearts is stunning, memorable post-punk. Singer Alex Virlios takes us through a winding journey of love and loss, while multi-instrumentalist Andrew Sega (ex. Iris) paints a three-dimensional canvas of angular guitars and distorted ambiences.

Pre-release singles "Lost" and "Shatter" quickly made it onto the playlists of international DJ's around the world. Their debut album, "Into the Fire" continued the trend, making it into the top 10 rock charts on Bandcamp. As the world returned to life post-pandemic, the band headlined the return of The Red Party with a sold-out show at Mercury Lounge in NYC. The "Ruins" EP followed, with single "Supernova" again becoming a staple on Twitch, and was released on limited edition white marble vinyl. In 2023, Hallowed Hearts released "Open Your Eyes", the first single off of their second full length, "Masquerade". It quickly became a hit, played by DJs around the world and spending 8 consecutive weeks in the DAC single charts. A second single "Mirrors" followed, also charting on the DAC.

Now for 2024, Hallowed Hearts finally releases the new full-length album "Masquerade". "Masquerade" is intense, atmospheric post-punk meditation, reflecting on Virlios' experiences with relationships, decay, and communication.

Asked about the writing process, singer Alex Virlios describes how the lyrics are based on memories evoked by the music. "I would sit down with a song and it would kinda write itself. Little tales of fact and fiction that came to life while on various excursions and adventures, throughout my travels to various places around the world".

"We're trying to bring a different perspective to the post-punk renaissance that's happening right now, " Andrew adds. "We've taken all these disparate influences, from Pink Turns Blue, Sisters, 80's bands like Simple Minds, Brian Eno, modern bands like Drab Majesty, and unconsciously followed them where they told us to go. For 'Masquerade', we've added more energy and a cinematic wall of sound, trying to build a real 3D soundscape for the storytelling." The end result is something that sounds simultaneously classic and revelatory, difficult to pinpoint on a timeline.

"... showcases a sound inspired by the classic sounds of post-goth acts like Fields of the Nephilim and The Sisters of Mercy with the modern sensibilities of Drab Majesty" - Regen Magazine

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Upstate New York’s Lost Signal extracts the marrow of euphoria, pain, and everything in between to craft his electronically driven soundscapes. As if writing the score to life’s mundane, Lost Signal is a metaphor for reconnecting that which is broken: reminding us that it’s all in the details. He is a lover of hardware synthesizer, inspired by the melodic vibrance of composers ranging from Vangelis to Ólafur Arnalds. By just 18 years old, he had signed to an independent record label and began touring his perspective on the art. Producing and sound design led him to a fruitful career working for various synthesizer manufacturers, while growing a robust collection of hardware. The compulsion to create and elevate life’s colorful moments is why Lost Signal continues today. His current releases include Eviscerate, Catharsis, and Apparition, as well as an ambient album Devises under his own name. While he expands his digital footprint, he’s in pursuit to connect with more core listeners as he writes another full length album on his 18th century farm in the countryside.

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Permafrost is a post-punk band, originally from Molde in Norway, which was formed in 1982 by school friends Frode Heggdal Larsen & Kåre Steinsbu. Robert Heggdal & Trond Tornes joined in 2001, and Daryl Bamonte in 2016. They take their name from a song by Magazine, and other influences are Joy Division, The Cure, Talking Heads, Pere Ubu, Fad Gadget, The Residents, Wire and Wolfgang Press.

To date they have released the “Godtment” EP (on a limited edition of 50 numbered cassettes) in 1983, the “Permafrost EP” - on vinyl in 2019 and digitally in 2021 - and three critically acclaimed singles in 2021. “Femme Fatale” and “Closed Eyes” both reached #1 on the Indie Disko Top40 chart (“Closed Eyes” for 6 consecutive weeks) as well as listing high on both the Deutsche Alternative and Native25 charts. They were added to numerous playlists including Apple Music’s “New in Rock”. The third single of this trilogy, “Restore Us”, reached #1 on the Indie Disko Top40 and the Native25 chart.

They kicked off 2022 with a release of the single “Come Back To Surprise” which reached #3 on the Deutsche Alternative chart and #5 on the Indie Disko Top40 chart.

In late 2022 Trond Tornes, the drummer, left the band to pursue other projects. The remaining four members have since been working steadily to finish songs for the album.

Permafrost is now ready to release another two singles in the summer of 2024 followed by the release of their first album in the autumn.

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"Enter the void" is the forthcoming 2nd album by Germanys dark Electro banger "Ech?dead". It comes with 13 fresh and excessive new tracks, which blend between Dark Electro, Industrial, and Oldschool EBM, following it's predecessor "Random Headnoise Parallax".

The tracks are full of rage and energy, full of shouts and growls. Sometimes evil, sometimes mean. Sometimes clubby, sometimes catchy.
Inspired by various styles of electronic music, horror films and the darker side of life in general, it was written and conceived as a one man project by Hamburg based producer Carsten Roggenbuck.

Starting with the epic and brute "Rivers of blood", the album takes you on a fascinating journey through the different facets of harder and darker electronic music history from the very first second. From Aggrotech to catchy EBM tracks, from sequencer-driven Industrial to uptempo old school EBM-Punk to very atmospheric, playful and film music-like tracks like Interzone or Enter the void.
In addition to the aggressive and driving moments, there is also a lot of atmosphere and great sound design on „Enter the void“. This is particularly supported by the lovingly selected and numerous film samples used. The versatility of this production is not only reflected in the music production, the sophisticated arrangements and the soundselection, but also in the imaginative and versatile use of the vocals.
From highly aggressive and distorted shouts to unprocessed and straight growls to massive vocoder use, we are shown here that the ingenuity doesn't have to stop with the music.
Echodead bows respectfully to the industrial, dark electro and EBM innovators of the last decades on this album without clumsily copying or stealing from them. Influences such as Frontline Assembly, Die Krupps, And One, Combichrist, Skinny Puppy or KMFDM just to name a few, cannot be ignored, but are taken up in an intelligent way and processed in Ech?dead's own style. So if you're ready for this one-hour trip, get in and enjoy the ride.
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"Days gone by", die neue Single von JESUS ON EXTASY. Industrial Rock vom Feinsten!

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Außergewöhnlich lange still war es um NACHTMAHR. Umso brachialer überrascht neue Single „Sirenen“ mit einem Schuss Neue Deutsche Härte und Metal zum ureigenen Imperial Austrian Industrial Sound. „Sirenen“ ist eine Auskopplung aus dem bald erscheinenden Album „Verboten!“ (VÖ 1. November 2024).

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"Enter the void" is the forthcoming 2nd album by Germanys dark Electro banger "Ech?dead". It comes with 13 fresh and excessive new tracks, which blend between Dark Electro, Industrial, and Oldschool EBM, following it's predecessor "Random Headnoise Parallax".
The tracks are full of rage and energy, full of shouts and growls. Sometimes evil, sometimes mean. Sometimes clubby, sometimes catchy.
Inspired by various styles of electronic music, horror films and the darker side of life in general, it was written and conceived as a one man project by Hamburg based producer Carsten Roggenbuck.

Starting with the epic and brute "Rivers of blood", the album takes you on a fascinating journey through the different facets of harder and darker electronic music history from the very first second. From Aggrotech to catchy EBM tracks, from sequencer-driven Industrial to uptempo old school EBM-Punk to very atmospheric, playful and film music-like tracks like Interzone or Enter the void.
In addition to the aggressive and driving moments, there is also a lot of atmosphere and great sound design on „Enter the void“. This is particularly supported by the lovingly selected and numerous film samples used. The versatility of this production is not only reflected in the music production, the sophisticated arrangements and the soundselection, but also in the imaginative and versatile use of the vocals.

From highly aggressive and distorted shouts to unprocessed and straight growls to massive vocoder use, we are shown here that the ingenuity doesn't have to stop with the music.
Echodead bows respectfully to the industrial, dark electro and EBM innovators of the last decades on this album without clumsily copying or stealing from them. Influences such as Frontline Assembly, Die Krupps, And One, Combichrist, Skinny Puppy or KMFDM just to name a few, cannot be ignored, but are taken up in an intelligent way and processed in Ech?dead's own style. So if you're ready for this one-hour trip, get in and enjoy the ride.

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ACCOLADE is a Seattle-based Ethereal Darkwave band founded by classical singer Stefanie Reneé and multi-instrumentalist Aaron Goldstein. Their music combines soaring coloratura soprano vocals, described as “a force to be reckoned with”, along with industrial rhythms and driving bass. Fans have described them as “Loreena McKennitt meets Nine Inch Nails” and their music as “Dead Can Dance, but more electro.” Though prone to experimentation, they always maintain their dark, unique sound and ethereal vocals. The band was founded in 2006 and launched their career playing venues in the San Francisco Bay Area. They released their debut album in 2012 to favorable reviews in both U.S. and European press. ACCOLADE has had two successful crowdfunding campaigns for their subsequent albums. ACCOLADE’s first commercial release was on experimental legend ATTRITION’s cover album Wrapped in the Guise of My Friend (2009). The band also has had the pleasure of working with Martin Bowes of ATTRITION for the final mixing and mastering for most of their releases. In 2012, ACCOLADE released their first album, Festivalia. This album, weaving enchanting melodies and carnival themes, features Stefanie’s ethereal coloratura soprano vocals and Aaron’s epic and intricate command of the antique reed organ, guitars, and percussion. Included are twelve original compositions, as well as a cover of “Black Flame” by 70’s progressive rock legend Renaissance In 2013, ACCOLADE released their second album, Legends, as a limited edition vinyl LP. Drummer Cade Burkhammer joined the band for this release, also contributing his talents to their live shows. Legends includes “The Lady of Shalott”, a 21-minute progressive rock epic written to the famous poem by Alfred, Lord Tennyson. Rich in counterpoint, lush melodies, and soaring angelic vocals, “The Lady of Shalott” takes up the entire second side of the vinyl record. ACCOLADE released their third album, Catharsis of Rhetorik in 2014, a 5-song EP collaborating with electronic composer Sean Henry. The release takes somewhat of a departure from their previous albums with regards to subject matter and temperament. Truly a catharsis of past suffering, they abandoned their prior fantasy matter for material that is more raw and experimental. This album is built from Sean’s lush yet edgy soundscapes, creating a dreamlike atmosphere. Their fourth album, Tria Prima, was released in 2021 through the German label Danse Macabre Records. The band was joined by percussionist/keyboardist Mike Hines for this release. Their styles merged to form a collection of more industrial style songs with an alchemical theme. The album made it all the way to #5 on the German Alternative Music Charts (DAC). For their fifth album, Allhallows, set for release October 1, 2024, ACCOLADE focuses on a subject very dear to them: Halloween. All Hallow’s Eve has many moods: From the playful, whimsical side to the dark and spooky side, all the way to the terrifying, horror-filled journey to death and back… the band offers all these moods on this special release in honor of this festival of the dead. ACCOLADE is pleased to announce this release once again through Danse Macabre Records.

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„Orange Sector“ melden sich mit „Tanzfabrik“, der ersten Single aus dem kommenden Album „Feuer & Flamme“ zurück.

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Nach der erfolgreichen Tour mit SONO und unzähligen Soloshows und Festivalauftritten, präsentieren ROTOSKOP ihre neue Single „On Fire“.

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Dark & gothy, yet upbeat & catchy: eclectic “Death Pop” duo CORLYX release new single+video “The Letdown” through OUT OF LINE MUSIC & announce upcoming album (Feb 2025). Pulling from 80’s post punk, 90’s rock & grunge, & modern darkwave, “The Letdown will convince fans of Harsh Symmetry, Boy Harsher, Twin Tribes etc. & fits playlists Darkwave, Dark & Gothic & similar. Played INFEST festival UK & will play Helsinki Industrial Festival 2024 + Out Of Line Weekender Berlin 2025.

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Machine Command started under the name Halcyon Days in 2013. Then with singer Daryl Grootfaam. Influenced by old skool EBM like Nitzer Ebb, Portion Control and Leather Strip they set out to provide an alternative to the Cybergoth trend. They released the first album "To The Point" and the singles "Tetrarchy" and "Without fear".

In this timeframe a few liveshows where played with opening for Straftanz as the highlight.??In 2018 a second attempt was made into a new album but only three songs where recorded with Daryl of which one ("Bodyheat") was ultimately released in 2023 on the "Electronic Bodies Session 1" compilation on the Alfa Matrix label. In those days Daryl left the band to concentrate more on his poetry and his other band.??The name Halcyon Days was abandoned since more bands used the name.

Although we did hold the oldest claim it was decided that going to the court over this was not worth it and we found a new name "Machine Command". Surely such a name would be used already by a band? But frantic google searches proved otherwise. Machine Command it was! The old album and singles where rereleased under this name.??In 2022 Pieter went looking for a vocalist but did not manage to find someone. The second album "New Socialism" was recorded with samples and AI vocals instead. 4 songs from the 2018 sessions where reworked together with 6 new songs. In november 2023 it was released digitally. The album did very well and stayed for 4 weeks on the number 2 spot on the German DAC album charts and the US Dark alternative charts.??An advertisement for a new singer was sitting on a dutch advertisement board for over a year when Annemarie responded. She saw the new album was already released but reacted nonetheless. With a history in theatre, vocals in acoustic bands and a love for Nina Hagen, Front 242 and Depeche Mode. She turned out to be a great match for Machine Command.??Currently the band is working on a new album which will be released end of 24 or beginning of 25. In October 2024 they released the EP "Not Doing It" with 4 remixes from songs on the new album as a teaser.??Machine Command hails from Rotterdam in the Netherlands. ??Pieter is also active under the name The Peoples Republic of Europe (Rhytmnic noise, doomcore, industrial hardcore) and Kratarknathrak (IDM, ambient).

Dark Waters is a song about the awful situation with migrant boats crossing the dangerous English Channel. Many people die every year in their attempts to find better lives for themselves and their families, often paying large sums of money to traffickers who cannot guarantee their safety and who simply don’t care.

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Mit "The Tower" erscheint die 2. Single aus dem erfolgreichen Debut Album von AUDIOCALL "Know Your Murderer". Diesmal konnten neben Steril u.a. anderem die "Scanner" Labelkollegen von THE SAINT PAUL und FRACTAL AGE als Remixer gewonnen werden.

Die Band AUDIOCALL, gegründet im Jahr 2023 in Rastede, verbindet Stilelemente aus Rock, Electro und Wave zu Ihrem eigenen düster angehauchten Stil. Kopf des Projektes und Sänger der Band ist Axel Tasler, seines Zeichens Gitarrist der EBM-Band STERIL. Zusammen mit seinen talentierten Bandkollegen schafft er eine musikalische Kombination, aus düsteren Synthesizer-Wave Klangwänden der 80er und modernen, druckvollen Gitarrenriffs und Basslines. Dabei führt seine klare Stimme stilsicher durch die Songs. Audiocall gehören ohne Zweifel zu einem der vielversprechendsten Newcomer der weltweiten Electro Wave Szene .

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Am 06.09. erscheint mit "Spiegelbild" die 1. Single aus dem kommenden BATTLE SCREAM Album "Spiegelbild" welches am 04.10. veröffentlicht wird.

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"Don’t Force The Hand" is the 1st single of KREIGN'S forthcoming album "III" which will be released in November 2024.

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Hence returns with a new single ‘We Like This Tune Because It’s Longer And We Love To Dance’, plus an extended remix by Ming. The band explains: We’ve all been there. Those moments in our favourite songs when the artist launches into a section that takes off in ways we never imagined - a bass-buzzing, drum-bouncing burst of musical genius that lasts… for just 12 seconds. These short, standalone moments of artistry leave us loving their brilliance but hating their brevity. This single is an instrumental homage to all of those fleeting sound fragments we wish would go on forever—starting way back from the first 12 seconds of ‘Big Muff’ by Depeche Mode. This line of thinking led us to release ‘We Hate This Tune Because It's Too Short And We Love to Dance.’ It’s a little sonic landscape where, in the middle of a concert, the conductor interrupts by shouting, "We hate this tune because it's too short and we love to dance!" We now follow this by satisfying the need for the full version, hence ‘We Like This Tune Because It’s Longer And We Love To Dance.’ To further celebrate this passionate cry for longer dance moments, we asked Ming to remix the single into a version which we hope will satisfy your urge to keep dancing even more. Attack. Feet first.

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"My Enemy" heißt das neueste Meisterwerk der deutschen EBM-Industrial-Band Minusheart. Mit hämmernden Beats, verzerrten Synths und eindringlichen Vocals entführt dich dieser düstere Track in eine Klanglandschaft voller Wut, Verzweiflung und Stärke. Eine kraftvolle Hymne an die Dunkelheit, die dich auf die Tanzfläche zieht und nicht mehr loslässt. Lass dich von dieser Energie überwältigen und spüre die Intensität der Begegnung mit Dir selbst – "My Enemy" ist der Soundtrack deiner inneren Kämpfe.

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Wie weit würdest du gehen, wenn das Ende unausweichlich bevorsteht? Wie stellst du dich dem gnadenlosen und erbarmungslosen Schicksal entgegen? Live or Die – entscheide dich jetzt!

Nach dem triumphalen Erfolg seines Nummer-1-Albums „Nichts währt ewig“ in den Deutschen Alternative Charts kehrt MARTINÉ, bekannt für seinen düsteren Dark Wave und kraftvolle Electro-Sounds, mit seiner intensiven neuen Single „Survive Or Perish“ zurück. Gemeinsam mit der großartigen spanischen Sängerin Nathalie Astrada von Lux Mala entsteht ein eindringliches Stück Musik, das die dunklen Grenzen von Leben und Tod auslotet.

Als besondere Zugabe gibt es einen kurzweiligen, exklusiv für diese Single komponierten Bonus-Track, der das Hörerlebnis perfekt abrundet. Zusätzlich wird ein Musikvideo erscheinen, das die düstere Stimmung der Single visuell einfängt und verstärkt.

Zudem wird „Survive Or Perish“ auf allen gängigen Streaming-Plattformen und digitalen Vertriebskanälen verfügbar sein. Sei bereit!

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DERO GOI, former frontman of 'Neue Deutsche Härte' pioneers OOMPH!, just released the next video single, „Whistleblower“ of his forthcoming DOUBLE ALBUM(!) „1984“. 'Whistleblower', which is dedicated to the men and women, who risked their freedom and lives to inform the public of serious crimes offenses and conspiracies.

The sigle is fully electronic danceable Synthwave Anthem that is gunarented to make a lasting impression on scene dancefloors all around the world.

DERO GOI comments on the video single: "The lyrics of 'Whistleblower' and the theme of the the video are directly related to the title of the track", the frontman explains. "I was happily surprised and felt touched by the release of Julian Assange, who is named in the video as it was created before the investigative journalist regained his freedom after more than ten years. This does not change the fact that about a dozen other whistleblowers are still being persecuted or remain imprisoned for their brave acts. It is a shame that the current German administration remains silent about the case of Edward Snowden who has been a most important whistleblower of the last decade. In the face of the rise of authoritarian tendencies, our government could show how much they really care about freedom of opinion and public access to the truth as Snowden has more than once applied for asylum in Germany by now."

The 5-track single is clreared for immediate publication in clubs and radio.
The release of "1984" has been scheduled for November 29, 2024.

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KING SATAN is an industrial metal band from Southern Finland, founded in late 2015. Presenting a genre-fluid extreme metal circus that melds electro-industrial, symphonic black metal and death metal elements together with raw energy of rock’n’roll, emerging from somewhere between shameless shock rock and chaotic avant-garde theatre.

Founded in late 2015, this genre-fluid group is the brainchild of enigmatic artist Mr. King Aleister Satan (Henget, Saturnian Mist), which has evolved from its electro-aggrotech origins into a full-throttle industrial metal band over the years. The act’s vision of extreme metal brings forth an anarchistic blend of carnivalesque artistry, absurdist dark comedy, occult intrigue, and in-depth philosophical ponderings, served in an intoxicating blend of rocking dance beats, thought-provoking lyrics, mesmerizing melodies, and addictive hooks the band themselves have titled as 'death metal disco’. A fusion fit for both dance floors and mosh pits. With all these elements, the band defies conventions and embraces controversy the way which should not really make much sense on paper - and yet, it has consistently helped to create more and more buzz for the band wherever they go.

But KING SATAN is more than just a mere musical entity; Known for their infectious charisma and captivating performances, it’s a live experience that electrifies stages and captivates audiences. With a reputation solidified by three full-length albums and viral chart-climbing singles in Finland and Germany, they’ve graced renowned festivals like Tuska Festival, Nummirock Metal Festival and Dark Malta Festival. The group has also toured in Europe in several countries, headlining their own shows and supporting revered acts like Gothminister, Deathstars, Battle Beast, Hocico, Nachtmahr, and Turmion Kätilöt on the way.

KING SATAN signed to German record label NOBLE DEMON RECORDS and announced that new music will be coming during 2024!


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Ulf Müller und sein Musikprojekt „Projekt Ich“ freuen sich, die Veröffentlichung der Club Edition EP „Don't Wake Up feat. Alex Braun“ aus dem kommenden dritten Studioalbum anzukündigen.

Nach den erfolgreichen Extended-Singles wie „Paméla Amen feat. LISA PUNG“, „Dad feat. Madil Hardis“, „Der Westliche Mann feat. GOUDI“ und „Peace Is A Wonder feat. Ottoextrem“, erweitert „Don't Wake Up“ den beeindruckenden Katalog von Projekt Ich. Das komplette Album wird im Frühjahr/Sommer 2025 über das renommierte Indie-Label Echozone erscheinen.

Für den Main Track „Don't Wake Up“ konnte Ulf Müller erneut seinen langjährigen Weggefährten Alex Braun von !distain aus Dachau in Bayern als Sänger gewinnen. Der Text erzählt die bittersüße Geschichte einer unerfüllten Teenagerliebe und den Wunsch, in einem Traum zu verweilen, um dem Schmerz der Realität zu entkommen.

Die Club Edition bietet neben dem Titeltrack zwei exklusive B-Seiten: „An Angel On Earth“ und „No, People Don't Cry“, die von Ulf selbst gesungen werden und die thematische Tiefe der EP eindrucksvoll erweitern.

Besonders hervorzuheben ist das gefühlvolle Saxophon-Spiel von Manuel Trabucco aus Italien, das sowohl „Don't Wake Up“ als auch „An Angel On Earth“ eine unverwechselbare emotionale Tiefe verleiht.

Musikalisch bietet die Club Edition drei mitreißende Alternative-Synthpop-Songs, die eine perfekte Mischung aus Melancholie, Tiefgang und Tanzbarkeit schaffen. Inspiriert von den legendären Klängen der 80er Jahre, entfalten die Tracks eine magische Atmosphäre.

Abgerundet wird die EP durch vielseitige Remixe von talentierten Künstlern wie Statik SeKt, FragileChild, Hexify, Tonschleifer, Restriction 9 und Diar Black, die der Club Edition zusätzliche Facetten und Energie verleihen.

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"Am 6.9.24 veröffentlicht Sven Wittmiß alias GULVØSS mit „Running With The Light“ die dritte Single des aktuellen Albums „The Perfect Symphony“ und will eigentlich nur noch eines: Mit euch tanzen!
Ein treibender Beat, ein kerniges Riff und sphärische Gitarren nehmen euch mit auf eine dynamische Reise durch die musikalische Nacht. Bis hin zu dem perfekten Moment, wo wir nur noch wie Lichter tanzen und uns als Hörer stetig führen lassen.
Auf dem ein oder anderen Festival bereits präsentiert, ist der Song in Zukunft aus dem Liveprogramm nicht mehr wegzudenken und hat so schon bereits einige Follower und Runner für sich gewonnen!
So: Are You Ready To Run With The Light?"

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Mit "Voll von dir" entführt der DEATH VALLEY FIGHT CLUB in eine Welt, in der der Vollmond als stiller Zeuge unerwiderter Sehnsucht am Himmel steht. Umgeben von düsterem Dark Electro, erzählt der Song von einer Liebe, die wie der Mond immer wieder erscheint – unerreichbar und doch allgegenwärtig. Die Melodien tragen die Zuhörer durch eine mystische Nacht, in der Schmerz und Schönheit untrennbar miteinander verbunden sind.

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Mit "White Light" veröffentlichen INADREAM ihre zweite Single aus dem kommenden Album "Strange Words", welches am 18. Oktober erscheinen wird. Die Single enthält zudem als B-Seite den JOY DIVISION-Klassiker "Dead Souls", der im bandeigenen Stil präsentiert wird.

Zur Single wurde zudem ein passendes Musikvideo produziert, welches ab dem Single-Release-Datum INADREAM YouTube-Kanal zu finden ist. Zudem wird es in den kommenden Monaten und zum Album weitere Live-Konzerte geben.

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Das Darkwave-Duo TEVALIK setzt mit ihrer neuen Single „Pure Soul“ erneut ein starkes Zeichen und bringt die nächste Auskopplung aus ihrem erfolgreichen zweiten Studioalbum Schattenläufer. Mit „Pure Soul“ zeigen TEVALIK eindrucksvoll, dass sie nicht nur für energetische Beats, sondern auch für tiefgründige, emotionale Momente stehen. Diese Single umfasst sechs Tracks, darunter der Originalsong und fünf kraftvolle Remixe von Das Fortleben, FragileChild, Tonschleifer, Tommes Arensmann und Un(d)Abtanzbar.

Als besonderes Highlight wird es auch ein faszinierendes Musikvideo zum Song geben, dass die Intensität der Single visuell einfängt. Zudem dürfen sich die Fans noch auf eine weitere spannende Veröffentlichung von TEVALIK Ende dieses Jahres freuen, die das Jahr gebührend abrunden wird.

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Atlanta-based darkwave act Now After Nothing is bringing classic influences and modernized electronic instrumentals to the present-day crowd. Frontman and multi-instrumentalist Matt Spatial brings masterful expertise to the expansive project and it’s evident in the dynamic collection of tracks that cover a vast selection of genres from punk to industrial and new wave. The influences from Bauhaus, The Cure, My Bloody Valentine, and Sonic Youth shine as he seamlessly enmeshes the best parts of those artists into a new iteration of seductive, introspective, and mesmerizing goth tracks for the next generation. Spatial intricately weaves social, political, and personal narratives within the instrumentals to add depth and darkness that resonates with lost and misunderstood souls. Now After Nothing is set to release their debut EP, “Artificial Ambivalence” in September 2024. The EP was fully written and recorded by Matt Spatial alongside drummer Michael Allen. The band is also making waves with their energetic live shows and have been selected support for other high-profile acts of the genre including Glass Spells, Al1ce, and Curse Mackey (My Life With The Thrill Kill Kult, Pigface) throughout the SE region.

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Eines ist für jeden Menschen gleich – Er kennt seine Zukunft nicht. Eines ist aber gewiss: Der “Melancholic Maniac” schlägt wieder zu!

Chris Pohl (BLUTENGEL) meldet sich mit dem nun dritten Studioalbum seines neuesten Musikprojekts SHE HATES EMOTIONS zurück. Nach “Melancholic Maniac” und “Happy Pop Music”, beschenkt uns die neue Platte namens “FUTURE UNKNOWN” nun mit 11 brandneuen Synth Pop Hits im 80s Style - retro und gleichzeitig modern, aber auf jeden Fall einzigartig! Niemand weiß, wie die Zukunft aussieht, aber sicher ist, dass “FUTURE UNKNOWN” alte wie neue Fans begeistern und zum Mitsingen und Tanzen bringen wird. “FUTURE UNKNOWN” ist erhältlich als Jewelcase CD und kommt mit einem neuen T-Shirt-Design. Die FUTURE UNKNOWN Fan Box ist vollgepackt mit ganz besonderen SHE Fanartikeln: CD, SHE Lanyard und Glitzersticker, Discokugel-Anhänger sowie Discokugel-Ballon, und eine Dose Glitzerpulver zufälliger Farbe.

Chris:

Hier hat Marc Massive den Text geschrieben. Einer der düstersten Songs von der Thematik her. Es geht um das Gefühl, für niemanden genug zu sein und sich in dieser Welt nicht behaupten zu können. Zu hoher Erwartungsdruck von allen Seiten. Man fühlt sich „ganz unten“ Die inneren Dämonen übernehmen die Kontrolle und alles endet in Selbstmord.

Marc:

It’s been an absolute pleasure to work with Chris again, this being the second single together. As with our last duet ‘Nothing But A Void’, Chris sent over a fabulously 80’s sounding demo track needing lyrics and me being something of a product of that generation I found it a lot of fun. My lyrics of late reflecting on my ‘fall from grace’ as mental health got in the way as a result of life and people conspiring against me. On the road to recovery and looking after my well being after hitting ‘The Lowest of the Low’ and wanting to find a way out, hence the title. A serious subject matter but with a strangely quite uplifting delivery as any 80’s pop song should have. I write from a personal level, and use everyday lived experiences to fuel my lyrics so coming out of this low point it’s bound to reflect and has actually turned into a positive and a great source of content. The video follows the themes of suicidal thoughts and how easily we can be triggered by events in our lives that can have tragic consequences. The message of hope also comes across as Chris’s character is saved from the grips of death by a message from the past, perhaps his spirit guide! We should never be afraid to ask for help when we are feeling low, there is always someone willing to listen and that’s often all it takes to feel better. The whole video was an absolute pleasure to make, coming up with the story and getting to film in the Berlin underground, in a noir style is a big tick on my bucket list, as was working with the creative talent of Annie Bertram whose work I’ve long admired. Can you spot the cameo appearances in the video?

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IAMX haucht seinem hyper-emotionalen Elektronik-Projekt mit dem neuen Album "Fault Lines²" neues spirituelles Leben ein. Es ist der Nachfolger der aggressiven, kultigen Machenschaften, die auf dem 2023 erschienenen Album "Fault Lines¹" zu hören waren.

Dieses Sequel ist halb Mutant, halb Ballkönigin-Schwester mit pochenden Bassmonstern wie "Neurosymphony" und "Infinite Fear Jets", die ätherisch in Tracks wie "The Ocean" übergehen, in dem die großartigen Gesangstalente von Hafdis Huld im isländischen Intro und Outro zu hören sind. Dann folgen Tracks wie die vielschichtigen Harmonien von "Deathless Wilds", dessen grimmige, knirschende 6/8-Beats die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, während die langjährige Mitarbeiterin Janine Gezang den Hörer in Punkrock-Manier dazu auffordert, alles zu akzeptieren, was da kommen mag.

Dieses Album ist IAMX auf dem Höhepunkt von Schönheit und Verzweiflung, und wird durch seine "no fucks left to give"-Schrulligkeit unterstrichen. Die psychologischen Tiefen, die in der Musik zu finden sind, spiegeln eine Weisheit und Akzeptanz wider, die in früheren Alben angedeutet wurde, hier aber voll ausgeprägt ist. Aus Prüfungen werden Superkräfte, aus Neurosen Verpflichtungen und aus radikaler Selbstliebe der Kontext und die Erleichterung der Selbstverwirklichung. Der Gesang spiegelt die Tiefe dieser Weisheit wider, wobei X sowohl dramatisch als auch entspannt klingt, mit einer selbstsicheren Leichtigkeit, die nur durch Erfahrung entsteht. Jede stimmliche Note enthält die perfekte Menge an Schärfe, Quietschen oder Atem; sie demonstriert ein Selbstvertrauen aus Jahren auf der Bühne und im Studio, das dem Zuhörer das Gefühl intensiver Intimität vermittelt.

Die Uneinigkeit und Disharmonie des Universums wird auf diesem Album chaotisch zur Schau gestellt. Schönheit reitet auf Schmutz, Drillinge auf Vieren und Angst auf Erotik. Die Brüche in den Klangwelten werden zu Fault Lines.

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Since reforming genCAB in 2020, David Dutton has hit the ground running. "II transMuter" was released in 2008 and considered ahead of it's time structurely, blending elements from EBM and synthpop into song arrangements suited for aggressive rock . After a long lay off they returned in 2022 with the full length LP "Thoughts Beyond Words", as well as the genre bending EP "Everything You See Is Mine". That year they also toured with Aesthetic Perfection (with which whom both David and drummer Tim Van Horn played live with for years) across the US. genCAB signed with Metropolis Records in 2023 and released the LP "Signature Flaws". The album was a meditation on one’s own demise, and introduced elements of shoegaze and post hardcore to the already densely amalgamated songs, and thus becoming something new unto itself. Now, in 2024, genCAB are releasing "THIRD EYE GEMINI" (III I II), half a modern day update to the best material on their first release, as well as new tracks inspired from re-recording those past sessions. The update to their sound was already apparent via the rework they had released for "Perish The Thought", and now everything else is also turned up to 11. In full control of the production, this album remains faithful to the feel of the original, although completely restructured from the ground up, and sung with more confidence and conviction from Dutton. The album remains raw and as fresh as it was when this material was first privately shared to the world more than 16 years ago.

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KING SATAN is an industrial metal band from Southern Finland, founded in late 2015. Presenting a genre-fluid extreme metal circus that melds electro-industrial, symphonic black metal and death metal elements together with raw energy of rock’n’roll, emerging from somewhere between shameless shock rock and chaotic avant-garde theatre.

Founded in late 2015, this genre-fluid group is the brainchild of enigmatic artist Mr. King Aleister Satan (Henget, Saturnian Mist), which has evolved from its electro-aggrotech origins into a full-throttle industrial metal band over the years. The act’s vision of extreme metal brings forth an anarchistic blend of carnivalesque artistry, absurdist dark comedy, occult intrigue, and in-depth philosophical ponderings, served in an intoxicating blend of rocking dance beats, thought-provoking lyrics, mesmerizing melodies, and addictive hooks the band themselves have titled as 'death metal disco’. A fusion fit for both dance floors and mosh pits. With all these elements, the band defies conventions and embraces controversy the way which should not really make much sense on paper - and yet, it has consistently helped to create more and more buzz for the band wherever they go.

But KING SATAN is more than just a mere musical entity; Known for their infectious charisma and captivating performances, it’s a live experience that electrifies stages and captivates audiences. With a reputation solidified by three full-length albums and viral chart-climbing singles in Finland and Germany, they’ve graced renowned festivals like Tuska Festival, Nummirock Metal Festival and Dark Malta Festival. The group has also toured in Europe in several countries, headlining their own shows and supporting revered acts like Gothminister, Deathstars, Battle Beast, Hocico, Nachtmahr, and Turmion Kätilöt on the way.

KING SATAN signed to German record label NOBLE DEMON RECORDS and announced that new music will be coming during 2024!
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SUPER DRAGON PUNCH!! has cultivated its signature sound by creating electronic music that is influenced by 80s video game sounds, synthpop and industrial, as well as several other influences. Mexican-Belgian artist Jérémie Venganza who used to be a video game store manager has been active as a live performer with various Futurepop/Industrial/EBM projects for over 15 years, before creating his solo project. The band has performed with their illustrious highly energetic live shows at many events in Europe, Latin America, Japan and Russia, sharing stages with different kind of acts such as Suicide Commando, Frozen Plasma, Nachtmahr, Underviewer, Kanga, Parade Ground, Dive, Alien Vampires, State Of The Union, S Y Z Y G Y X, Elm, Torul, Reaper, Omodaka, Alphamay, Centhron, Surgyn, Ambassador21, Pro-Patria, Larva, Schwarzschild, Das Leiden, Nova-Spes, Alienare, . .

In 2016, SUPER DRAGON PUNCH!!! won the Dark Demons Night concert contest, scoring a gig at the famous belgian BIMfest festival and was selected to play a gig at the official after party of Tokyo Decadance 2017, in Japan. They were selected as opening act for the first ever Suicide Commando concert in Brussels, in 2019, alongside Ambassador21. In 2023, SUPER DRAGON PUNCH!! went on tour through Latin America with Frozen Plasma, State Of The Union & Reaper, playing several events like Synth Fest 5 and Synthember festival, and has also been invited to play Hellsinki Industrial Festival 2023. SUPER DRAGON PUNCH!! released it’s first EP in October 2017, followed by a long - awaited first album in 2021. The new album “Thorns” is released in 2024, preceded by the singles “Split”, “Haste” and '“Rise”.

SDP!! was the winner of the W-fest Battle of the Artists competition that was supposed to make them score a gig on the main stage of W-festival 2024, getting the opportunity to perform on the same stage as artists like 2 Unlimited, Snap!, Culture Beat, Jenny Berggren from Ace Of Base, etc. They also won the public vote contest and won a VR immersive music video. In august 2024, SDP!! goes on another Mexican tour.

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Sjöblom’s latest single, "Dead For Years," is a hauntingly beautiful electronic pop anthem that delves deep into the themes of love and loss. The track’s ethereal synths and pulsating beats provide a shimmering backdrop to the duo's wistful melodies, creating a sonic landscape that is both expansive and intimate. The reflective lyrics invite listeners into a world of sorrow and contemplation, where the weight of time and the pain of broken hearts are palpable.

As the track unfolds, Sjöblom masterfully weaves together melancholy and light, allowing moments of hope to pierce through the sadness. The electronic elements add a modern, almost cinematic quality to the song, enhancing its emotional depth and resonance. "Dead For Years" lingers long after the final note, leaving listeners with a profound sense of beauty in sadness and a reminder that even in the darkest moments, there is a glimmer of hope. This single stands as a testament to Sjöblom’s ability to transform heartache into a deeply moving experience.

The Swedish duo releases their new single "Dead For Years" to promote their upcoming album "Dead Of Night." The track carries a distinct Depeche Mode and Apoptygma Berzerk vibe, which Johan and Robert consider a compliment.

Robert shares, "It's funny how perception works. I always intended for this track to have a darkwave or even gothic sound. Then a good friend of mine mentioned it sounded a bit like Depeche Mode. I love DM, so that's great."

Johan adds, "I always find traces of Depeche Mode in our songs, even if I didn't consciously include them."

The lyrics are based on a text by Johnny, a friend of the band also known as DJ Batcat. Johan was inspired by the melancholic tone and decided to write a track that captured that dark, moody vibe. The vocal performance is notably intense, and Johan explains, "It was a really emotionally charged session when Sjöblom recorded the track!"

Through "Dead For Years," the Swedish duo honors their influences while simultaneously establishing their unique place in the darkwave genre, heightening excitement for the release of "Dead Of Night."

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Phosphor, das Element, das so hell leuchten, so heiß brennen und vernichten kann - Damit melden sich die Neue Deutsche Härte-Ikonen Stahlmann nun zurück. Mit deutschen Texten, einem unverkennbaren Look und ihrem einzigartigen Mix aus Alternative Metal, Industrial, New Wave und Techno sticht die Band aus dem Rest der Masse heraus. Dunkel und episch läuten Stahlmann mit “Phosphor” eine neue Ära und das 15. Stahlmann-Jahr ein.
‘Phosphor’ erscheint als Jewelcase CD und kommt mit einem brandneuen ‘Phosphor’ T-Shirt Design. Die exklusive, streng limitierte Fan Box beinhaltet die CD, ein Stahmann Patch sowie Sticker, ein Schlüsselband, ein handgeschriebenes, nummeriertes Zertifikat und ein hochwertiges Feuerzeug mit Stahlmann-Design.

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After their releases "Deceptor" and "All is a lie", Bernd Kupke & David Erdmann, better known as "digital ENERGY", return with their latest single "When you wake". This melodic downtempo track takes listeners on a dreamlike journey. The single includes the "divine EMBRACE Version," which offers an alternative perspective on the song, highlighting its soothing and calming character, leaving you wanting more. Produced by Gerrit Thomas (Eisfabrik & Funker Vogt)

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D E C E N C E return with their second single on INFACTED RECORDINGS. After their successor "Monuments", another thrilling electronic tune to make you dance & listen! A Must! Check it out!

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Andreas Davids stattet "The Dark" mit frischen Beats, Samples, einer aufpolierten Synth-Sequenz und neuen Vocals aus und katapultiert den heimlichen, zweiten Hit, neben dem unübertroffenen "Eisenkiller", des im Jahr 2002 im Eigenvertrieb erschienenen Album "Silberfieber" in die Gegenwart. Zum direkten Vergleich wird die damalige Originalversion mitgeliefert. Mit "Mechanische Unruhe" und "(xo)toxic" wurden zwei weitere, absolute Klassiker von <1979> und frequen-c ordentlich durchgemixt und machen dieses Release zum absoluten Clubsmasher.

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King of Goth Pop Chris Pohl (BLUTENGEL) continues his new music venture SHE HATES EMOTIONS with new single + video “Dirty Little Secrets”, bringing us another one of his chart-worthy 80s style synthpop songs. 2nd single off upcoming album (04. Oct) that will be promoted during his autumn tour.


This track’s theme is self-explanatory - Two people engaging in an affair they know is wrong, nevertheless enjoying the moments, never wanting to lose this time.


Musically, “Dirty Little Secrets” is a somewhat monotonous yet immersive track.

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„Nachdem Sven Wittmiß alias GULVØSS mit der Vorab-Single „Highs and Lows“ die Musikwelt und seine Fangemeinde auf das neue Album „The Perfect Symphony“ in dem Sinne perfekt eingestimmt hat und damit das zweite Kapitel der Projektgeschichte vielversprechend eröffnete, erfolgt am 9.8. die Veröffentlichung der Nachfolge-Single „My Salvation“.
Der Track mit ordentlich Hymnenpotential, welcher damit zugleich Erinnerungen an Bands wie Editors, The Killers oder Mando Diao weckt, setzt dem Album und aktuellen Shows mit seinem treibenden tanzbaren Sound und einem großen Refrain einen einzigartigen und unvergleichlichen Stempel auf.
Damit ruft er förmlich nach einem offiziellen Release, um seinen Weg in die Clubs und Venues zu finden und dem Album „The Perfect Symphony“ gerecht zu werden, indem er dem Gesamtwerk ein weiteres musikalisches Highlight beizusteuert.“

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Zwei Szene-Ikonen machen gemeinsame Sache - Darauf haben Fans lange gewartet! Sven Friedrich (Solar Fake) und Chris Pohl (Blutengel) kennen sich seit den 90ern und nun kam es endlich zu einem gemeinsamen Song. Mit Musik von Chris und Text von Sven harmoniert alles in “Nothing Left” perfekt und wird ganz sicher der Szene Club Hit 2024!

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“Der Strum” ist der Vorbote einer neuen Blutengel Ära. Der Song vereint alle klassischen Blutengel Trademarks und handelt vom Thema "Anders sein". Blutengel schaffen damit eine Hymne für die Szene, die "Reich mir die Hand" in nichts nachsteht. Fette Beats, Gitarren und ein hymnischer Refrain.
Blutengel sind auch nach über 25 Jahren anders als der Rest und rufen die Fans dazu auf, sich nicht anzupassen und man selbst zu sein.

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Aus den Höllenfeuern des Cyperpunk melden sich Hocico mit “Fallen Paradise” zurück und beweisen sich einmal mehr als Pioniere der “Electronic Darkness” mit ihren tanzbaren Mid-Tempo Beats und markanten, düsteren Melodien. Der im Witch House Style konzipierte Track “Twisted Promises” gibt dieser Platte einen letzten dunklen Touch.

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Endlich ist es soweit: Schwedens Electro/ Synth-Pop-Sternchen Ashbury Heights melden sich zurück mit ihrem neuen Album “Ghost House Sessions - Vol. 1”. Bekannt für Anders Hagström’s einzigartige Stimme, einen unverkennbaren Musikstil und ihre mitreißenden Live Shows, liefern Ashbury Heights nun einen brandneuen Longplayer mit 23 neuen, wunderbar eingängigen und tanzbaren Songs mit Ohrwurmgarantie.

“Ghost House Sessions - Vol. 1” ist ein außergewöhnliches Produkt aus langer, intensiver Arbeit und einer aufregenden sowie anstrengenden Zeit der Band: “Das vergangene Jahr war unglaublich inspirierend. Es gab großartige Höhen, aber auch unschöne Tiefen. Diese Achterbahn der Gefühle nimmt nun Gestalt in Form neuer Musik an”. In ihren nun schon fast 20 Jahren, haben Ashbury Heights nie aufgehört, ihren Sound aus New Wave, Electro, Synth Pop und Industrial weiterzuentwickeln und zu perfektionieren und beschenken uns wieder einmal mit einzigartigen Meisterwerken, die wirklich alle Füße und Hüften schwingen werden lassen.

“Ghost House Sessions - Vol. 1” ist erhältlich als 2CD und limitierter Glow-in-the-dark Vinyl. Die exklusive, limitierte Fan Box enthält die 2CD, MC, T-Shirt, ein exklusives Booklet, einen Glow-in-the-dark Sticker sowie ein einzigartiges nummeriertes Zertifikat.

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Daemon Grey is back with SEVENTEEN, an anthem of confidence, eternal youth and power. Pulling from classic metal and hardcore metal influences, SEVENTEEN hits hard and heavy with catchy riffs, big drums, gang vocals, and lyrics unlike anything else in heavy music.

"With SEVENTEEN, I pulled from hardcore metal influences I grew up to, forever engrained in my subconcious. Lot's of harcore metal I love is about power, confidence, and belief in oneself. I wrote SEVENTEEN as a literal affirmation to stay young and strong forever, and the lyrics really say it all.

I crushed the hands of time... fuck that ticking lie. Diecisiete and no one is going to change my mind!

I wrote SEVENTEEN while traveling the tropics, writing heavy metal riffs on the beach and drums on top of cliffs looking over the ocean. SEVENTEEN is a tropical-inspired heavy metal song about embracing an immortal attitude. Our beliefs define our reality, and I wrote SEVENTEEN to create my own reality.

Lot's of rock songs talk about burning out over time and things like that, but that's just not my vibe. I much prefer to stay in my prime for all of eternity.

My words, my belief, my reality!"

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The future is a beast, and we're here to ride it. - Chuck Garric

"We were looking for a sound that was inspired by Rob Zombie, Ministry and Glenn Danzig. Chris instantly got that vibe." says Calico. "We flew to Hamburg to track the vocals and finish the writing in February and the sessions were just amazing. Great energy in that city!" Chris Harms adds "Working with Beast Blanco was one of the most creative and exciting productions of my producing career. For a few months I was allowed to dive into the band's world, so deeply that it felt like I was part of the band. We wrote, recorded, and produced songs together, with great attention to detail and no genre boundaries. Everything that felt good was right. I'm very proud of this album, which for me is a milestone in BB's career!"

The new record is produced by Chris Harms / Lord Of The Lost

BEASTO BLANCO was formed by Chuck Garric and Chris Latham. They set out to create a raw, powerful, rock & roll band with a searing, theatrical live experience. Enter Calico Cooper, rock vixen and the spawn of Garric's boss, legendary shock rocker Alice Cooper and a renegade German rhythm section and BEASTO BLANCO's inimitable sound and image emerged. Blood, Sweat and Gasoline are fueling Beasto Blanco's explosive rock sound. A band and an audience united in one inseparable union of musical thunder and sensational spectacle: Welcome to the world of Beasto Blanco. Whether illuminated in the spotlights of cavernous arenas or headlining packed theaters and clubs, the band's mission is unwavering: to create an immersive experience where everyone is welcome to join an extended family whose support is unconditional and authentic.

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Mainz, Germany – 19.07.2024

Einfach mal machen – und zwar im Stau stehend geile neue Musik hören. Oder in der Disco mit neuartigen Substanzen experimentieren. Einfach mal ohne Kopf navigieren und seine Komplexe sein lassen. Das ist möglich, zwar verschreibungspflichtig, aber dafür nicht vom Arzt – es wird getanzt bis der Apotheker an die Theke kommt (sieht man am Cover). Geistreich ist die Art und Weise mit der Formad Able neue Musik außerhalb von Schubladendenken macht, die man am ehesten mit Gaudi-Core bezeichnen kann. Ihre erste Veröffentlichung „Einfach Einfach“ dringt sofort ins Langzeitgedächtnis, stößt aus dem Hamsterrad und lässt fliegen bis zur Vogelperspektive. Wir sind den beiden unbekannten Künstlern dankbar, den Mut zu haben, nicht aufzustehen, sondern sitzen und anonym zu bleiben. Formad Able macht Lust auf mehr, es wäre schade zu wissen, dass es zwei durchschnittliche Typen sind die auf Koks Musik machen, noch schlimmer, wenn sie gar keine Musiker wären! Daher gewinnt die Fantasie, wir stellen uns zwei ausgewachsene Humanoiden vor die bis morgens in Berliner BDSM Clubs auflegen und uns mit „Einfach Einfach“ einen Einblick in ihre Welt geben. Aktuell hat ein Künstler sogar einen Remix von diesem Gaudi-Core gemacht und seine Interpretation durch einen Hardstyle-Remix namens „Einfach noch Einfacher“ veröffentlicht. Die Botschaft der Band „Formad Able“ reicht von Scheinlosigkeit zum Ziehen einer Line bis zur Aufforderung, keine Pause vor Vier Uhr zu machen – also freut dies auch jeden Arbeitgeber und „Einfach Einfach“ sollte in jedem Betriebsradio gespielt werden – echte Akkordarbeit – echte Musik. Als Megageil zwischen fanatisch tanzenden kurzen Satzfetzen mit drückenden Bässen gesprochen wird, zeigt sich der Zenith einer neuen Musikkunst, wir fühlen uns live dabei, spüren den Impuls, wollen Mitsingen und finden uns in einem Kopfkino unserer Selbst wieder. Schwer zu sagen, ob Formad Able ganz bewusst selbstironisch den Finger in die Wunde der modernen Kunst legt, wo durch zu viel Komplexität vieles urtümliches verloren gegangen ist. Was wir wissen ist, dass „Einfach Einfach“ und sein Remix „Einfach noch Einfacher“ Schlagworte mit Schlagbässen sind, die wir heute nach Vier auf jeden Fall nochmal hören werden. Formad Able scheinen aus Deutschland zu kommen, ihre Songs sind auf Spotify und Youtube zu finden. Auf Youtube wurde sogar von der Band ein Video hochgeladen.

https://ampl.ink/ElaRA

Über Formad Able

Die Band wird von einem Ex-Investigativjournalisten und von einem Raumfahrtinenieur geführt. Mehr können wir im Moment nicht sagen, aber abonniert uns für Punkte gegen die anrückende Alienmacht!

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Lonely Day is the anthem of my teenage years. It’s been a while that I wanted to cover the song and since the original is already a beautiful song, that was a real challenge, especially regarding the vocal part. But on a lonely new year’s eve I turned on the computer and synths and decided to meet the challenge. I was really not sure that the cover was good enough so I kept on working on it. 7 months and thousands of vocals take later, here we are!

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Founded in 2013, US Dark Pop outfit, ESOTERIK, have steadily evolved into what fans have lovingly coined as Pagan- Synth. The band, comprised of Allison Eckfeldt and Brady Bledsoe, is known for their heady potion of soundscapes that highlight the melodic side of 80’s synthpop alongside the intensity of rock sensibilities. With lyrical content that explores the human condition and how we experience life with senses known and unknown, each composition beckons the listener towards deep exploration of shadow and light. Their last LP release, “Alchemy”, has been described as "an album which has mystical folk tendrils, spliced together with electronic synths and rhythms. It is beautiful and danceable with a spiritual center, calling back to a time when our ancestors were more in-tune to the world they walked in and the earth was far more listened to." The forthcoming EP “Archetypes,” slated for release in Fall of 2024, will feature an array of singles and videos to accompany.

The first single, “Trickster” released in March 2024, is sonically reminiscent of something you would have heard blasting in a club back in 1986 alongside “Bizarre Love Triangle”. In May 2024, the band released a grittier and more guitar oriented follow up track entitled "Hero". Both releases, although stylistically different, found a home on the Deutsche Alternative Charts with Trickster breaching the top 10 position for singles. On July 19 th, ESOTERIK released “Mentor” which will be the third single off the upcoming EP.

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Marcel Lüke ist Schlagzeuger und Gründungsmitglied von „Zweite Jugend“. Im Alter von 12 Jahren begann Marcel mit dem Schlagzeug spielen. Anfangs mit Unterricht und später autodidaktisch lernte eher Musik für sich zu nutzen. Er spielte in einigen Metal Bands, bis er in die EBM Band „Combat Company“ als Live-Schlagzeuger eintrat. Sein Bandkollege und Freund Eli van Vegas gründete später mit ihm zusammen „Zweite Jugend“. Die Band hat in der EBM Szene mit ihrer erstes Single schnell Popularität erreicht. In 2016 wurde dann das erste Album „Liebe ist Luxus“ und 2019 „Elektronische Körpermusik“ veröffentlicht. Sie wurde auf vielen wichtigen Szene-Veranstaltungen wie dem WGT, dem NCN oder dem E-Tropolis Festival und anderen Veranstaltungen europaweit gebucht. Marcel wirkte in den Jahren auch in Bands wie Jäger90 als Live-Schlagzeuger mit. 2023 wurde von „Zweite Jugend“ dann das dritte Album „Der Wille zur Nacht“ veröffentlicht, was sich mehrere Wochen in den Top3 der DAC hielt. In der Zeit sind viele Lieder entstanden, die Marcel nicht in seinen Projekten unterbringen konnte. Diese Lieder reichen in unterschiedliche Genre wie EBM, Wave, Post-Punk oder House und versammeln sich jetzt auf seinem ersten Solo-Album. "Auftakt zum Ende" spiegelt Marcels musikalische Vielfalt wider und zeigt, wie er verschiedene Stile zu einem einzigartigen Album vereint. Ein zweites Album soll bereits dieses Jahr folgen.

Great folks, we have the pleasure to announce that on August 16th we'll be releasing a Remix EP of the singles from "In This Light". A short but powerful tracklist will be released digitaly with collaborations from Magic Wands, Sean de ?inzer (from Clan of Xymox), Winter Severity Index, Girls Under Glass & Paradox Obscur

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Mit dem neuesten Projekt Malecnom erleben wir eine beeindruckende Weiterentwicklung im Bereich der Industrial-Electro-Musik. Angeführt von Sven Hegewald, bekannt als dynamischer Live-Keyboarder der Band Das Ich, löst Malecnom das vormalige Projekt Unterschicht ab und bringt frische, innovative Elemente in die düstere Musikszene ein. Hegewald, nicht nur Sänger sondern auch Komponist, ist die treibende Kraft hinter dieser musikalischen Neuerung, die sich in der Formation durch ein komplett neues Lineup abgesehen von ihm selbst auszeichnet. Musikalisch setzt Malecnom auf eine kraftvolle Mischung aus satten Industrial-Beats und den tiefgehenden Melodien des Darkwave, eine Kombination, die sowohl nostalgische Anklänge an die dunkle Elektromusik der 90er als auch moderne, frische Elemente integriert. Diese musikalische Fusion ist mehr als nur ein Rückgriff auf bewährte Muster; sie ist eine Weiterentwicklung, die sowohl Altbewährtes ehrt als auch Neuland betritt. Thematisch greift Malecnom tief in die dunkle Kiste der menschlichen Psyche. Mystik, Erotik und die Auseinandersetzung mit Zwangsbeziehungen bieten einen reichen Stoff für Texte, die unter die Haut gehen. Der Albumtitel, der sich auf die Unfähigkeit bezieht, Freude zu empfinden, verspricht ein intensives Erlebnis, das sowohl zum Nachdenken anregt als auch emotional berührt. Die erste Single „Submission & Dominance“ stieg bereits auf Platz 4 der deutschen Alternative Charts ein und zeigt damit deutlich, dass Malecnom eine Band ist, deren Einfluss und Anziehungskraft nicht zu unterschätzen sind. Live wird die Band von drei weiteren Musikern unterstützt, die das Klangbild mit ihrer eigenen Dynamik und Virtuosität bereichern. Für Fans des Vorgängerprojekts Unterschicht bietet Malecnom eine vertraute, doch deutlich weiterentwickelte musikalische Heimat. Wer sich an die intensiven Klänge von damals erinnert, wird in Malecnom eine Steigerung dieser Erfahrung finden, die sowohl musikalisch als auch thematisch neue Horizonte erschließt. Ein tiefgehendes, dunkles Vergnügen, das die Herzen alter und neuer Fans gleichermaßen erobern dürfte.

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This is not a hate song.

Artist: The Nouve

Song: (I Found) Heaven In Your Eyes

Written by Robert Nouve

Produced by Robert Nouve and M.T. Hart

Mixed by Philip Larsen

Smart link: https://listen.music-hub.com/uKeqht Website: robertnouve.com

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"Fast 3 Jahre ist es nun schon wieder her, dass der introvertierte Vollblut-Künstler, Perfektionist und hoffnungslose Romantiker Sven Wittmiß alias GULVØSS mit seinem Debüt-Album „Sinners vs. Saints“ für jede Menge Aufsehen und wohlige Gänsehautmomente sorgte. Seitdem war er mit seiner GULVØSS-Band unermüdlich als Vorband von ForcedToMode, Blind Passenger, Melotron und Covenant sowie bei diversen Szenefestivals wie dem NCN oder Dark East unterwegs, um sich eine treue Fangemeinde zu erspielen. Aber natürlich hat GULVØSS in dieser Zeit auch unermüdlich an neuen Songs gefeilt, auf der vermutlich niemals endenden Suche nach dem perfekten Song. Am 12.Juli wird "The Perfect Symphony", das neue GULVØSS-Album den Weg in die Ohren und Herzen seiner Fans finden. Als Wandelnder zwischen 2 Welten: der nordischen Einsamkeit und der pulsierenden Metropole Berlin, gießt GULVØSS nun abermals sein Seelenleben in melancholische Hymnen, die ihre gesamte Tiefe und Schönheit erst Stück für Stück preisgeben. Etwas tanzbarer, organisch gereift und gefühlt rockiger gegenüber dem Debütalbum, verliert "The Perfect Symphony" aber nie seine elektronischen Wurzeln und spiegelt die zwei Herzen wieder, die stetig im Künstler schlummern. Der begnadete Sänger und Multiinstrumentalist hat auf „The Perfect Symphony“ abermals sämtliche Songs selbst produziert und arrangiert. Beim Mixing und Mastering standen ihm Mario Niemann (Blind Passenger, Psyche, 80's Express) und Topproduzent Thommy Hein zur Seite, der auch bereits für Acts wie Zeraphine, Peter Heppner, Corvus Corax, Tanzwut, Nina Hagen, Blind Passengers, Dreadful Shadows, Die Ärzte, Nick Cave, Fat Gadget, Extrabreit u.v.a. Arbeitete. Musikalisch ist GULVØSS schwer in eine der typischen Genreschubladen einzusortieren. Editors-Fans werden vielleicht die melancholische Wärme seiner Werke schätzen, Depeche Mode-Fans die Weite und Tragik seiner Soundkonstruktionen und Liebhaber des Insiderlieblings VAST entdecken vielleicht Parallelen zu dessen düsteren und dennoch immer auch Hoffnung spendenden atmosphärischen Soundwelten, immer getreu dem Motto: „Black Is Beautiful“."

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Bill Leeb is the Vancouver-based musician and mastermind behind electro-industrial scene mainstays Front Line Assembly and ambient-pop duo Delerium, as well as a key member of other occasional recording projects that include Noise Unit, Intermix and Cyberaktif.

‘Model Kollapse’ marks Leeb's first solo venture since the mid-80s days of Front Line Assembly, when he began making recordings in his bedroom and released them on limited edition cassette format. Almost four decades on, his new album was recorded and produced in Vancouver, Toronto and Los Angeles with assistance provided by production duo Dream Bullet and long-term FLA/Delerium cohort Rhys Fulber, plus regular mixing engineer Greg Reely.

Hard-edged yet melodic, danceable and very much song rather than soundscape-driven, the album carries traces of hard-edged electronic dance music pioneers such as DAF, Front 242 and Skinny Puppy (of whom Leeb was an original member), as well as his own oeuvre. However, it also displays the influence that acts like these had on latter day artists such as Gesaffelstein and ADULT., plus much of what has in recent years become known as darkwave.

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IAMX breathes new spiritual life into his hyper-emotional electronic project with the latest album ‘Fault Lines²’, the follow up to the aggressive cult machinations heard on the 2023 release ‘Fault Lines¹’.

This sequel is half mutant, half prom queen sister with throbbing bass monsters “Neurosymphony” and “Infinite Fear Jets” fading ethereally into tracks like ‘The Ocean’ which features the gorgeous vocal talents of Hafdis Huld in the Icelandic intro and outro. Then, into tracks such as the multi-layered harmonies of Deathless Wilds; its grimy, grinding 6/8 beats commanding attention as long time collaborator Janne Gezang screams in punk rock glory for the listener to accept everything and anything about to come. This album is IAMX at the heights of beauty and despair, and is punctuated throughout by its “no fucks left to give” quirkiness. The psychological depths found within the music reflect a wisdom and acceptance hinted at in previous albums, but fully formed here. With trials turned into superpowers, neuroses now commitments, and radical self-love the context and relief of self realization. The vocal performance mirrors the depth of this wisdom, with X sounding both dramatic and relaxed with a self assured effortlessness that comes only with experience. Each vocal note contains the perfect amount of grit, squeal or breath; demonstrating a confidence from years on stage and in the studio which drives in the feeling of intense intimacy to the listener.

The disunion and disharmony of the universe are on full chaotic display on this album. With beauty riding dirt, triplets riding fours, and anxiety riding eroticism. The fractures in the soundscapes becoming Fault Lines.

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Nearing two years since the release of ‘Come Back To Surprise’, the Nordic-British post-punk quartet Permafrost return with their latest single, ‘Wrong Heart’, on 4th July. This release kicks off the lead up to their new album, ‘The Light Coming Through’, set to unveil in October this year. In addition to the single, Mental Overdrive (aka Per Martinsen) has remixed the single, which will also be available on 4th July.

Formed originally in Molde, Norway in 1982 by school friends Frode Heggdal Larsen and Kåre Steinsbu, Permafrost has undergone numerous transformations over the years. Now joined by fellow Norwegian Robert Heggdal and Daryl Bamonte from the UK (who worked very closely with Depeche Mode and The Cure for several years), they continue to deliver the authentic post-punk sound of the early '80s. While many contemporary musicians attempt to replicate this era, Permafrost have lived it. Their latest single, ‘Wrong Heart’, has also evolved over time, ultimately resulting in a dark, bass-driven post-punk track that transports listeners back to the shadowy, goth-filled clubs of the '80s.
Alongside the single, they have released the music video for ‘Wrong Heart’. In a wholesome contrast to the song’s dark sound and nature, the video follows four young girls as they set out to create a music video. Of the video they said “In another dimension Permafrost could be a girl band. In this reality they are planning to create a music video. They have to drag their equipment into the forest to get to the preferred spot, making it into a road movie with a lot of obstacles on the way - like grazing sheep and deer in the blossoming Norwegian nature. When they finally arrive at the spot and want to start playing, the song finishes. All that work for nothing.”

Spread across Trondheim, Oslo and Margate, Permafrost's creative process is a challenge which the band have had to overcome. During the pandemic, they held weekly video meetings to plan new songs and other band-related issues, leveraging improved long-distance collaboration technology to maintain momentum. The songwriting process typically begins with one member suggesting an idea, which bassist Robert (Bob Frost) then develops in Logic Pro, programming drums and other elements. Singer Kåre (Curry) creates a melody to match, and lyrics are selected from a collective vault they have accumulated over the years. The song is refined through a collaborative process, passing back and forth between all four members until everyone is satisfied.

Utilising their refined songwriting process, Permafrost meticulously crafted their forthcoming album, ‘The Light Coming Through’. Describing their sound as “Optimistic Melancholy” the album aims to offer inspiration and escapism during challenging times. Infusing politically charged lyrics with dark, synth-infused post-punk instrumentation, Permafrost employs metaphors to convey their message effectively.

Permafrost has built an impressive discography over the years. They debuted with the 'Godtment' EP in 1983, released on a limited edition of 50 numbered cassettes. In 2019, they followed up with the 'Permafrost' EP on vinyl, later making it available digitally in 2021. Throughout 2021, the band dropped three critically acclaimed singles. ‘Femme Fatale’ and ‘Closed Eyes’ both achieved remarkable success, reaching #1 on the Indie Disko Top40 chart, with the latter maintaining the top spot for six consecutive weeks. These singles also performed well on the Deutsche Alternative and Native25 charts, while earning placements on influential playlists such as Apple Music’s ‘New in Rock’. The third single, ‘Restore Us’, continued their streak of success by hitting #1 on the Indie Disko Top40 and the Native25 chart.

‘Wrong Heart’ and its accompanying music video will be available from 4th July whilst their upcoming album ‘The Light Coming Through’ is due to release this October. Alongside the single, Mental Overdrive (aka Per Martinsen) has remixed the single, which will also be available on 4th July.

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Mit „Augenblick“ veröffentlichen M/A/T ihre neue Single samt Videopremiere. Der Song wurde Anfang des Jahres erstmals auf dem M/A/T Konzert im MarX der Hamburger Markhalle live präsentiert.

Für die Umsetzung des Musikvideos zeichnete sich Christian Thiel von Blende2 Filmwerk verantwortlich, der aus dem gefilmten Material vom Hamburg-Konzert ein atmosphärisches Video geschaffen hat.

In diesem von einem Arpeggio-SynthBass getriebenen Dark Electro/Modern EBM Track erklingen die Vocals: „Ein Augenblick, Kein Weg zurück, Ein Augenblick, Kein Weg zurück, Das Geheimnis in deinen Augen, Die Lust in deinen Augen, Die Wut in deinen Augen, Der Mut in deinen Augen“. Ein Song, der seine Inspiration in den Dark-Synth Produktionen der frühen 80ern gefunden hat.

„Augenblick“ ist neben der jüngsten Single „Replikant“ (#3 DAC Charts) ein weiterer Vorbote zum kommenden M/A/T Debüt-Album, welches voraussichtlich Ende des Jahres erscheinen wird.

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Dieser Song liegt mir persönlich sehr am Herzen. Anfang des Jahres hatte ich eine Trennung zu verarbeiten.

Der Song soll allen Mut machen, die sich trennen oder verlassen werden und das Leben sich folglich in eine andere Richtung verändert. Der Glaube an die eigene Stärke und einen Neuanfang stehen dabei im Vordergrund.In diesem Sinne.... Lauft und gebt nicht auf!

WEB: www.cohrsi.de

YouTube: The Cohrsi - YouTube

Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/1OPMOCDV0rET05SnYNQZx6?si=CWBZSZEyQWuIxdBsMlYqrQ

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HAUJOBB drop the sinister track 'In the Headlights' as the first single taken from the Electro-Industrial act's forthcoming new album "The Machine in the Ghost". The German duo's tenth full-length has been scheduled for release on September 20, 2024.

HAUJOBB comment: "The first advance single, 'In The Headlights', which is taken from our forthcoming new album was also composed as one of the first for 'The Machine in the Ghost' during the creation process", vocalist Daniel Myer explains on behalf of the duo. "Dejan recorded and sampled his exhaust hood, which kind of sounds like a jet engine, and we built the song around that sample. There is also a sound that might be identified as a tambourine, which is really just a key chain dropping onto the floor. This and other physical constructions that are sampled throughout the album act as relics of interfaces between man and machine."

"The Machine in the Ghost" marks HAUJOBB's impressive tenth studio album that is again different from all its predecessors. The Leipzig based duo plainly refuses to do the same thing twice. What sets "The Machine in the Ghost" apart is the prominent use of fieldwork recordings to create the sounds for this album. To achieve the desired effects, HAUJOBB used a mix of software and hardware – the latter in the shape of everyday items. This deliberate nod to a time with less software and more analogue shifting of the dials complements the theme of "The Machine in the Ghost" with a retro touch, yet without indulging in mere nostalgia for its own sake. The album revolves around the highly charged relationship between mind and matter, analogue and digital. When HAUJOBB were founded as a trio in the West German city of Bielefeld, their main influences came from the Vancouver school of industrial, in particular SKINNY PUPPY and FRONT LINE ASSEMBLY. This is audible on their early full-length "Homes & Gardens" (1993), but it did not take HAUJOBB long to become themselves regarded as figureheads of a modern electronic industrial sound. On the following albums, "Freeze Frame Reality" (1995) and "Solutions for a Small Planet" (1996), the Germans moved away from their Canadian roots and began to amalgamate IDM (intelligent dance music) with industrial and EBM. This catapulted the Germans onto the international scene and gained them cult status in the US. After HAUJOBB became a duo, they continued to have a strong impact and in particular their 2011 self-released album "New World March" is widely regarded as another milestone. With "The Machine in the Ghost", HAUJOBB have created another exciting chapter in their remarkable career. At the very beginning of the next industrial and creative revolution ignited by the furious rise of artificial intelligence, HAUJOBB still have their metaphorical musical fingers right on the pulse of time.

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vague phonique ist eine Dark Wave/ Post-Punk Band aus Stuttgart.

Das Trio wurde Ende 2023 von Valerio (Keyboards), Mathias (Gitarre) und Katharina (Gesang) gegründet. Valerio hat zuvor schon bei MILICENT und XTR Human gespielt, Mathias u.a. ebenfalls bei XTR Human.

Die Musik ist eine Mischung aus Dark Wave, Post-Punk und Synth-Pop, zudem wird mit 80er Elementen und shoegazigen Gitarren, abwechslungs-reichen elektronischen Beats, Sequenzern und Bässen gearbeitet.

Für 2024 sind bereits Konzerte und Festivals gespielt worden (unter anderem beim About Pop Festival Stuttgart) und weiter geplant, außerdem wird an einer EP gearbeitet. Im März wurde die Single THE LAST MAN veröffentlicht und die nächste Single PRIONEN wird im Juni herauskommen.

Die Band ist unter Vertrag bei Danse Macabre Records.

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Der DEATH VALLEY FIGHT CLUB lädt ein zu einer Reise in die eigenen Abgründe. Anfangs widerwillig gegenüber der Verwandlung in den Teufel, entfaltet sich nach und nach der Reiz des Bösen.

"I’m scared of myself, I’m the devil himself..."

Mit der letzten Single "Broken Glass" in den Clubs angekommen, ist "The Devil Himself" ein reifes und rohes Werk im Stil von Suicide Commando.

Der FIGHT CLUB steht für düsteren Electro aus Deutschland, abwechslungsreich wie nie zuvor. Eine Balance aus der Rauheit des Lebens und dem Feingefühl elektronischer Musik verleiht dem DVFC einen einzigartigen Touch.

Angeführt von der wandlungsfähigen Stimme des Lead-Sängers Tobi Büchert führte der Weg zuletzt bis ins Finale der "Battle of the Bands" des Sonic Seducer.

Jetzt gibt es nur noch einen Weg: den Gang in die Hölle.

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Nach "Blind Snakes Killing Fast" erscheint jetzt die zweite Vorab-Single "Yourside" vom kommenden neuen Stromble Fix Album. Bei diesem Song scheinen die Punk-Wurzeln der Band stärker durch. Es klingt fast so, als hätten die Ramones einen jüngeren, depressiven Bruder bekommen. Uptempo Beats treffen auf eine eingängige Melodie mit fetten Gitarren Riffs. Textlich geht es um nichts Geringeres als den Sinn des Lebens, natürlich nicht ohne den Bandtypischen Sarkasmus.

Stromble Fix wurden 1990 gegründet und sind seitdem eine beständige Größe in der Underground-Szene des Ruhrgebiets. Ursprünglich als 5-köpfige Punkband unterwegs, bearbeitet man mittlerweile als Duo das weite Feld der düsteren Gitarrenmusik.

Das fünfte Album "Blind Snakes" erscheint am 05.07.2024.

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IN MITRA MEDUSA INRI - second life Das zweite Leben - SECOND LIFE - kann beginnen. Das Duo, bestehend aus Holger Meyer und Michael Gronau, startet noch mal durch. Geprägt durch ihre musikalischen Einflüsse erschaffen die beiden eine Welt zwischen Cold Wave, Dark Wave und Post Punk, verbunden mit ihrer ganz eigenen Handschrift und Kreativität, um das Innere nach außen zu tragen. Englische Texte, kombiniert mit sphärischen, melodiösen Gitarren und die prägende Stimme des Sängers erschaffen ein Bild von Sehnsucht, des sich Hingebens und Ankommens, des verloren Seins und des aufgefangen Werdens. Ankommen ist genau das richtige Stichwort. Im Jahre 1996 wurde die erste CD LONG FORGOTTEN WORLD veröffentlicht.

2024 erblickt nach 14 Jahren mit SECOND LIFE wieder ein neuer Longplayer das Licht der Welt. 13 Songs mit insgesamt 61 Minuten Spielzeit ziehen den Hörer in ihren Bann und nehmen ihn auf eine Reise mit, die die Seele der beiden Künstler widerspiegelt und als eine Weiterführung der lang vergessenen Welt empfunden wird.

Last Euch fallen - wir nehmen Euch mit!

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Die Post-Punk-Band Astari Nite aus Miami freut sich, die Veröffentlichung ihres tiefgründigen und ehrlichen neuen Albums "Resolution of Happiness" bekannt zu geben. In einer Phase voller persönlicher Herausforderungen und der heilenden Kraft der Musik zeigt das Album eine Zeit emotionaler Tiefe und roher Offenheit des Frontmanns Mychael. Mychael reflektiert über den Entstehungsprozess des Albums: „Man könnte sagen, das Leben anderer hat mich während des Schreibens von "Resolution of Happiness" eingeholt. Mein Bruder und mein Vater sind beide gestorben! Es war eine seltsame Zeit für mich mental. Ich wusste oft nicht, was falsch und was richtig war. Ich wusste nur, dass ich Hilfe brauchte, und dieses Album, zusammen mit der Zeit, die ich mit meinen Bandkollegen auf Reisen und bei Auftritten verbracht habe, rettete mein Leben.“Jeder Track auf dem Album dient Mychael als musikalische Medizin, die Farbe in eine Zeit der Dunkelheit bringt. „Diese Lieder haben mich therapiert! Ich sah Farben, die ich mir nie hätte vorstellen können“, erinnert er sich. Seine Bandkollegen Illia, Danny und Howard spielten eine entscheidende Rolle dabei, im Aufnahmestudio eine Revolution der Authentizität zu entfachen, um sicherzustellen, dass die Entstehung des Albums eine Reise wahrhaftigen Ausdrucks war. „Ich habe jedes Recht, über alles zu singen, was ich will! Diesmal wollte ich unseren Zuhörern gegenüber stimmlich ehrlich sein. Ich liebe sie, wir verstehen uns irgendwie“, drückt Mychael aus. Das Album feiert auch die unzerbrechlichen Bande der Freundschaft. „Glücklich schätze ich mich, solche Freunde zu haben!“, bemerkt Mychael. Der Track „Tongue Tied Galore“ enthält Umgebungsgeräusche von Kameradschaft – starkes Rauchen und lautes Geplauder, das die Essenz der unterstützenden Umgebung einfängt, die die Band umgibt."Resolution of Happiness" ist nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern eine tiefe Reise durch Verlust, Erholung und die unbestreitbare Kraft der Gemeinschaft und Musik. Erschaffen von den Händen und Herzen von Mychael, Danny Ae, Illia Tulloch und Howard Melnick, verspricht dieses Album, auf einer tief persönlichen Ebene mit den Hörern zu verbinden und Trost sowie Verständnis zu bieten. Die Band lädt Fans und neue Hörer ein, die reichen Schichten von "Resolution of Happiness" zu erleben, einem Album, das nicht nur die Tiefen des Leids, sondern auch die Höhepunkte tiefer Dankbarkeit und Freude erkundet.

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Cat o‘ Nine bringt eine prallgefüllte Schatzkiste an Land - Die neue CD „See the Light“ Cat o‘ Nine ist zurück nach langer Reise, um auf ihrem dritten Album „See the Light“ von eben dieser zu berichten. Viel haben sie erlebt, die Ruhrpott-Piraten. Denn seit ihrem letzten Longplayer „Too long at sea“ (Danse Macabre Records / 2021) hat sich Einiges ereignet, was die Crew aus dem Gelsenkirchener Hafen um Captain Cooper (Sascha Kaeufer) und Cat (Kathrin Kaeufer) stark geprägt hat. In den zurückliegenden zweieinhalb Jahren ging sowohl Bassist Seb, die olle Peitsche (Sebastian Göbel) als auch Percussionistin Micci Mezzoforte (Angela Miccolis) von Bord. Für sie heuerten Maat Martin (Martin Kraus) und Steuermann Schönebeker (Andreas Bargel, u.a. Butzemann, Punch‘n‘Judy, Sister Dew) an. Letzterer fungierte bereits auf dem Debut-Album „Weit hinaus“ als Studio-Musiker. Außerdem gewann die Neunschwänzige Katze mit Doc McBonesaw (Nils Gaertig) einen zusätzlichen Gitarristen und Background-Sänger.Während der Schritt von der reinen Folk-Band zur Folk-Rock-Band zwischen den ersten beiden Alben bereits klar erkennbar war, wird der Rock-Touch durch das Schlagzeug auf „See the Light“ mehr als deutlich. Thematisch bietet diese Veröffentlichung mal wieder ein breites Spektrum: Es geht um über Jahre geschlossene Freundschaften, um den Verlust einer Beziehung sowie wiederum um den Gewinn einer solchen. Ebenso befindet sich auf „See the Light“ eine auf Wahrheit beruhende Piratengeschichte. Mit der Équipage du Sans-Quartier aus Kanada hört man erneut einen Gastbeitrag auf dem aktuellen Album. Was diese CD aber ganz besonders macht, ist die Tatsache, dass sie nicht, wie die beiden Vorgänger, an einem Stück aufgenommen wurde, sondern in einem Zeitraum von zwei Jahren, was dazu führte, dass sowohl die abgeheuerten als auch die frisch angeheuerten Mitglieder gemeinsam auf einem Album vertreten sind. Nachdem Cat o‘ Nine „Weit hinaus“ gefahren ist, war sie „Too long at sea“, und sieht nun das Licht am Horizont. Mit „See the Light“ bricht Cat o‘Nine auf zu neuen Ufern. Seid dabei und kommt an Bord, um diese zuletzt unternommene Reise der Neunschwänzigen zu erleben!

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Offizielle Debut Single von „Decence“ auf Infacted Recordings mit killer Mixen von Rob Dust, White Noise TV & Cires. Dark Pop mit drive für den Dancefloor!

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Offizielle Debut Single von „Decence“ auf Infacted Recordings mit killer Mixen von Rob Dust, White Noise TV & Cires. Dark Pop mit drive für den Dancefloor!

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"DNA" + "END OF DAYS" sind die beiden Singleauskopplungen aus dem aktuellen Album INTERFERENCE. THE SAINT PAUL entführen den Hörer einmal mehr auf eine Reise ins Herz des Synth- und Elektropop. Beide sind eingängig, tanzbar und haben alles was ein Clubhit haben muss.

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The Saint Paul, bestehend aus den Kernmitgliedern Paul Kuhs, Marc Schleser sowie ihrem Live-Drummer Hendrik Strehl, haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2011 als feste Größe im Synthpop-Genre etabliert. Mit einer beeindruckenden Diskografie, die bisher vier Alben und zwei EPs umfasst, hat die Band aus dem Ruhrgebiet ihren Platz in der Musikszene gefestigt.

Die musikalische Verbindung zwischen Marc und Paul, die sich bereits vor 2011 gekreuzt hatte, erwies sich als fruchtbarer Boden für die Entstehung eines faszinierenden Sounds. Ihre Zusammenarbeit vereint verschiedene musikalische Schwerpunkte zu einer neuen, erkennbaren musikalischen Einheit. The Saint Paul kreieren einen Sound, der sich durch Elemente des Dark-Electro und EBM auszeichnet, gleichzeitig aber auch den Kern des Synthie- und Futurepops berührt, wodurch eine einzigartige Ambivalenz entsteht.

Nicht nur im Studio, sondern auch live wissen The Saint Paul zu überzeugen. Mit energetischen Auftritten auf Festivals wie dem Wave-Gotik-Treffen (WGT) oder dem Nocturnal Culture Night (NCN)-Festival hat sich die Band einen Namen gemacht. Ihre Rolle als Support für etablierte Acts wie Front 242, APOP und SITD sowie gemeinsame Auftritte mit The Invincible Spirit oder Intent:Outtake ermöglichten es ihnen, ein breites Publikum zu erreichen.

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Falls ihr denkt, hier kommt eine Einladung zum Kaffeekränzchen - Vergesst es! Thematisch geht es in den Texten von Akalotz um die Abgründe der Menschlichkeit, was im neuen Album noch sehr viel deutlicher zum Ausdruck kommt.

Beide Bandmitglieder hatten bereits in der Vergangenheit ihre ersten Live Erfahrungen mit unterschiedlichen Projekten. Von 2007 bis 2013 hatte Thorsten die ersten Akalotz Sounds bereits produziert, bevor 2013 Nico und Thorsten final zu Akalotz wurden. Die erste EP „Klangkraftverstärker“ erschien in 2013 und das Debütalbum „Shift To Evil“ folgte 2014, seit dieser Zeit hat die Band diverse, europaweite Liveauftritte sowohl in Clubs als auch auf den namhaften Festivals gespielt. Die beiden Muskelpakete sind bekannt für ihre energiegeladenen und mitreisenden Live Auftritte. Während Thorsten mit seinen energischen Vocals voll und ganz in seinem Element ist, zerstört Nico regelrecht die elektronischen Drums im Hintergrund.

2024 wird das dritte Album „Angry Body Machine“ bei dem Label Scanner (Dark Dimensions Labelgroup) veröffentlicht. Zusätzlich werden die Jungs auf unterschiedlichen Bühnen wieder Live ihre Power zum Besten geben.

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echanical Moth ist eine 2002 in Darmstadt von Tandrin unter dem Namen „Projekt Rosenhöhe“ gegründete Band. Von der Gründung bis heute vereint die Musik von Mechanical Moth Elemente aus vielen Bereichen, u.a. aus dem Elektro, Goth-Rock, Industrial, Darkwave und der Sinfonie- bzw. Orchestralmusik. Die Grundlinie jedoch war und ist immer Gothic.

Mit dem zweiundzwanzigjährigen Bestehen der Band sind Tandrin und Ivy zu einem gemeinsamen Mastermind zusammengeschmolzen und bei der Arbeit an N8 gemeinsam durch den Alltagskosmos gestreift. Auf der unersättlichen Suche nach Inspiration sowie technischen Möglichkeiten ist mit dem 8. Album ein musikalisches Kaleidoskop entstanden. Ein facettenreiches Splitterbild, das die wiederkehrenden Themen Selbstreflexion, Vergangenheit und Zukunft sowie Emotionsabgründe in einen Rahmen mit gewohnt starkem Wiedererkennungswert setzt.

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2021 sorgte der begnadete Sänger und Multiinstrumentalist Sven Wittmiß alias GULVØSS mit seinem Debüt-Album „Sinners vs. Saints“ für jede Menge Aufsehen und wohlige Gänsehautmomente.

Seitdem war er mit seiner GULVØSS-Band unermüdlich als Vorband von Forced to Mode, Blind Passenger, Melotron und Covenant sowie bei diversen Szenefestivals wie dem NCN oder Dark East unterwegs, um sich eine treue Fangemeinde zu erspielen.

Am 7.Juni erscheint als Vorbote des lang erwarteten neuen Longplayers die vielversprechende Vorab-Single "Highs And Lows", auf der GULVØSS nahtlos an die Atmosphäre seines Debüts anknüpft.

Editors-Fans werden vielleicht die melancholische Wärme seiner Werke schätzen, Depeche Mode-Jünger die Weite, Tiefe und Tragik seiner Soundkonstruktionen und Liebhaber des Insiderlieblings VAST entdecken vielleicht Parallelen zu dessen düsteren und dennoch immer auch Hoffnung spendenden atmosphärischen Soundwelten, immer getreu dem Motto: „Black is beautiful“.

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„Exodus“ bündelt die Stärken und Tugenden einer der einflussreichsten Gruppen, die die Welten von Dark Wave und Gothic je zu Gesicht bekommen haben. Auch 40 Jahre nach ihrer Gründung sind CLAN OF XYMOX ein Leuchtfeuer tragischer Eleganz und düsterer Tristesse. Wenn alle Hoffnung verloren scheint und die Welt uns unter Fluten biblischen Ausmaßes begräbt, bleibt manchmal nur noch, sich der Musik hinzugeben. Vielleicht ist das der Grund, warum „Exodus“ einige der düstersten und niedergeschlagensten Stücke enthält, die Ronny Moorings seit vielen Jahren geschrieben hat. Vielleicht ist das der Grund, warum diese Platte mit den besten Veröffentlichungen von THE CURE mithalten kann.

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After three meticulous years of work, the new The Halo Trees album “Where The Deep Ends” is finally finished. It’s a beautiful headphone album for melancholic hours with a rather calm mood. Deep male vocals and a sad violin go together with atmospheric gui tars and groovy bass and organic drums. Indie Rock meets some Post - Punk vibes and some Progressive Rock elements that are subtly woven in unusual harmonies or crooked bars that make the songs interesting. What the band calls Deep Dark Indie Rock is an ecle ctic sound that should appeal to listeners from The National to David Bowie to Nick Cave. The previous two albums "Antennas To The Sky" (2019) and "Summergloom" (2021) could also convince the media. The album "Summergloom" then even stayed in the German Alternative Charts (DAC) for the maximum duration of 8 weeks. And also the most recent singl es “Big Bang Coming” and “Escapism” all made it into the DAC charts. With "Where The Deep Ends" The Halo Trees present a rather quiet album that goes into great depth both musically and in terms of content. Singer Sascha Blach asks many questions about meaning and deals with topics such as feeling strange in the world, happ iness, truth, love, nostalgia and longing in poetic texts. He has also written a book that will be distributed alongside the album. Both are only available in physical form as a package. The Halo Trees - Info Where The Deep Ends.pdf In this book, Blach presents images, short stories, philosophical texts, poems, and commentaries that expand on the ten songs of the album „Where The Deep Ends“ in various ways. The texts are dark, hopeful, ironic, emotional, thoughtful and enigmatic all a t the same time. Blach delves deeper into the content of the songs, but does not shy away from giving them new layers of meaning. A little gem for anyone who likes to philosophize and for whom music is more than just background entertainment. The musical journey of The Halo Trees has just begun, and chances are we're about to witness one of Germany's most promising alternative bands ...

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Mit "Die Away" veröffentlichen INADREAM den ersten Song aus dem kommenden Album "Strange Words", welches im Herbst diesen Jahres erscheinen wird. Die Single enthält zudem die B-Seite "Here Comes The Rain Again", eine Coverversion des EURYTHMICS-Klassikers, der von der Band unverkennbar in ein Post-Punk Gewand eingebettet wurde.

Zur Single wurde zudem ein passendes Musikvideo produziert, welches ab sofort auf dem INADREAM Youtube-Kanal zu finden ist. Vor dem Album-Release wird es weitere Single- und Videoveröffentlichungen geben. Natürlich wird es in den kommenden Monaten und zum Album weitere Live-Konzerte geben.

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The legacy of The Chameleons dates all the way back to 1981 when the band were discovered by the legendary BBC Radio host John Peel. Following their debut single ‘In Shreds’ for Epic Records in 1982, the band released three seminal albums: the widely acclaimed ‘Script of the Bridge’ (1983), cited by many sources to be a masterpiece way ahead of its time, its follow up ‘What Does Anything Mean? Basically!’ (1984) and for the US based Geffen Records ‘Strange Times’ (1986). Their unique sound quickly captivated the public through their very own mix of melancholic, yet energetic and powerful tunes, hypnotic ethereal riffs and the potent, timeless lyrical style. The Chameleons are considered to be one of the most influential guitar bands of the 80s and 90s, contributing substantially to the post-punk, shoegaze and indie scenes and are often regarded as one of the most underrated bands ever to emerge from the city of Manchester England.

The Chameleons disbanded in 1987 only to re-emerge in 2000 with the independent release, ‘Why Call It Anything’ and toured widely across Europe and the United States. However following the tragic death of their drummer, John Lever, and the departure of another founding member, the guitarist Dave Fielding, the group disbanded once more. 2021 marks the reformation of The Chameleons with surviving founders and principle writers: guitarist Reg Smithies and bassist, vocalist & lyricist Mark Burgess, joined by ..... Over the decades the popularity and reputation of the band continued to grow leading them to share the stage with the likes of U2, Killing Joke, Bauhaus, Simple Minds, Talk Talk, The Cure amongst others. The Chameleons regard themselves as a 'live band' (not a 'studio band') which earned the fan's loyalty and respect for decades with their effortlessly intense and emotionally-charged performances. They have been touring extensively in the EU, UK, US and as far abroad as Australia, South America and China.

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Founded in 2013, US Dark Pop ouit, Esoterik, have steadily evolved into what fans have lovingly coined as Pagan-Synth. The band, comprised of Allison Eckfeldt and Brady Bledsoe, is known for their heady poon of soundscapes that highlight the melodic side of 80’s synthpop alongside the intensity of rock sensibilies. With lyrical content that explores the human condion and how we experience life with senses known and unknown, each composion beckons the listener towards deep exploraon of shadow and light. Their last release, “Alchemy”, has been described as "an album which has myscal folk tendrils, spliced together with electronic synths and rhythms. It is beauful and danceable with a spiritual center, calling back to a me when our ancestors were more in-tune to the world they walked in and the earth was far more listened to." Coming o? the heels as support for Combichrist’s “Only Death is Immortal” tour, the band is gearing up for the release of their 2nd single o? the forthcoming EP, “Archetypes.” Diving headfirst into one of the more well know archetypes, the “Hero” is front and center in their new single. The listener will immediately noce a more guitar-oriented arrangement which is a slight departure from recent releases, although sll retaining the synthpop formula that has been the foundaon of the band since its incepon. Like a melodic freight train going full throtle, this track is steady in propelling the hero into uncharted territory. To accompany the digital release, there will be a visualizer also released in May 2024.

On the upcoming EP “Archetypes,” the band examines the tropes that have weaved a thread across sociees for centuries. “It’s such an interesng topic and really highlights the power of language whether writen or passed down via word of mouth. The legends hold a commonality that span through me and culture. Before the world was connected by technology, these stories held the experiences and wisdom for generaons to come. Whether they are steeped in symbolism or ritual, the lessons are sll infused and if sensaonal that only ensures the survival beyond our limited life spans.” For the new single “Hero,” we explore the beauty in evoluon and transformaon. The Hero’s journey is one of introspecon with an e?ort to shed light on the flaws that sfle forward progress, but this process can also lead to ruminaon without the balance of right acon. There comes a point in every Hero’s journey where they feel as though they aren’t ready to take on the momentous call to duty that lies ahead of them, but it soon becomes clear that a path less followed is the only opon le. The trial by fire truly cleanses the mind of all doubt giving way to an unfounded strength and focus to achieve their purpose. “Finding inspiration in techno pop of the early 1980s, including bands like New Order, Depeche Mode, OMD, Yazoo, and Siouxsie and The Banshees, there’s a familiarity with these 80s bands that resonates throughout “Trickster.” The mix of pulsing bass, processed drums and handclaps, and Eckfeldt’s passionate vocals are of electronica and new wave, while the lyrical obsessions with emotional pain bend the new wave definition into goth territory.”

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Entdecke die zauberhafte Welt von Merry Chicklit's "Spell" Extended-Single

Tauche ein in eine Welt, in der Drum'n'Bass auf okkulten Pop trifft. Merry Chicklit verführt mit ihrem bezaubernden Gesang und melancholischen Melodien auf die Tanzfläche und versammelt uns um das Feuer eines mystischen Rituals.

Die Single "Spell", die im April über das deutsche Indie-Label ECHOZONE veröffentlicht wird, bietet eine mitreißende Musikreise.

Sie enthält außerdem ein 6-Track starkes und abwechslungsreiches Remixpaket von Künstlern wie Cyborgdrive, Restriction 9, Imperfexion, L_iGH_T, Yosh und FraileChild. Diese Remixe nehmen uns mit auf eine magische Reise durch verschiedene Klangwelten - mal sexy, mal süß, mal düster, mal cinematisch.

Als besonderes Highlight bietet Merry Chicklit mit dem "Charm Edit" einen verträumten, magischen Popbonus-Track, der die Sinne betört und uns in eine Welt voller Zauber und Magie entführt.

Lass dich verzaubern und erlebe die Magie von Merry Chicklit's "Spell" - abracadabra!

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Mit "Fremde Neue Welt" veröffentlichen TEVALIK die vierte Single aus ihrem Album "Schattenläufer".

Der auf die Tanzfläche verweisende Track kommt mit dem neuen Instrumental-Song "Dead Paper" als B-Seite und dem Album-Opener "Arsinath" im Chainreactor-Remix aus Euren Lautsprechern.

Zusätzlich gibt es zwei weitere, soundstarke Remixe von "Fremde Neue Welt" u. a. von FragileChild.

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In 2015, Lee Lauer (ex Aslan Faction / Killing Ophelia) approached Jim Semonik (Distortion Productions / Electronic Saviours / ex Rein[Forced]) at a KMFDM show where Jim's band, Rein[Forced], was the opening act. Their shared passion for industrial music led to an instant friendship, and Lee proposed the idea of collaborating with Jim on Lee's new project, which marked the birth of Red Lokust.

Red Lokust released their debut album on Jim's label, Distortion Productions, "The Repercussions of Shedding Your Skin," in 2016, which was well-received for its intense energy and dark, melodic undertones. This was followed by their sophomore effort, "Whom the Gods Wish to Ruin, They First Drive Mad." In 2024, they released their third album, "Hope is the Last Refuge of the Dying," which continued to build on their signature sound, blending aggressive beats with thought-provoking lyrics and solidifying their place in the industrial music scene.

Post pandemic, Red Lokust has continued to captivate audiences with their electrifying live performances. They have performed at various venues and festivals, with their performance at the 2023 Mechanismus Festival in Seattle being particularly memorable, featuring a mix of fan favorites and new material that highlighted their dynamic range and energy.

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Bevor am 7. Juni 2024 das neue The Halo Trees-Album „Where The Deep Ends“ via COP International erscheint, präsentiert die Berliner Band heute mit „Wrong Train“ eine weitere Single daraus. „Wrong Train“ ist ein hypnotischer, eingängiger Track mit düsterer Note, der das Beste aus Post-Punk, Indie Rock und Dark Rock vereint. Die tiefen, erzählerischen Vocals werden getragen von meditativen Drums, melancholischen Geigen und einem intelligenten Wechselspiel von Gitarren, Bass und Rhodes-Piano. Das Album „Where The Deep Ends“ erscheint im Bundle mit dem gleichnamigen 50-seitigen Appendix-Buch von Sänger/Gitarrist Sascha Blach, das die Inhalte der Lyrics in Bildern, Kurzgeschichten, philosophischen Texten, Gedichten und Kommentaren vertieft und erweitert. „Wrong Train“ ist ab sofort auf allen Streaming- und Download-Plattformen zu hören. Am 6. Juni spielt die Band ihr Record Release Konzert im Art Stalker Club in Berlin.

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IAMX haucht seinem hyper-emotionalen Elektronik-Projekt mit dem neuen Album "Fault Lines²" neues spirituelles Leben ein. Es ist der Nachfolger der aggressiven, kultigen Machenschaften, die auf dem 2023 erschienenen Album "Fault Lines¹" zu hören waren.

Dieses Sequel ist halb Mutant, halb Ballkönigin-Schwester mit pochenden Bassmonstern wie "Neurosymphony" und "Infinite Fear Jets", die ätherisch in Tracks wie "The Ocean" übergehen, in dem die großartigen Gesangstalente von Hafdis Huld im isländischen Intro und Outro zu hören sind. Dann folgen Tracks wie die vielschichtigen Harmonien von "Deathless Wilds", dessen grimmige, knirschende 6/8-Beats die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, während die langjährige Mitarbeiterin Janine Gezang den Hörer in Punkrock-Manier dazu auffordert, alles zu akzeptieren, was da kommen mag.

Die Uneinigkeit und Disharmonie des Universums wird auf diesem Album chaotisch zur Schau gestellt. Schönheit reitet auf Schmutz, Drillinge auf Vieren und Angst auf Erotik. Die Brüche in den Klangwelten werden zu Fault Lines.

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Mit „Punches“ präsentiere die schwedischen Futurepop Ikonen „Vanguard“ ihre neue Hitsingle. Einmal mehr produziert von Rob Dust verfügt „Punches“ über alle Zutaten zum echten Clubhit.

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Einen echten Ohrwurm präsentieren ENDANGER mit „Unbreakable Queen“. An den Vocals die bezaubernde Kiara M.E. die dem Song ihren unverkennbaren Stempel aufdrückt. Feinster Electropop mit echtem Suchtfaktor.

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Lucy Kruger & The Lost Boys, the dynamic musical ensemble known for its evocative soundscapes and self-reflective lyricism, has just released “Dripping Trees.” This haunting track is the final installment from their upcoming album, "A Human Home.”
The song explores the struggle of a character facing winter's retreat. Should they brave the cold in the hope of finding the warmth of connection, or is it safer to hide inside? The calm beginning draws listeners in, leading to a whirlwind of guitar noise and ending in a cathartic resolution.
Featuring band members Liú Mottes and Jean-Louise on guitar and viola, with Werner von Waltsleben on drums, "Dripping Trees" highlights Lucy Kruger's atmospheric music style and emotive storytelling. The song invites listeners on a journey of reflection and release.
The single's artwork, by Julia Schimautz, with photography by Francis Broek and styling by Lenny-Dee Nielson, sets the mood. Ines Soutschka at Cult Wife created the lyric video, incorporating mesmerizing animation by Julia Schimautz.
"Dripping Trees" wraps up Lucy Kruger & The Lost Boys' introspection in "A Human Home," a project born during Berlin's lockdown. Through lo-fi production and intimate songwriting, the album explores the concept of home. Lucy Kruger emphasizes the influence of others on her creative process, acknowledging that home extends beyond physical spaces to include cherished relationships. From remote collaborations to impromptu duets, "A Human Home" celebrates human connection amidst isolation.
The full album will be out on the 31st of May.

Nach der ersten Single-Auskopplung THIS GENERATION ENDS erscheint am 09.05.2024 nun mit NOT SO IMPORTANT die zweite Single aus dem kommenden Album DON’T PUSH THIS BUTTON! Zeitgleich wird auf dem Solar Fake YouTube-Kanal das Musikvideo zum Song veröffentlicht: https://youtu.be/2Sk7JFhl4wo Musikalisch bewegt sich Solar Fake zwischen mehreren Genres. Am nächsten kommen wahrscheinlich Electropop, Synthpop, Indie-Pop, Synthpunk. NOT SO IMPORTANT liegt allerdings auch in der sogenannten „Amplified-Version“ vor, so wie auch nahezu alle Songs des kommenden Albums. Hier zeigen Sven Friedrich und seine Mitmusiker eine ganz andere Seite: eine Vorliebe für Alternative und Indie-Rock!

Solar Fake wurde 2007 vom Berliner Ausnahmekünstler Sven Friedrich (auch Zeraphine, Ex-Dreadful Shadows) gegründet. Er schreibt alle Songs, produziert und performt seit jeher alle Alben selbst. Live wird er durch André Feller (Bass, Synths) und Jens Halbauer (Drums) unterstützt. Solar Fake haben bislang 6 Studio-Alben, 2 Live-Alben und mehrere Singles herausgebracht. Ab dem 3. Studio-Album waren alle Alben in den offiziellen Media Control Charts vertreten (das bis dato letzte Album ENJOY DYSTOPIA von 2021 erreichte Platz 4). Das kommende Album DON’T PUSH THIS BUTTON! wird Sven auf seinem eigens für sein Herzensprojekt gegründeten Label POINTLESS MUSIC veröffentlichen.

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Beim Song geht es um Männerfreundschaft. Best buddy für immer. In jeder Lebenslage kann man sich auf den besten Freund verlassen. Zum Song wird auch ein Musikvideo veröffentlicht.

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Second output of madness on the dark side of the dancefloor by Formäd Able

Betreutes Denken und betreute Lust vereint in Lack und Leder mit einem nackten, knackigen Electronic-Body. So lässt sich Formäd Able´s “Latexpolizistin” beschreiben, bei der man immer mehr zu sehen glaubt je öfter man es hört. Die so vertraut wirkende Tabu-Einbrecherin spielt mit einem, mit ihrem Spielzeug, mit dem Raum und die Temperatur erigiert vor den Käfigboxen ganz von selbst. Da haben es sich die Jungs von Formäd Able beim letzen wilden Hormongefecht nicht nehmen lassen, so manches BDSM Gefühl in ihrem unzärtlichen Tanzhit “Latexpolizistin” einzuknebeln. Ein perverser Spagat aus Harsh EBM und Aggro-Pop, der das Lebensgefühl der 80er multipliziert darf sich ein weiteres Avantgarde-Stück nennen, nachdem mit “Mad Scientist” schon in den Deutschen Alternative Charts Formäd Able einen großen Schritt in den dunkelsten Raum des Darkrooms gegangen ist.

Latexpolizistin“ ist jetzt zum Streamen auf beliebten Plattformen wie Spotify und YouTube verfügbar und ermöglicht Hörern aus aller Welt, in diese junge Band weiter einzutauchen

Über Formäd Able:

Die Band wird von einem Ex-Investigativjournalisten und von einem Raumfahrtinenieur geführt. Mehr können wir im Moment nicht sagen, aber abonniert uns für Punkte gegen die anrückende Alienmacht!

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Eden Script was created in 2023 by Dominique De Caluwé. This belgian band vomits dark industrial electro music while contemplating human behaviour during or after some of the most significant human experiences such as (hypothetical) war, trauma and even … relationships.
Eden Script has influences from bands such as Suicide Commando, VNV nation, Wumpscut. Also lots of inspiration from movies and unfortunately this thing called … ‘reality’ ( others dare to refer to as ‘the news’ ).

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With its roots originally planted firmly in the industrial rock genre, 16volt has remained a mainstay enjoying a worldwide underground fan base and successfully crossing over into multiple genres for years.
16volt’s founder, songwriter, lead vocalist, programmer, and rhythm guitarist Eric Powell signed his first record deal in 1991 at a very young age and subsequently delivered three albums; Wisdom (1993), Skin (1994), and LetDownCrush (1996). Working with co-producers; David Ogilvie (Nine Inch Nails, Skinny Puppy), Keith “Fluffy” Auerbach (Ministry), Jeff “Critter” Newell (Ministry, Angels & Airwaves, Blink-182), and special guests William Tucker (Ministry), Marc LaCorte (Schecter Guitars), and Bryan Black (Black Asteroid). These three albums earned worldwide praise and garnered features in Guitar Player, Alternative Press, B-Side, Kerrang!, CMJ, Industrial Nation, B-Side, and more. Reaching a #1 slot on Rolling Stone’s alternative charts (LetDownCrush) as well as a #2 slot on Rolling Stone’s alternative charts (Skin), the band made a mark as they consistently charted on both college and national radio along with extensive touring in North America.

16volt then brought on producer Bill Kennedy (Nine Inch Nails, Megadeth, Sepultura, Mötley Crüe) to make the highly recognized album “SuperCoolNothing” (1998, Mercury/PolyGram) – featuring renowned film composer and musician Joseph Bishara (Insidious, The Conjuring, Marylin Manson, Danzig), Chris Vrenna (Nine Inch Nails), Mike Peoples (Skrew), and Kraig Tyler (Crazytown). With Polygram being acquired by Seagrams shortly before the album release, 16volt found themselves in the middle of a legal battle while Mercury lost all funding and moved the album to Island Records as a catalog item. The band bought the rights to the album in 2000 and signed an agreement with Sony Entertainment to feature the album within the Playstation game “Primal” as well as being a double release in Europe with the game on one disc and the album on another. The band was also skinned into the game as characters and included in interviews as in-game bonus material.

In 2007 16volt signed a multi-album deal with Metropolis Records and released “FullBlackHabit” (2007), “American Porn Songs” (2009), and “Beating Dead Horses” (2012) to a hungry underground fan base with guests such as Paul Raven (Ministry, Killing Joke, Prong); Steve White (KMFDM); Bildeaux (Lance Herbstrong) and mix engineer Shaun Thingvold (Strapping Young Lad, Lamb of God).

16volt’s extensive touring resume included stints with the likes of KMFDM, Korn, Filter, Chemlab, Orgy, Prong, Stabbing Westward, The Revolting Cocks, Fear Factory, Front Line Assembly, My Life with the Thrill Kill Kult, Front 242, and more, as well as multiple successful headlining tours.

In early 2016 16volt entered the recording studio in Portland, Oregon to begin writing and recording a new album with producer Marc Jordan (Velvet Revolver, The Cult, Stitched Up Heart, The Mowglis, Hyro Da Hero, Bleached, Die Antwoord). The new album titled “The Negative Space” was released independently on September 14, 2016. Never satisfied and as always prolific… In early 2017, 16volt entered the studio to begin work on their 10th album effort “Dead On Arrivals” which was self-produced and released in October of 2017.

16volt continued to play several select festivals and shows through 2019 including the Cold Waves Festival (Chicago, NYC, Los Angeles), Terminus Festival (Canada), MachineFest (Colorado), and more.

During the summer of 2021, Eric began working on material again in his private studio. In the Fall of 2022, 16volt announced resigning with Metropolis Records and began work on a new album titled “More of Less” slated for a 2024 release. In addition, Metropolis will re-issue a combined version with select tracks of the albums “The Negative Space” and “Dead On Arrivals” titled “NegativeOnArrivals” on May 3rd, 2024.

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Watch Clark, the Seattle-based synth-pop and post-punk band, returns with their final full length release, “What Can We Do?” Featuring full and lush electronic sounds, rich piano, and very sparing guitars, the album covers a journey through broken hearts and relationship toils, self reflection, a commentary on the state of the music industry and on our tumultuous political climate.

“What Can We Do?” Kicks off with “This Isn’t Love”, a driving synth-pop song about the illusion of limerence, and how deceptive the early days of romance can be. “Tyrant” dives into a love-hate relationship with a controlling partner, followed by “Sister Lover”, an exploration of the intensity and tragic heartbreak of breaking it off with a partner who has a taboo kink. “The One I Threw Away” brings an uptempo tale of regret for a missed opportunity, fully realized only in hindsight, then turning a corner with “Normal People”, an exploration of how relationships are perceived by those who have never known stability. The album settles the section on romance with “Jackpot”, a triumphant if solemn track on feeling real joy in love, followed by “The Strongest Girl I Know”, chronicling a lover who has persisted through tragedy to become a source of inspiration. Turning to the personal, “Broken” is an introspective mid-tempo song about self- reflection. This is followed up by “Anymore”, a resigned retro track covering the exhaustion felt by too many musicians trying to stand out from the crowd. The album wraps up the original tracks on “Why Didn’t We Do More?”, a political song that ponders a future path where we give in to momentum and allow the worst among us to rule. The soundscape “Shutdown” precedes an acoustic guitar cover of the prior song “Broken” as the final track on the album.

Musicians Andrea Keller and Mya Louise feature vocals on the first track, with the rest of the album being entirely written, performed, and recorded by Paul Furio on vocals, synths, guitar, and sequencer, Featured on indie radio stations across the US, UK, and parts of Europe, as well as internet streaming stations such as “Synthentral”, Andy Laste’s “Beyond Synth”, and Bridget Gray’s “My Favorite Sings”, Watch Clark has also collaborated and performed live with Assemblage 23, Symbion Project, and The Gentry, among other international electronic acts. Watch Clark was also a regular fixture in Pacific Northwest livestream festivals during the 2020-2021 pandemic. “Seems To Be Normal” spent six weeks in the top ten on the DAC (Deutsche Alternative Charts”) and AAC (“American Alternative Charts”) peaking at #2.

“Seems To Be Normal” is Watch Clark’s tenth and final release.

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SCHWARZER ENGEL wurde 2007 von Dave Jason gegründet. Das Debütalbum „Apokalypse“ erschien 2010, es folgten diverse EPs sowie die Studioalben „Träume Einer Nacht“ (2011), „In Brennenden Himmeln“ (2013), „Imperium I - Im Reich Der Götter“ (2015), „Imperium II - Titania“ (2016), "Kult der Krähe" (2018) sowie das Album "Sieben" (2022). Das aktuelle Album "Sieben" erreichte Platz #59 der deutschen Albumcharts, sowie #2 der deutschen Alternative Charts. Die Band spielte neben eigenen erfolgreichen Headliner-Tourneen bereits Konzerte und Tourneen mit Bands wie OOMPH!, ASP, Eisregen oder The Vision Bleak und trat bei Festivals wie dem Wave Gotik Treffen, M‘Era Luna Festival oder Rockharz Festival auf. Musikalisch bewegt sich SCHWARZER ENGEL im Dark Metal Bereich, dennoch sind Einflüsse aus Melodic Death Metal, Neuer deutscher Härte und Symphonic Metal bis hin zur klassischen Musik deutlich erkennbar.

Steigt hinab in die Abgründe der menschlichen Existenz mit "100 Jahre", der neuen EP der Gothic-/Metal-Band SCHWARZER ENGEL. Mit dem Titeltrack, der sich mit der beklemmenden Vorstellung befasst, dass die Uhr für die Menschheit tickt und uns nur noch 100 Jahre bleiben, bevor die Klimakatastrophe unvermeidlich zuschlägt, nimmt uns SCHWARZER ENGEL mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt durch Angst, Hoffnung und Verzweiflung. Die rohe Energie und hypnotische Melancholie von SCHWARZER ENGEL durchdringt jeden Song auf dieser EP. Vom treibenden "100 Jahre" über das hoffnungsvolle „Licht am Horizont“ bis hin zur düsteren Ballade „Bringt mich zurück“ entsteht eine vielschichtige Klanglandschaft, die jeden Metal-/Gothic- & Neue Deutsche Härte-Fan mitreißen wird. Ein gelungener Happen für die Krähen und ein spannender Ausblick auf ein (hoffentlich bald folgendes) neues Studio-Album. Taucht ein in die düstere Welt von "100 Jahre" und lasst euch von SCHWARZER ENGEL‘s einzigartigem Sound verzaubern!

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Flesh Field is the solo music project of composer Ian Ross who founded the project in Columbus, Ohio in 1996. Blending massive percussion, thick synthesizers, guitar, orchestra, and choirs, Flesh Field's sound is large, aggressive, and cinematic. Flesh Field's material has been released on multiple record labels throughout North America and Europe since 1999 and has been featured in film, television, and video games. Flesh Field has toured in both North America and Europe and worked with countless other artists in the post-industrial music genre. After initially retiring the project in 2011, Ian Ross, now based in Virginia, resurrected the project in 2023 and is again releasing music on Metropolis Records.

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Kontrast, die legendäre Band bekannt für ihre einzigartige Fusion aus schwarzen Humor und tanzbaren Beats, präsentiert mit ihrem neuesten Release "Tanzmaschinen" einen weiteren unwiderstehlichen Tanzflächen-Hit. Dieser Song kommt in vier verschiedenen Mixen daher und knüpft nahtlos an ihre letzten tanzbaren Veröffentlichungen an.

Bereits 1996 schufen sie mit "Einheitsschritt" einen Everblack und wahren Independent-Klassiker, gefolgt von Hits wie "Tod … find’ ich gut!" (1998) und "Durchbruch" (2008). Die Band beweist jedoch nicht nur ihr Talent für energiegeladene Tracks, sondern auch ihre emotionale Bandbreite. Titel wie "Freiheit?" (1999) und "Für immer vorbei" (2008) zeigen ihre gefühlvolle Seite und haben sich zu Club-Midtempo-Hits entwickelt.

Nach dem Erfolg ihres fünften Longplayers "Unaufhaltsam" (2019) und der Wiederveröffentlichung ihres Debüts "Kontrast: Programm" (2022) arbeitet die Band bereits an neuem Material. Kontrast, bestehend aus Dirk, Falko, Roberto und Nebelgeist, bleibt auch nach mehr als 25 Jahren ein einzigartiger Kontrast in der Musiklandschaft, der weiterhin mit innovativem Sound und unverwechselbarem Stil überzeugt.

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"Tauche ein in die faszinierende Welt der „Xotoxikologie" mit der brandneuen 4-Track-Single von Xotox! Die neue Veröffentlichung entführt dich in eine düstere Klanglandschaft, in der pulsierende Beats und hypnotische Melodien aufeinandertreffen. Von der ersten Note an wirst du von der Intensität und Tiefe der Musik von „Xotox“ gefesselt sein. Tauche ein und entdecke die düsteren Geheimnisse der Xotoxikologie – eine Reise, die du nicht verpassen möchtest.“

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"Erhebe dich über die Mauern der Norm" mit der neuen 2-Track-Single 'Citadel' von Teknovore – dem griechischen Industrial Techno Act, der die Grenzen des Genres neu definiert. Diese kraftvolle Veröffentlichung bringt dich in eine dystopische Welt, in der pulsierende Beats und hypnotische Klänge eine apokalyptische Atmosphäre erschaffen. Bereite dich vor, die Genregrenzen zu überschreiten und dich dem Soundtrack der Revolution anzuschließen."

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M/A/T präsentierten ihre neue Single „Replikant“ bereits live auf ihren ersten Konzerten in Nürnberg und Hamburg. Jetzt wird der Song offiziell veröffentlicht und besticht im Science Fiction Bar-Style mit einer Videopremiere über den Dächern Hamburgs. Das Video wurde nicht nur in der wunderbaren RoofDrop Bar der Villa Viva Hamburg gedreht, sondern glänzt zudem mit der jungen Schauspielerin Kathleen Krause in der Rolle der weiblichen Replikantin.

In diesem von einer Basssequenz getriebenen Dark Electro Track erklingen die minimalen Vocals von Matthias Bischoff und Myriam Borutta: „Grelle Lichter, kalter Regen, laute Schüsse, kalte Küsse, mein Replikant“. Zudem wurde der Track von Christian Thiel (Blende2 Filmwerk) bestens in Szene gesetzt. Das Musikvideo gibt es hier: https://youtu.be/saMrfpAqt2I

„Es war an der Zeit, einen geliebten Science-Fiction Klassiker zu würdigen und hoffen, dass uns das einigermaßen gelungen ist“, so Matthias, musikalischer Kopf von M/A/T.

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Aesthetic Perfection return with the collaboration the world didn’t know it needed! Industrial Pop meets Alt-Rap in the new single from Aesthetic Perfection & SINIZTER. Crushing synths, 90’s rave shouts and brutal screams, this single is like nothing you’ve heard before. “TO THE CORE!” drops on all streaming platforms on April 12th, 2024.

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Vor dem Release seines kommenden Albums "Nichts währt ewig" präsentiert MARTINÉ mit großer Vorfreude die Single "Ein Sturm zieht auf". Der Song, der dem erfolgreichen Vorgänger "Macht der Stimme" (1. Platz in den Deutsche Alternative Charts) folgt, erkundet Themen wie Angst vor Verfall und Sehnsucht als treibende Kraft des Lebens.

Mit seinem besonderen Stil, den tiefgründigen Texten und den eingängigen Melodien verspricht MARTINÉ ein höchst interessantes Hörerlebnis.

Die Single "Ein Sturm zieht auf" wird in Kürze über alle gängigen Streaming-Plattformen und digitalen Vertriebskanäle erhältlich sein. Das Album "Nichts währt ewig" wird im Mai 2024 veröffentlicht.

Gleichzeitig wird das dazugehörige Musikvideo veröffentlicht, dass das Erlebnis noch verstärkt.

MARTINÉ veröffentlicht neues Studioalbum "Nichts währt ewig" über ECHOZONE

Die Wartezeit hat ein Ende! MARTINÉ aus Aachen präsentiert stolz sein zweites Studioalbum unter eigenem Namen: "Nichts währt ewig". Das Album, das über das deutsche Indie-Label ECHOZONE veröffentlicht wird, verspricht eine vielseitige Mischung aus 13 Tracks, die die Genres EBM, Industrial, Synthpop, Experimental und Ambient erkunden.

Darunter der kürzlich auf Platz 1 der Deutsche Alternative Charts gekletterte Hit "Macht der Stimme", sowie die frisch veröffentlichte Single "Ein Sturm zieht auf", setzt MARTINÉ ein klangliches Statement. Dabei bedient er sich sowohl der deutschen als auch der englischen Sprache, oder einer Kombination aus beiden, und bringt damit eine Vielfalt an Emotionen und Stilen zum Ausdruck.

"Nichts währt ewig" bietet jedoch mehr als nur Musik. Es ist eine Reise durch persönliche Erfahrungen und kritische Reflexionen, verpackt in melancholische Texte, die den Hörer zum Nachdenken anregen. Das Album wird als hochwertiges Digipak mit einem vierseitigen Booklet präsentiert, das einen Einblick in die kreative Welt von MARTINÉ gewährt.

Als besonderes Highlight der limitierten Erstauflage wird eine zusätzliche Remix-CD (Omega) beigefügt, die neun Remixe befreundeter Bands des Künstlers enthält. Unter den Remixern finden sich namhafte Künstler wie Mach Fox (Zwaremachine), Das Fortleben, Empathia Poethica, Hexify, Insect Plasma, MissSuicide, Synaptic Defect und Phobos Reactor.

MARTINÉ lädt das Publikum ein, sich auf eine außergewöhnliche Reise zu begeben - eine Welt, die fremder ist, als man es sich jemals vorgestellt hat.

Die VÖ-Termine von DAS FORTLEBEN hatten bisher immer einen historischen Hintergrund! Für ICH BIN BEREIT! hat diesmal das Label ECHOZONE den Termin vorgeschlagen, und siehe da … trotzdem bleibt es ein historsiches Datum!

Am 10. Mai, im Jahre 1933 zum Beispiel, setzten die Nazis Gedanken in Flammen und verbrannten öffentlich tausende Bücher von politisch unliebsamen Schriftstellern. Am 10. Mai 1994 wurde Nelson Mandela zum Präsident von Südafrika vereidigt. 1969 begann die US-Army mit der Grossoffensive im Vietnam, die später als die Schlacht am Hamburger Hill bekannt wurde. So gäbe es sicherlich noch viele weitere historiche Geschehnisse zum 10. Mai, aber das Historischste ist und bleibt die VÖ «ICH BIN BEREIT!», für die sich die drei Bühnenpsychopaten grossartige Unterstützung von MERRY CHICKLIT einholten!

Die Single-EP beinhaltet neben dem Titeltrack noch einige bisher unveröffentlichte sowie auch vor einigen Jahren in Eigenregie veröffentlichte, acht eigenständige Tracks.

Diese Single-EP ist auf allen relevanten Streaming-Diensten und Download-Stores erhältlich ab dem 10. Mai 2024.

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RACHAEL OF THE SMOKEY EYES gibt als Eröffnungstrack den Ton für das kommende BALTES & ZÄYN-Album vor, das mit Songs an den Start geht, die von RIDLEY SCOTTS zeitlos stilvollem Neo-Noir-Kultfilm Blade Runner und DENIS VILLENEUVES fesselnder epischer Fortsetzung Blade Runner 2049 inspiriert wurden. Es ist der erste von zwei Songs, die die schicksalhafte erste Begegnung zwischen dem Blade Runner Rick Deckard und der unwissenden Replikantin Rachael nacherzählen. Dieses Aufeinandertreffen findet während des ikonischen Voight-Kampff-Tests statt, den Deckard an Rachael durchführt, um zu erkennen, ob sie ein Mensch oder eine Replikantin ist – ein Meme und Trope der Popkultur, das sich jahrzehntelang großer Beliebtheit erfreut hat.

RACHAEL OF THE SMOKEY EYES ist aus Deckards Sicht geschrieben und handelt von der verblüffenden Erkenntnis, dass er sich unsterblich in eine – für ihn zunächst – seelenlose Replikantin verliebt hat, die er im Auftrag der Polizei töten muss. Fasziniert von Rachaels kühler Unnahbarkeit, die als klassische Film noir Femme fatale in Erscheinung tritt, verliebt er sich in ihre geheimnisvollen grünen Augen und verbindet sich mit ihrer Seele, die er dort wider Erwarten vorfindet. Am Ende siegt seine Liebe zu Rachael, die ihm letztlich sogar das Leben rettet, indem sie einen anderen Angreifer mit Deckards Waffe erschießt. Danach fliehen sie gemeinsam gen Norden in ein ungewisses Schicksal.

STEVE BALTES' düster-melodische, gitarrengetriebene elektronische Untermalung, die den Song inspiriert hat, schafft eine passend elektrisierende und dennoch transparente und dramatische Atmosphäre, die die widersprüchlichen Gefühle des Blade Runner zum Ausdruck bringt: seinen inneren Kampf zwischen Pflichterfüllung und einer unleugbaren Faszination, die schließlich dazu führt, dass er der Versuchung und dem Drang nach Liebe nicht mehr widerstehen kann. Die Dringlichkeit von LUCIAN ZÄYNS Gesang wird durch die weiche, engelsgleiche Stimme der Backgroundsängerin ALICIA ausgeglichen, die in ZÄYNS Zeilen widerhallt. Die Gesangslinien füllen jeweils einen eigenen Raum aus, sind jedoch auf ergreifende Weise miteinander verwoben, ganz so wie die Seelen von Deckard und Rachael.

RACHAEL OF THE SMOKEY EYES ist der erste von vier Blade Runner-Songs des kommenden BALTES & ZÄYN-Albums, die den Triumph und die Tragödie der ikonischen Liebesgeschichte zwischen Deckard und Rachael erforschen und erzählen. Dabei geht es nicht nur darum, wie diese Geschichte im Originalfilm RIDLEY SCOTTS beginnt und endet, sondern wie sie in der Fortsetzung von DENIS VILLENEUVE zur Entfaltung kommt – mit schockierenden Enthüllungen und katastrophalen Folgen für beide Seiten des andauernden interplanetaren bewaffneten Konflikts der Replikanten, die sich gegen ihre menschlichen Herren auflehnen und um die Gleichstellung mit den Menschen kämpfen.

Dabei gibt das übergreifende Thema der Blade Runner-Filme und von Philip K. Dicks Originalroman Do Androids Dream of Electric Sheep in diesem Song die Richtung vor: Was ist die menschliche Seele? Welche Rolle spielt die Erinnerung dabei? Und letztlich, wer darf sich als Mensch bezeichnen.

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DSTRTD SGNL präsentieren einen „Dark Techno Club Remix“ des aktuellen RUINED CONFLICT Szenehits „Body Music“. Irgendwo zwischen Electro und Peak Time Techno rauscht der Mix mit 138 BPM durch die Clubs und sollte jede Tanzfläche im Sturm erobern.

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Fünf Jahre sind seit „This is the new black“ ins Land gezogen. Fünf bewegte Jahre. Gleich 14 (!) neue Songs umfasst das kommende „Pseudokrupp Project“ Album „Mein Name ist Mensch“, das am 12. April 2024 auf Infacted Recordings erscheinen wird. Für die Produktion konnte Marty Zänkert, Kopf von „Pseudokrupp Project“ erneut Guido Henning von „E-Craft“ gewinnen, der dem Album seine unverwechselbaren Produktions-Skills verliehen hat. 14 Songs mit sowohl deutschen, wie auch englischen Songtexten vereinen Elemente aus Electronic Body Music, dark electro und Electropop zu einem Feuerwerk aus Beats, Melodien und der unverwechselbar eindringlichen Stimme von Marty.

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"Inspired By Me" is the second single by Swedish Principe Valiente from the new album coming out in May. The video is a reflective story involving thoughts about the past and the future. Bacause it's an up-tempo track, I thought we could do the video by slowing things down instead of the opposite. (Fernando) Filmed around Fernando's old pre-adolescence neighborhoods outside Stockholm.

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Am 26.04.2024 erscheint die Single - There is no one calling (2024). Der Song wurde auf dem Album DREAMS im Jahre 2002 veröffentlicht. Mit There is one calling in der neuen Version, erfüllen sich In Mitra Medusa Inri den lang gehegten Wunsch, diesen Song, druckvoller und energetischer ins Jahr 2024 zu transportieren. Dann, Ende Mai ist es nun soweit. Das neue Album wird veröffentlicht. - SECOND LIFE -

Das zweite musikalische Leben von Holger und Michael startet. Der Kreis schließt sich. Zurück zu den Wurzeln, zu dem wie alles begann. Seid gespannt und neugierig, es wird fabelhaft.

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So düster kann „ happy “ sein: Neue Video - Single von The Halo Trees Mit "Happy Man" präsentiert die Berliner Deep Dark Indie Rock - Band The Halo Trees die zweite Single über ihren neuen Labelpartner COP International. Im Gegensatz zum Titel ist der Song eher melancholischer Natur und zeigt die düstere Seite der Band. Die sonoren Vocals gehen Hand in Hand mit elektronischen Elementen, tragischen Geigen und der tiefen post - punkigen Rock - Instrumentierun g, die vor allem die zweite Hälfte des Tracks prägt. Es ist ein Vorgeschmack auf das kommende Album, das noch in der ersten Jahreshälfte 2024 erscheinen soll. Die Single enthält neben dem Titelsong und dem Instrumental (als alternativer Mix, der mehr Fokus auf die Streicher setzt) auch ein interessantes Electronic Remake, für das Sänger/Gitarrist Sascha Blach ein komplett neues Arrangement ersonnen hat. Parallel veröffentlichen The Halo Trees einen Videoclip zu dem Song, der jetzt auf Youtube online ist:

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Have you ever wondered what triumph over adversity sounds like? The answer lies in 'Trickery', the 7th album from gothic post-punk legends Then Comes Silence. It's 2022, and on the eve of their first-ever US tour and eager to promote their stellar albums 'Machine' (2020) and 'Hunger' (2022) for the first time, Then Comes Silence are suddenly and unexpectedly reduced to a three-piece. Would their famed darkwave wall-of-sound still work with just the three bandmembers? The answer was resoundingly positive, so much so that the band resolved to continue with the slimmed-down line-up on a permanent basis on further US (supporting Vision Video and The Bellwether Syndicate) and European tours, and now on their return to the studio. This inadvertent metamorphosis of the band has led to a different way of creating music and performing live. To capture the heart and essence of the trio's live prowess, 'Trickery' was recorded in just three days in Kapsylen Studio in Stockholm. With Jonas Fransson (in the band since 2015) laying down an energetic punk backbeat and sleaze punk fan Hugo Zombie (a 2018 recruit) providing inventive and rhythmic guitar lines, the main focus remains on singer and bassist Alex Svenson, sole surviving member from the band's 2012 debut album, whose velvety croon and solid bass lines are enhanced on 'Trickery' by retro synth sounds reminiscent of his recent solo futurist wave project Neonpocalypse. "The electronic elements are essential to 'Trickery'," Alex says, "but are also a salute to punk music, the cradle of Then Comes Silence and the cradle of post-punk".

The band's existential crisis also resulted in a re-assessment of their very raison d'être, and this is reflected lyrically on the new album. Then Comes Silence explain that 'Trickery' celebrates friendship, unity and the feeling of belonging to a group, a tribe. "Being a part of what many people call 'the goth and post-punk community' is a great privilege. After being on the road meeting people from the music scene for so many years, we have experienced a caring and welcoming community. Both old and young, some with a similar background and some just for the love of the music and the culture that comes with the lifestyle. No-one is free from apprehension and fear. Everyone feels some kind of alienation to a certain extent. You might often think you need to camouflage yourself to feel part of a scene, to make a change to fit into the group. The need for friendship is strong, so you adapt. Maybe not always the way you hoped, but then... there are moments when we unite and harmonize with other people and feel an incredible community together. That feeling is priceless and a blessing. Friendship is love. It is important and worth fighting for."

The album features guest appearences by: Dusty Gannon (Vision Video) Emma Nylén (Emmon) Gözde Duzer (Aux Animaux) Jörgen Wall (Whale, Thåström, among others)

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"Dont Lose Yourself" ist im Wesentlichen ein Flickwerk aus Versen mit unterschiedlicher Bedeutung, die dennoch alle zur Kernaussage des Stücks führen: Sich trotz allem treu zu bleiben.

Die erste Strophe beschreibt die introspektive Auseinandersetzung einer Person mit offensichtlicher bipolarer Störung, während sich die zweite Strophe mit der Zerstörung von Träumen und Illusionen befasst. Der Versuch, sich durch Flucht in die Vergangenheit zu reinigen und sie als Schutzschild zu nutzen (Time Machine), wird als strafbar betrachtet (Fünf vor Zwölf).
All dies mündet in einen Refrain, der einfach nur sagen will: Verliere trotz umfangreichen Scheiterns niemals dich selbst.

Die ironische Anspielung auf eine homosexuelle „Romeo und Julia“-Variante (Romeo loves Julio, oh no.) zielt auf die nach Meinung des Textdichters zunehmend überzogene und forcierte Darstellung von Diversität und Sexualität in Filmen und Serien ab.

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Nach fast 5 Jahren gibt es wieder ein Lebenszeichen von Stromble Fix: "Blind Snakes Killing Fast" heißt die Vorab-Single zum kommenden gleichnamigen 12-Track Album. Der Song ist eine Uptempo-Postpunk Nummer für die Tanzfläche: Sisters meets the Cure mit der Power von Nirvana!

Stromble Fix wurden 1990 gegründet und sind seitdem eine beständige Größe in der Underground-Szene des Ruhrgebiets. Ursprünglich als 5-köpfige Punkband unterwegs, bearbeitet man mittlerweile als Duo das weite Feld der düsteren Gitarrenmusik.

Das fünfte Album "Blind Snakes Killing Fast" erscheint voraussichtlich im Juni 2024.

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ACCESSORY präsentieren ihre neue Clubsingle „Dark Dance Of Life“. In gleich zwei Mixen feuern die Chemnitzer Jungs ihren neuen Clubhit auf eure Tanzflächen!

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Den ersten Teil ihrer neuen EP Serie „Channel Two“ umfassen gleich 7 (!) Songs. Eingängiger, tanzbarer Electropop mit gelungenen Remixen von u.a. Rob Dust, Rotoskop & People Theatre!

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RABENGOTT sind zurück und steigen wie der Phönix aus der Asche – ein Jahr nach dem Release ihres Debütalbums „Love And Order“ präsentieren die 2021 gegründeten Kölner Dark Rocker die EP „Resurrector – Love And Order Remixed“. Darauf enthalten sind Tracks von Das Ich, X-RX und Alienare, die ausgewählten Songs von RABENGOTTs erstem Album einen neuen Anstrich verpasst haben.
Die EP erscheint am 19. April digital via eygennutz records/Broken Silence auf allen gängigen Streamingplattformen.

Auch sonst ist viel los bei den New Oldschoolern aus Deutschlands „gothiest city“: Nach einem Besetzungswechsel arbeitet die Band an Material für ein neues Album. Erste Kostproben der neuen Stücke gibt es bei den Liveauftritten von RABENGOTT. Die Band ist unter anderem beim Hexentanz Festival, der Hexennacht von Burg Satzvey und beim Litha Festival der Kreuzmühle Kreuztal zu sehen.

RABENGOTT sind:

Dennis J. Sennekamp – Gitarre und Gesang

Denise Kylla – Bass

Julian Scheer – Computer und Keys

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Das Debüt von Formäd Able trifft einen Nerv wie ein wildgewordener Arzt. Eine düstere Ballade, chirurgisch einwandfrei zusammengesetzt aus Aggrotech-Elementen und märchenhafter Erzählung, verleiht den zappelnden Gliedmaßen schauerhafte Endorphine. Die bloße, schwarze Atmosphäre eines ausgelieferten Opfers in den Händen eines verrückten Doktors, der man sich sowohl hingeben als auch befreien will, spielt mit unserem geistigen Auge und übergeistigen Ohr. Hemmungslos harte Elektro-Parts, ein technoider Spannungsbogen und eine Herz-Lungen-Maschine werden zu einem krass mutierten musikalischen Etwas zusammengenäht von dem wir gerne eine Fortsetzung hören!

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Founded in 2013, US Dark Pop oufit, Esoterik, have steadily evolved into what fans have lovingly coined as Pagan-Synth. The band, comprised of Allison Eckfeldt and Brady Bledsoe, is known for their heady potion of soundscapes that highlight the melodic side of 80’s synthpop alongside the intensity of rock sensibilities. With lyrical content that explores the human condition and how we experience life with senses known and unknown, each composition beckons the listener towards deep exploration of shadow and light. Their last release, “Alchemy”, has been described as "an album which has mystical folk tendrils, spliced together with electronic synths and rhythms. It is beautiful and danceable with a spiritual center, calling back to a time when our ancestors were more in-tune to the world they walked in and the earth was far more listened to."
Gearing up for most extensive US tour yet, Esoterik will be joining forces with scene veterans, Combichrist, for the “Only Death is Immortal” tour in March for what will undoubtedly be a high-octane all-out assault of the senses. With more road time also comes new inspiration with several singles being slated for spring and summer. The first single off the upcoming EP, “Trickster,” is sonically reminiscent of something you would have heard blasting in a club back in 1986 alongside “Bizarre Love Triangle”. With Allison Eckfeldt’s highly emotive vocal delivery and a grit we haven’t seen before, it's easy to get swept away in the chaos that is quintessential to the Trickster. The new single will include a full producton music video to be released in March 2024.

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I'm thrilled to unveil 'monochrome,' the latest single from my #IndustrialPop project, Aesthetic Perfection. 'monochrome' is a mid- tempo electronic dirge delving into the struggles of neurodiverse individuals. Fueled by a dynamic, mechanical rhythm and haunting low-fi melodies, it encapsulates the intricate emotions of navigating a seemingly colorful world that, to many, often appears in shades of gray. “monochrome” drops on all streaming platforms on March 15th, 2024.

KAOS KARMA : an electro-industrial symphony Born from the creative depths of Julien Kidam, the charismatic frontman and songwriter of Chemical Sweet Kid, Kaos Karma emerges as a side project infused with raw energy, dark atmospheres, and a relentless pursuit of sonic innovation. As Kidam's artistic vision continued to evolve, he felt compelled to explore new sonic territories beyond the confines of Chemical Sweet Kid. Thus, Kaos Karma was conceived—an audacious fusion of industrial, electronic, and alternative elements, characterized by its haunting melodies, pulsating beats, but also introspective and apocalyptic lyricism. With Kaos Karma, Kidam sought to channel his innermost emotions and darkest fantasies into a visceral sonic experience that transcends conventional boundaries.

Have fun with "The Wanderer", the new single of Chaos Karma.

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Dawn of Ashes is an American Industrial Extreme Metal band formed in 2001. The name was created to represent ‘The beginning of the end’. Singer, music composer Kristof Bathory started DOA as purely a Dark Electronic Act, influenced by various forms of Extreme Metal with a controversial theme. In 2009, Dawn of Ashes embraced and made a huge change into the Extreme Metal World and would eventually fuse both Industrial with Extreme Metal together to find the perfect hybrid of the most aggressive and angry style of dark music. Each vision and album takes the emotional state of Kristof Bathory and goes down into the depths of anger and pure aggression.

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DE LA MORTE startete 2020 als Kunstprojekt und hat sich aus der dunklen Klassik hin zu elektronischer Musik mit avantgardistischen Einflüssen entwickelt. Zurück zu den Wurzeln, ähnlich wie bei Projekt Morgan, welches 2002 als Ein-Frau-Projekt gegründet wurde.

DE LA MORTE ist französisch und bedeutet Von Den Toten. Der Gedanke dahinter ist, die Angst vor dem Tod zu nehmen von dem wir Menschen
umgeben sind. D.L.M. will Gefühle erzeugen um sich selbst näher zu kommen. D.L.M. sieht sich als eine Art Botschafterin welche durch atmosphärische Melodien und dem Einsatz von Synthesizern zum Träumen einlädt, dabei liegt der Fokus auf dem Gesang. Ob deutsch, englisch oder französisch, DE LA MORTE möchte die Menschen erreichen undBarrieren fallenlassen.

Am 14.02.2024 am Tag der Liebe erblickte das Debütalbum mit dem Namen DEDIKATION das Licht der Welt und damit erschien auch das erste gemeinsame Interview mit dem renommierten ORKUS! Magazin Edition März/April. Die Reise beginnt.

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COP International are proud to announce the release of Death & Sex, the latest album from legendary post-punk group The Cassandra Complex. 40 years ago Rodney Orpheus, Paul Dillon, and Andy Booth got together in a basement in Leeds, England with a collection of cheap second-hand guitar pedals, synthesisers, and drum machines, and created a post-punk revolution in sound with songs like Moscow Idaho, One Millionth Happy Customer, and Nightfall, which filled alternative dancefloors and topped Indie charts around the world. In 1993 they released the album Sex & Death to a limited audience. Now, 30 years later, the band have re-recorded this classic record from scratch as Death & Sex and it will finally achieve a worldwide release for the first time as part of their 40 year anniversary celebrations. Death & Sex features original founders of the band Rodney Orpheus (vocals, synths, drum machines) and Andy Booth (guitar), with long time additional members Chris Haskett (Henry Rollins Band, David Bowie) on guitar and Mera Roberts (Faith and the Muse, Black Tape for a Blue Girl) on cello, plus new member Brent Heinze (Probe 7) on keyboards.The album, along with many other classic songs from the entire 40 year back catalog of The Cassandra Complex, will be featured on the forthcoming CX40 world tour beginning in the UK in March, and taking in shows in Belgium, the Netherlands, Germany, Denmark, Czech Republic, Austria, Latin America, and the USA throughout 2024. Rodney Orpheus explains: “When we first wrote these songs we didn’t have the tools to fully realise them the way we wanted. Now 30 years later we can finally make them sound the way they always sounded inside our heads.” Christian Petke, CEO of COP International Records says, “When the band told me that they would start to re-record their back catalog, I was 100% on board. It can be a dicey proposition to “fix” an old record, but I knew that they had the experience and the skill to pull this off. It was a real pleasure to see these classic gems come to new life, and the fans of The Cassandra Complex will love this fresh take.”

Nach seinem Debütalbum „reCOVER“ aus dem Jahr 2021 legt Alex Braun (die Stimme der deutschen Synthpop Band !Distain) sein zweites Solo Album nach. „Dreamland“ ist diesmal ein komplett eigenständiges Album, ohne jegliche Coverversionen. Für die Produktion hat sich Alex mit Gerrit Thomas (Eisfabrik) prominente Verstärkung hinter die Regler geholt.
Einige der Demos wie z.B. zum Song "I can´t dance tonight" stammen noch aus !Distain Zeiten, während Andere komplett neu erschaffen oder in Zusammenarbeit mit Gerrit komponiert und ausproduziert wurden (wie z.B. beim Song „Dreamland“). Das Album enthält alle drei vorab Singles „Traumfänger“, „Der Gedankensammler“ und „Room Of Silence“ und weisst alle Facetten eines extrem gelungenen Electropop Albums auf! Ohrwurm reiht sich an Ohrwurm! Unser absoluter Tipp für das noch junge Jahr 2024 und absolutes Must Have für alle Synthpop Fans!

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[:SITD:] NEW DIGITAL SINGLE “BRIESELANG“ OUT ON MARCH 1st, 2024 Great news from the [:SITD:] Headquarter: Waiting time is over! This Friday, March 1st, 2024, their new digital single “BRIESELANG” is released through Infacted Recordings. The band currently working on the new album “WELT:ENDE”. The brandnew track “BRIESELANG” will give a substanal foretaste of the upcoming long-player. The song is about the phenomenon of the so called "Brieselanger Light". In a forest in Brandenburg, not far from Berlin, an eerie light has been spotted, whose origin nobody can explain. For decades the paranormal acvies are known far beyond the country's borders and a:racts more and more visitors and ghost hunters. For the first time SITD will present “BRIESELANG” live at the E-Tropolis Fesval in Oberhausen (March 2nd) and one week later at the Club Seilerstrasse in Zwickau (March 9th). We are really looking forward to seeing you there! [:SITD:] are back! Watch out for “BRIESELANG” on Spotify, iTunes, Amazon from March 1st, 2024!

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Zwei großartige Club Remixe der aktuellen ROTOSKOP Single „After Midnight“. Als Homage an die Szeneclubs Subkultur und Kulttempel schicken Rotoskop zwei Club kompatible Mixe auf Eure Tanzflächen!

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After dropping one of the most exhilarating industrial pop albums of 2023, unitcode:machine refused to rest on their well-deserved laurels. Instead, Eric reached out to his friends, Christopher Hall (Stabbing Westward), Chris Vrenna (NIN, SW, Pigface), and GenCAB, asking them to reimagine the track "A Violent End." The result? A series of mind-blowing remixes that take the original to new heights!

"A Violent End" is a dark and challenging track that delves into the realm of ultimate decisions and the fear that accompanies those choices. When pushed to the edge, what choices are available to find the relief one so desperately seeks? Thematically, struggling with these choices to end something so integral or important to one's life is a choice that anyone would not look at lightly.

Embark on a sonic journey as these exceptional artists infuse their unique styles into "A Violent End," producing a remix that promises to be nothing short of extraordinary!

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Chiasms neuestes Album "Zone" taucht tief in die Sphären der Selbstentdeckung und Verletzlichkeit ein und bietet eine tiefgehende musikalische Reise, die mit den Komplexitäten der menschlichen Erfahrung in Resonanz steht. In einem kürzlichen Interview mit dem Orkus!-Magazin gewährt Chiasm, die treibende Kraft hinter dem Projekt, Einblicke in die Inspiration und Emotionen hinter dem Album. Der erste Track setzt den Ton und lädt die Zuhörer ein, innere Reflexionen darüber zu erkunden, sich abzuschotten und in einer Welt, die oft wie eine Inszenierung wirkt, Schwierigkeiten hat, sich zu öffnen. Chiasm findet Trost und Offenheit in persönlichen Räumen wie dem Studio, umgeben von Katzen und Sammlerstücken, in der Natur oder in jeder kreativen Umgebung ohne Bewertung. Die thematische Erkundung des Albums erstreckt sich auf das Konzept einer "Zone" – einem sicheren Raum, in dem Chiasm die Verletzlichkeit durch die Schaffung von Musik umarmt. Die gemeinsame Zusammenarbeit mit Rohn-Lederman markiert ein neues Kapitel und zeigt die Bereitschaft des Künstlers, diesen intimen Raum zu teilen. "In 'Fears Float Away' stellt sich die Frage nach der Angst, nicht stark genug zu sein, ein Gefühl, das mit Chiasms Widerstandsfähigkeit bei der Bewältigung der Herausforderungen des Lebens in Resonanz steht. Der Track fängt die inneren Kämpfe des Künstlers ein und den Entschluss, Hindernisse zu überwinden, selbst wenn die Angst besteht, zu viel auf sich zu nehmen. In "Chasing Butterflies" taucht Chiasm in das Thema des Gefühls des Andersseins ein, ein Gefühl, das die Identität des Künstlers geprägt hat. Diese Selbstwahrnehmung des Nicht-Hineinpassens wird zur Ausdrucksform von Chiasms Musik und schafft einen Raum für Verbindung und Verständnis. Das Album schließt mit dem emotional aufgeladenen "Bye Now", bewusst gewählt für seine zerbrechlichen und verzweifelten Untertöne, endet jedoch mit einem Hauch von Hoffnung. Chiasm drückt Dankbarkeit für die Reise aus, anerkennt die Herausforderungen und umarmt den Wunsch, voranzukommen. "Jeden Tag warten wir darauf, dass die Sonne zurückkehrt" spiegelt ein persönliches Mantra wider, das die Widerstandsfähigkeit und Optimismus des Künstlers trotz der möglichen Dunkelheit symbolisiert. Chiasms Musik wird zu einem Leitlicht, das uns daran erinnert, dass bessere Tage bevorstehen. "Zone" ist nicht nur ein Album; es ist ein Zeugnis von Chiasms introspektiver Reise und lädt die Zuhörer ein, sich mit ihren eigenen Emotionen zu verbinden und Trost in der geteilten Erfahrung der menschlichen Verfassung zu finden

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Info (deutsch) : A SPELL INSIDE melden sich zurück. Rund 4 Jahre hat sich die Electro-Pop Formation Zeit gelassen und liefert mit „Celebrate the past“ einen fulminanten Appetizer auf das kommende Album, das für Herbst erwartet wird. Treibend, melodisch, hymnenhaft - eben typisch A Spell Inside.

Info (International) :

A SPELL INSIDE are back. The electro-pop formation took its time for around 4 years and delivers with “Celebrate the past” a brilliant appetizer for the upcoming album, which is expected for autumn. Driving, melodic, hymn-like: just typical A Spell Inside.

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"Combustion" is the second single for Resistor's forthcoming album "Liebe Uber Alles". This track remarks the passion and the energy of Resistor's approach to EBM, with pounding basslines and spanish lyrics, like a body caught on fire.

Videoclip

Info (deutsch) : Die Band AUDIOCALL, gegründet im Jahr 2023 in Rastede, verbindet Stilelemente aus Rock, Electro und Wave zu Ihrem eigenen düster angehauchten Stil. Kopf des Projektes und Sänger der Band ist Axel Tasler, seines Zeichens Gitarrist der EBM-Band STERIL. Zusammen mit seinen talentierten Bandkollegen schafft er eine musikalische Kombination, aus düsteren Synthesizer-Wave Klangwänden der 80er und modernen, druckvollen Gitarrenriffs und Basslines. Dabei führt seine klare Stimme stilsicher durch die Songs. Audiocall gehören ohne Zweifel zu einem der vielversprechendsten Newcomer der weltweiten Electro Wave Szene .

Info (International) : The band AUDIOCALL, founded in Rastede (Germany) in 2023, combines stylistic elements from rock, electro and wave to create their own dark style. Head of the project and singer of the band is Axel Tasler, guitarist of the EBM band STERIL. Together with his talented bandmates, he creates a musical combination of dark synthesizer-wave soundscapes from the 80s and modern, powerful guitar riffs and basslines. His clear voice guides you through the songs with stylistic confidence. Audiocall are without doubt one of the most promising newcomers on the global electro wave scene.

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"In This Light" is the title of Principe Valiente's new full-length album, marking a bold evolution in the band's decade-plus journey. The ten meticulously crafted songs unveil the signature ethereal soundscape and dark ambient allure that initially propelled them onto the alternative scene in 2011 with the release of their self-titled debut album.
Immerse yourself in a symphony of mellotrons, samplers, and analog synths harmonizing with the celestial resonance of Jimmy Ottosson's Rickenbacker 12-string and Gretsch guitars. This musical landscape is further enriched by the melodic piano, the distinctively distorted driving bass, all enveloped in the enigmatic vocals of singer Fernando Honorato.
The two upcoming singles, "Something New" and "Inspired By Me", signal the new direction of the current two-man band, adopting a more pop-oriented and direct approach than before.
Anticipate the release of the new album in spring 2024 by Metropolis Records.

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After their successful album “Element 115” from 2021, Funker Vogt returns with Bastian Polak as the new singer. The first release from the upcoming album “Final Construct” is the 5-track EP “Death Seed”, which will be released as a physical CD and of course as a download and stream.

The EP contains two versions of the title track “Death Seed” as well as two exclusive new songs “A Hundred Ways To Die” and “Question Their Answers”, the latter of which will also be released in two versions.

The selection of songs was deliberately chosen to highlight the numerous vocal and shouting facets of the new singer Bastian Polak and to provide a good foretaste of the upcoming album.

“Death Seed” is about a very dark time we are currently in. Words become lies and greed becomes war. One has the feeling that a new world order is currently emerging. Even if there is a big bang, Funker Vogt always addresses the facts and warns humanity by holding up a mirror.
Let's not hope that everything ends in tragedy and the wheel of time stops forever!

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Mit neuem Song und neuer Besetzung schickt die Neunschwänzige mit 'See the light' eine Vorab-Single zum kommenden dritten Album hinaus in die Welt, um Euch eine weitere Facette ihrer Musik zu präsentieren.

'See the light' ist ein Song, der in dunklen Zeiten Hoffnung weckt und wesentlich rockiger daherkommt als man es von der Pirate-Folk-Band Cat o' Nine erwarten würde.

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Entdeckt den mitreißenden Sound von TEVALIK, dem kreativen Darkelectro-Duo aus dem Rheinland! Nach ihren erfolgreichen Video-Singleauskopplungen "Netzhass", "Freakstreet" und "Tanzarroganz" präsentieren Thorsten Schumacher und Michèle Pesch stolz ihr zweites Studioalbum. Das Album trägt den Titel "Schattenläufer" (Shadow Runner) und umfasst 12 einzigartige Tracks.

TEVALIK vereint hochwertige Retroelemente, NDW-Einflüsse und technoide Electroparts zu einem unverwechselbaren Sound, der elektrisiert. Als Teil des deutschen Indie-Labels ECHOZONE bleiben sie dabei ihren künstlerischen Wurzeln treu und erweitern gleichzeitig ihr musikalisches Repertoire.

"Schattenläufer" lädt mit seinen vorwiegend deutschsprachigen Tracks zum Tanzen ein, während das Duo auch ihre melancholische Seite mit einem sozialkritischen Blick nicht vernachlässigt. Mit diesem Album zeigen TEVALIK ihre Vielseitigkeit und künstlerische Tiefe.

Neben den 12 Originalsongs wird die CD-Ausgabe durch einen exklusiven Remix von „Du hat kein Herz“ (:wumpscut:) ergänzt, der das Hörerlebnis abrundet und Fans einen zusätzlichen Genuss bietet.

Die CD wird in einem hochwertigen, dreifachen Digi-Sleeve mit einem 12-seitigen Booklet erhältlich sein, damit Ihr nicht nur die Musik hören, sondern auch in die visuelle Welt von "Schattenläufer" eintauchen könnt. Sichert Euch Euer Exemplar und erlebt die nächste Stufe der TEVALIK-Reise!

Tanzarroganz:

Freakstreet:

Netzhass:


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Isaac Howlett is the charismatic British singer / songwriter behind renowned UK synthpop band Empathy Test. Over the last decade, Isaac has written and released three critically acclaimed albums with Empathy Test, as well as multiple singles and EPs. He’s also featured on successful collaborations with Aesthetic Perfection (2022’s “Save Myself”) and Bop x Subwave (“Storm in a Teacup”).

On the 28th February, 2024, Isaac will release his debut solo single, “House of Cards”. While not a million miles away from the dark, emotional, and cinematic tones we've grown to expect from Empathy Test over the years, "House of Cards" finds Isaac's poignant and arresting vocals bolstered by the energy of a punchy uptempo beat and angular synth-bass groove.

With lyrics confronting the brutal reality but eventual relief of escaping a toxic relationship, the first taste of Isaac Howlett's solo material will have you dancing with tears in your eyes.

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Australiens führendes Electro-Industrial-Duo, NOVAkILL, meldet sich mit seinem 6. Album "Artifice" auf RepoRecords zurück. Aufbauend auf dem Erfolg von "Iconoclast" liefert die Band ihr bisher gelungenstes Album ab.

NOVAkILL haben die Macht der KI voll ausgeschöpft und ein 12-Track-Album geschaffen, das die Grenzen zwischen Mensch und Maschine in einem Ausmaß verwischt, das sich niemand sonst vorzustellen gewagt hat. Songs wie "End" und "Madhouse" treiben den Sound von NOVAkILL in neue Richtungen, während "Bloodlust", "Chaos" und die neue Single "Rage" die vertrauten, treibenden Dancefloor-Beats liefern, die die Fans lieben gelernt haben.

Wie jede NOVAkILL-Veröffentlichung ist auch "Artifice" voller dunkler Energie, und die Songs können die Wut, die in jedem Detail steckt, kaum zurückhalten.

Artifice ist dazu bestimmt, ein Klassiker zu werden. NOVAkILL haben sich ihren eigenen Weg durch die EBM/Industrial-Landschaft gebahnt. Was NOVAkILL hier erreicht haben, ist nichts weniger als außergewöhnlich und wird garantiert die Gemüter auf der ganzen Welt erhitzen.

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Two veterans of the global electronic music movement have teamed up to create their first ever studio album. KANKA BODEWELL aka Uwe Kanka (Armageddon Dildos) and Martin Bodewell (Orange Sector) present their debut album „Stroboscope“ an eleven song masterpiece in between classical electropop and electronic body music. Part time English part time German lyrics with music creations from dance floor fillers to moving melancholic tunes. Uwes powerful vocals combined with the production skills of Martin make „Stroboscope“ a must have release for the early year of 2024. Including their hit singles "Believe" & "Techno Club“! Limited CD release in ECO-Pak format!

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After releases as THE BLOOD, DIESEL and DIESEL CHRIST the artist ROTOSKOP started the journey this millenium. He sent tracks to other artists who lent me their voices and completed my work. Amongst them were Phillip Boa, Foetus and Ruby. The album ‚Revolution:Lost‘ came out in 2003. It was well accomplished and every mag was excited. Even without payola. The following years were sadly filled with failure, mistakes, doubts and wrong decisions. So ROTOSKOP worked a lot on other artists tracks. Apoptykma Berzerk, De/Vision, Sono, Torul and Sea of Sin released their tracks with remixes of ROTOSKOP or some alter egos like Khibou or Soni Code. Since 2021 ROTOSKOP is back again with self-confidence and a lot of music. The artist decided to release 3 EPs with 6 tracks that year. Just ROTOSKOP - his music - his voice - his lunacy. LOVE PEACE HONESTY is the first release under the Infacted Recordings flag. A melancholic, dark and emotional pop song power with guitars & electronics.

Have you ever wondered what triumph over adversity sounds like? The answer lies in 'Trickery', the seventh album from gothic post-punk legends Then Comes Silence.

It's 2022, and on the eve of their first-ever US tour and eager to promote their stellar albums 'Machine' (2020) and 'Hunger' (2022) for the first time, Then Comes Silence are suddenly and unexpectedly reduced to a three-piece. Would their famed darkwave wall-of-sound still work with just the three bandmembers? The answer was resoundingly positive, so much so that the band resolved to continue with the slimmed-down line-up on a permanent basis on further US (supporting Vision Video and The Bellwether Syndicate) and European tours, and now on their return to the studio. This inadvertent metamorphosis of the band has led to a different way of creating music and performing live. To capture the heart and essence of the trio's live prowess, 'Trickery' was recorded in just three days in Kapsylen Studio in Stockholm. With Jonas Fransson (in the band since 2015) laying down an energetic punk backbeat and sleaze punk fan Hugo Zombie (a 2018 recruit) providing inventive and rhythmic guitar lines, the main focus remains on singer and bassist Alex Svenson, sole surviving member from the band's 2012 debut album, whose velvety croon and solid bass lines are enhanced on 'Trickery' by retro synth sounds reminiscent of his recent solo futurist wave project Neonpocalypse. "The electronic elements are essential to 'Trickery'," Alex says, "but are also a salute to punk music, the cradle of Then Comes Silence and the cradle of post-punk".

The band's existential crisis also resulted in a re-assessment of their very raison d'être, and this is reflected lyrically on the new album. Then Comes Silence explain that 'Trickery' celebrates friendship, unity and the feeling of belonging to a group, a tribe. "Being a part of what many people call 'the goth and post-punk community' is a great privilege. After being on the road meeting people from the music scene for so many years, we have experienced a caring and welcoming community. Both old and young, some with a similar background and some just for the love of the music and the culture that comes with the lifestyle. No-one is free from apprehension and fear. Everyone feels some kind of alienation to a certain extent. You might often think you need to camouflage yourself to feel part of a scene, to make a change to fit into the group. The need for friendship is strong, so you adapt. Maybe not always the way you hoped, but then... there are moments when we unite and harmonize with other people and feel an incredible community together. That feeling is priceless and a blessing. Friendship is love. It is important and worth fighting for."

Nino Sable ist ein individueller Freigeist, dessen künstlerische Bandbreite unzählige Stile umspannt und sich aus einer Vielzahl von Einflüssen speist. Es wäre ein Fehler ihn in eine Schublade zu stecken, denn er wechselt wie ein Chamäleon von einer Klangsprache zum anderen und überschreitet dabei nahtlos die gängigen errichteten, gewohnt und eingefahrenen Beschränkungen und Barrieren.

Aber hinter Nino Sable steht eine Geschichte, die einiges von dem erklärt, was man heute sieht und hört. Nino Sable wuchs zwischen Portugal und Deutschland auf und spielte in vielen Bands in beiden Ländern. Die Anfänge seiner musikalischen Reise liegen in den Neunzigern, als er mit Garagenbands anfing, die Grunge, Rock,Metal und Soul spielten, (...) hatte jedoch bald genug von der formelhaften und restriktiven Strukturen dieser Projekte.

Im Jahr 1999 startete er mit seinem ersten Soloprojekt namens Melanculia. Melanculia war ein eigenständiges Projekt, das den gerade herrschenden aktuellen Zeitgeist einfing und nach einer zufälligen Begegnung lud er Din-Tah Aeon ein Teil seiner musikalischen Vision zu werden. Es gab eine sofortige Verbindung zwischen den Musikern, die 2010 zur Gründung von Aeon Sable führte, einer Band, die von einigen als Gothic Rock, von anderen als Gothic Metal bezeichnet wurde, aber Nino interessiert sich nicht für die Bezeichnung, sondern nur für das Eintauchen in die Erfahrung. Zwischen 2010 und 2019 war er in ganz Europa auf Tournee und spielte vor Tausenden von Menschen bei Veranstaltungen wie dem weltbekannten Wave Gotik Treffen, dem Amphi Festival, dem NCN.....

Zusammen mit seiner Leidenschaft für Black Metal, Neo-Folk und ritueller Musik war diese Zeit sehr wichtig, um die Art von musikalischer Dunkelheit zu formen, die man nur in seinen Kompositionen findet. Nino hat auch eine starke kollaborative Ader, die ihn durchzieht. Manchmal als Musiker, manchmal als Sänger und Songwriter, dessen Veröffentlichungen sind ersichtlich über die Jahre in der Musiklandschaft verstreuen.

Australia’s premier Electro-Industrial duo, NOVAkILL, are back with their 6th album, "Artifice". Building on the success of "Iconoclast", the band delivers its most accomplished album to date. Rage is the first single from NOVAkILL's 6th album, Artifice, an intense mid-tempo song aimed straight at the dancefloor. It perfectly showcases the album's evolved sound with layered, intertwined synth lines held aloft by typically driving drums. Included are a remix by label-mates Funker Vogt and the up-tempo EBM dancefloor filler Trigger.

Das aus dem Rheinland stammende Darkelectro-Duo TEVALIK knüpft an den Erfolg ihrer letzten Single "Freakstreet" in den DAC-Charts an und setzt mit der neuesten Single "Tanzarroganz" die Vorveröffentlichungen für das Album "Schattenläufer" fort. Am 02. Februar erscheint "Tanzarroganz" mit einem mitreißenden Extended-Club-Mix und drei Remixen von Chainreactor und U.M. Fiedel aus Deutschland sowie von De Tot Cor aus Spanien. In "Tanzarroganz" verschmelzen tanzbarer Elektro-Sound und scharfsinnige Textironie. Spannung ist garantiert, während TEVALIK ihre zynische Seite präsentieren!

Die Videopremiere findet am 02. Februar um 20:00 Uhr auf YouTube statt. Seid dabei!

Lange Zeit war es still um die Kultband und umso intensiver entführt die neue Single „Der Tanz“ in eine Welt, wie sie nur PROJECT PITCHFORK kreieren können. „Der Tanz“ ist die erste Auskopplung aus dem bald erscheinenden Album „Elysium“ (VÖ 28. März 2024).

Kurzinfo PROJECT PITCHFORK – Der Tanz (ENGLISCH): It has been quiet for a long time around PROJECT PITCHFORK and the new single "Der Tanz" takes you all the more intensely into a world that only this cult act can create. "Der Tanz" is the first single from the upcoming album "Elysium" (release date March 28, 2024).

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Mit 'Where I Believe' präsentiert Janosch Moldau völlig unerwartet eine brandneue und sehr eingängige Vorab-Single-Auskopplung zu einer neuen EP (Disciples And Friends). Diese Überraschung passt auch gut zum Tourauftakt mit Joachim Witt. Man kann also darauf gespannt sein, ob der neue Song, kurzfristig auch auf der aktuellen Tour-Setlist von Janosch Moldau landen wird…

janosch moldau will be supporting mr. joachim witt in germany, austria and switzerland!

joachimwitt.de/live/

D I S T R I C T 13 have signed with INFACTED RECORDINGS. "Turn Back Time“, first single, is released including a nice video (to be seen on Youtube) and a massive DJ Dominatrix Club Mix. Finest electropop to make you dance. Second single + album to be expected soon!

A tribute to all the famous 90s techno clubs out there, when it all started! Stroboscope, sweat & electronic purity! KANKA BODEWELL, two true pioneers of the electronic body music movement together on one project! Taken from the forthcoming album "Stroboscope"

Canada based „for all the emptiness“ present another outstanding electro/futurepop single from their „used and violated“ release. „sell our sins“ features Jonathan Kaplan on vocals as well as Daniel Graves (Aesthetic Perfection) and Claus Larsen (Leather Strip) as guest vocalists! A true dancefloor killer!

Text und Komopsition: Dirk Scheuber (Ex Projekt Pitchfork)

Produktion: Gerrit Thomas (Eisfabrik, Funker Vogt, uvm.)

Beim Song geht es darum, dass man auch sich noch im Alter verlieben kann Liebe kennt kein Alter !

Lights Of Euphoria präsentieren ihre neue Single „Euphorc Light“. Ein eindringlicher Futurepop Song mit starken Vocals und klasse düsteren Melodien mit leichten Trance/Melodic Techno Anleihen! Als Bonus gibt es einen grandiosen Club Mix, der für volle Tanzflächen sorgen wird.

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Die dunkle Seite der Musikwelt erhält Zuwachs durch eine aufregende Zusammenarbeit von zwei sehr renommierten Künstlern: Alexander Braun, bekannt als treibende Kraft hinter !distain, und Michael Ruin, der als Mastermind und Keyboarder von dAVOS und Sharon Next schon viele internationale Erfolge aufweisen kann, manifestieren Ihre frischen musikalischen Visionen durch das neue Projekt R.U.I.N. feat. ALEX BRAUN, das am 23. Februar 2024 mit „Electric Flag“ seine erste Single-Veröffentlichung vorlegt.

Der faszinierende Song versetzt den Hörer locker 4 Dekaden zurück in die Blütezeit von New Wave, Synthpop und Alternative und präsentiert eine lang vermisste Verschmelzung von Tanzbarkeit und Melancholie, die in den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts so viele zeitlose Klassiker hervorgebracht hat, die bis heute einen starken Einfluss auf die moderne Musik ausüben.

Traumpatrouille – Feel The Pain (Die Krupps Remix)

„Das Gefühl von Schmerz auf ein neues Level remixen“ – Ungefähr so kann man die Arbeit von Jürgen Engler und Die Krupps zusammenfassen. Aber blicken wir erstmal zurück auf den Anfang 2023. Genau da ist nämlich der „Feel The Pain – Clubmix“ furious gestartet und hat sich in den Native25 Charts und den DAC gleichzeitig über Wochen auf Platz 1 festgesetzt. In eben diese Charts folgte überraschend das Acid-Techno-Brett der Transistor Bots, wurde damit doch eher eine ganz andere Klientel bedient.

Und jetzt kommt, nicht ganz überraschend, wie schon bei der Debut-Single „Our Light“ der Traumpatrouille, ein Remix von Die Krupps: kraftvoll, hart und einfach, geradeaus, direkt auf den Dancefloor gepeitscht. Jürgen Englers Handschrift ist dabei unverkennbar und fühlt sich bei der erneuten Kollaboration richtig und gut an! Die Traumpatrouille freut sich auf eine zukünftige, weitere Zusammenarbeit und ist gespannt, auf alles, was da noch so gemeinsam entstehen wird.

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Beasto Blanco, the formidable powerhouse, kicks off 2024 with a sonic explosion, unveiling their latest single, “Run For Your Life” produced by Chris Harms / Lord of the Lost.

This adrenaline-fueled track features the electrifying collaboration of Shock Rockers Chuck Garric (Alice Cooper) and Calico Cooper, delivering an instant knockout blow!

“Run For Your Life” is the perfect balance of raw power and infectious melodies. Beasto Blanco brings forth a refreshing authenticity and emerges as a beacon of genuine, unapologetic rock’n roll.

Rock and Roll born in the Mountain Mud and the Desert Sun ...
Beasto Blanco was formed by Chuck Garric and Chris Latham. They set out to create a raw, powerful, rock &
roll band with a searing, theatrical live experience. Enter Calico Cooper, rock vixen and the spawn of Garric’s
boss, legendary shock rocker Alice Cooper and a renegade German rhythm section and Beasto Blanco’s
inimitable sound and image emerged.

Blood, sweat, and gasoline are fueling Beasto Blanco’s explosive rock sound and captivating visuals. A band
and an audience united in one inseparable union of musical thunder and sensational spectacle. Welcome to
the world of Beasto Blanco. Whether illuminated in the spotlights of cavernous arenas
or headlining packed theaters and clubs, the band’s mission is unwavering: To create an immersive experience
where everyone is welcome to join an extended family whose support is unconditional
and authentic. The future of Rock is here!

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Die Hoffnungsträger der deutschen Gothic-Szene sind zurück! Fast drei Jahre nach WISBORGs letztem Album „Into The Void“ ist die Band eine andere: Auftritte beim M'era Luna, Amphi Festival und Plage Noire sowie im Vorprogramm von Lord Of The Lost auf deren Tour zum ESC- Erfolgsalbum „Blood & Glitter“ haben nicht nur die Bekanntheit der Goth-Rocker erheblich gesteigert, sie haben die live mittlerweile zum Quartett herangewachsene Band auch zu einer festen Einheit verschmolzen.

Zeit für ein musikalisches Ausrufezeichen! Ein bandbetiteltes Album markiert fast immer einen Wendepunkt in der eigenen Diskografie, und für „WISBORG“ trifft das gleich in mehrfacher Hinsicht zu. So arbeitete die Band erstmals mit Lord Of The Lost-Frontmann Chris Harms als Produzenten zusammen, der auch als Feature-Gast auf der Leadsingle „Im freien Fall“ in Erscheinung tritt (das Musikvideo zum Song wurde auf der gemeinsamen Tour in den Locations sowie im Nightliner gedreht).

Auch visuell geht die Band neue Wege: „WISBORG“ bricht mit dem schwarz-rot-beigen Farbschema der bisherigen Veröffentlichungen und präsentiert erstmals ein Foto der Band als Albumcover! Für das Bild und die visuelle Ausgestaltung zeichnet Stefan „Heilemania“ Heilemann verantwortlich.

Darüber hinaus finden sich auf „WISBORG“ erstmals deutsche Texte – und zwar ausschließlich!. „Auf Deutsch zu singen ist ein zweischneidiges Schwert“, erklärt Frontmann Konstantin Michaely. „Wenn dein Publikum auf Anhieb versteht, wovon deine Stücke handeln, dann haben die Texte naturgemäß mehr Gewicht. Dadurch macht man sich verletzlicher, aber zugleich auch nahbarer. Viele Bands verstecken sich hinter der englischen Sprache, wir haben uns aktiv dafür entschieden, diese Hürde abzubauen und ab sofort in einen direkteren Kontakt mit unseren Fans zu treten.“ Die von WISBORG gewohnte thematische Melange aus Liebe, Sex und Tod mit existentialistischem Überbau findet auch im neuen Album ihren Ausdruck, wird aber zum einen viel nuancierter präsentiert, zum anderen durch Themen wie Einsamkeit und Isolation in der Großstadt, soziale Ängste und das Scheitern an den eigenen Erwartungen ergänzt.

Last but most definitely not least ist auch das Songwriting der elf Stücke ausgefeilter denn je. „WISBORG“ geht direkt ins Ohr, entfaltet aber bei jedem weiteren Hören neue Ebenen anstatt sich abzunutzen und schert sich nicht um Szene-Standards. Nikolas Eckstein und Konstantin Michaely gehen nicht auf Nummer sicher, sondern weiter ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Weg – the future of goth is now!

Passend zum Release begleitet die Band im Februar und März Schattenmann auf deren „Día De Muertos“-Tour. In diesem Rahmen werden die Stücke des neuen Albums „WISBORG“ erstmals live präsentiert!

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Enjoy our new single REALM OF DARK WAVES about Rán the Norse goddess of the sea! On all digital platforms. Video coming soon!

https://leaveseyes.bfan.link/realm-of-dark-waves

Leaves’ Eyes on tour with NorthTale, Metalite & Catalyst Crime in March/April 2024: https://www.leaveseyes.de/tour/

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Mit BROKEN DREAMS folgt nun die 2. Single des bevorstehenden Albums SECOND LIFE. Weitere Überraschungen wird es geben. 2024, nach genau zehn Jahren erscheint das neue Album „Second Life“. Nachdem 2022 ihr erster Longplayer als limitierte Auflage als Vinyl erschien. Es wurden Gigs auf dem NCN Festival, dem Autumn Moon Tribute Festival und als support für She past Away auf der Hamburg MS Stubnitz gespielt. SINGLE RELEASE 02.02.2024 (Bandcamp, streaming, you tube) Nun wird auch mit der Veröffentlichung der Single BROKEN DREAMS auch wieder ein offizielles Video erscheinen.

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Mit ihrer Debüt-Single "Submission and Dominance" belebt Malecnom die düsteren Klänge des Dark Electro neu. Die Band, bestehend aus Sven H. (Unterschicht/ Das Ich), Sandra G., Denise M. und Ronny R., die alle tief in der Welt der elektronischen Musik verwurzelt sind, präsentiert einen hypnotischen und kraftvollen Sound, der die Grenzen des Genres neu definiert.

"Submission and Dominance" ist ein mutiger Schritt in die Welt des Dark Electro und zieht die Hörer in eine fesselnde Atmosphäre voller pulsierender Beats, faszinierender Klangeffekte und schmerzvoller Erotik. Die Songtexte tauchen tief in menschliche Emotionen ein und erkunden auf unvergleichliche Weise Themen von Lust und Schmerz.

Die kraftvollen Stimmen der Bandmitglieder durchdringen jede Note und verleihen dem Song eine fesselnde Intensität. Malecnom demonstriert mit dieser Single ihre Fähigkeit, düstere Emotionen und elektronische Klänge auf eine einzigartige und eindringliche Weise zu vereinen.

"Submission and Dominance" verspricht, die Hörer auf eine faszinierende Reise mitzunehmen, auf der sie die tiefsten Abgründe der menschlichen Psyche und die höchsten Gipfel der Lust erkunden können. Malecnom hat mit "Submission and Dominance" nicht nur eine kraftvolle Eintrittskarte in die Welt der elektronischen Musik geschaffen, sondern auch einen bleibenden Eindruck mit ihrem kühnen Stil und ihrer unverkennbaren musikalischen Vision hinterlassen.

Die norddeutsche Formation um Mastermind Daniel Logemann konnte in ihrer langen Schaffensphase nie auf einen bestimmten Stil festgelegt werden. So war das Debütalbum „Belastendes Material“ noch sehr von der Electronic Body Music geprägt. In den Folgejahren war die Musik eher im Bereich Techno & Trance anzusiedeln.

Mittlerweile sind die Titel von Massiv in Mensch weitaus komplexer, songorientierter und auch textlich hat die Band deutlich an Reife gewonnen. Ihr Sound beeinflusst mittlerweile auch andere Bands und Künstler. Bemerkbar z.B. in der Tatsache, dass sich die Band Menschdefekt nach dem gleichnamigen Massiv in Mensch-Album benannte. Nach zunächst eher regionaler Livepräsenz, spielte die Band auf vielen Szenefestivals und auch auf ausländischen Bühnen. Zahlreiche Remixe für Bands der Elektronikszene sind ein weiteres Markenzeichen von Massiv in Mensch. Die Liste umfasst u.a. Lord of the Lost, Welle:Erdball, Lights of Euphoria, T.O.Y., Psyche, Kontrast oder das Deine Lakaien-Nebenprojekt Helium Vola. Weitere Bands und Künstler, mit denen Massiv in Mensch zusammengearbeitet haben sind mind.in.a.box, Endanger, Melotron, Sebastian Komor oder Rob Dust. Sehr bemerkenswert ist auch die enge Kooperation der Band mit dem Schauspieler und Synchronsprecher Reiner Schöne (u.a. "Transformers", "Star Wars" oder "Fluch der Karibik"), der auf den letzten vier Alben von Massiv in Mensch jeweils das Intro gesprochen hat. Im April 2023 konnte sich ihr letztes Album „H9“ erstmals auf 1 der Deutschen Alternative Charts (DAC) platzieren. Ihr bis dahin größer Charterfolg.

Die neue Single „Lonesome Lighthouse“ mit seinem englisch-deutschen Wechselgesang und verschiedenen Stimmen zeigt wieder einmal die musikalische Bandbreite der norddeutschen Elektroniker. Die Single wird ergänzt durch zwei clubtaugliche Remixe von „thefricolix“ und „Tom Woxom“.

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Jan Müller: „Klez.e sind zurück! Im Jahr 2016 überraschten sie mit „Desintegration“. Das war eine Überdosis The Cure, die ganz toll war. Nun sind sie mit ihrem neuen Album ‚Erregung‘ wieder bei sich selbst angekommen. Der autobiographische Titeltrack ist ein bewegendes Zeugnis davon, wie Außenseitertum Menschen wie uns in die Liebe zur Musik treibt. In "Tortur" singt Tobias Siebert: ‚Wir sind wie die Welt nicht mehr zu retten / Meine Lippen auf Deinen‘. Der Blick von Klez.e auf die Welt ist romantisch, tieftraurig und politisch. In der Musik liegt Schmerz, aber auch Wut auf die Umstände, in denen wir gefangen sind. Ich empfehle euch, tief in ihren Songs zu versinken!“

Anders gesagt, in stürmischen Zeiten braucht man manchmal irgendwen oder irgendwas zum Anlehnen. Zum Beispiel einen Sound, der einem vertraut ist. Aus der Kindheit oder Jugend. Der aber so zeitgemäß ist, dass nichts Verstaubtes an ihm haftet. In stürmischen Zeiten braucht man manchmal was zum Nachdenken, das über die Frage hinausgeht, wo man den nächsten Kaffee trinken, das nächste Konzert erleben oder den anstehenden Urlaub verbringen möchte. Für die, die gut zuhören können, auch Songtexte. Und die dürfen gerne das aktuelle Geschehen aufgreifen. Aber sie müssen einem nicht zwingend mit belehrendem Zeigefinger kommen, für den sich irgendwer eventuell nicht mal vom eigenen Schreibtisch oder Sofa wegbewegt hat, um der Welt da draußen zu erklären, was zu tun ist und was zu lassen, sobald irgendetwas passiert. Und es passiert ja immer irgendetwas, und deswegen kommt das neue Album der Band Klez.e genau richtig. Während viele andere Bands, die aktuell New Wave oder Post Punk spielen, gut aber bemüht klingen, wirkt die Musik bei Klez.e leichtfüßig gespielt und dennoch mit enormer Dringlichkeit aufgeladen. Sie klingt mächtig und selbstbewusst, dabei wärmend und umarmend – und sie erscheint nun auf einem neuen Album, das den ambivalenten Titel „Erregung“ trägt. Christiane Falk

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The new single "We Come Alive" is the result of one the most iconic gothic industrial metal artists GOTHMINISTER, teaming up with one of the biggest pop producers, JESPER BORGEN (Coldplay, Alan Walker). One essential factor is the unique blend of modern Gothic Industrial Metal, danceable EDM parts and a pinch of retro charm. Get ready for full takeoff on the dancefloor! Become one of us all, we come alive!!!

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WE ARE AT A TURNING POINT.

Where Minds Collide is about an AI that is rapidly taking over the world. Two systems and philosophies are locked in conflict, and we humans are ill-prepared for the unfolding scenario. Quite peculiar, considering we are the architects of this very development.

In a matter of a few years, reliance on AI will become indispensable. Anyone suggesting otherwise is being naive. We are on a collision course with AI and these two systems, and the battle for survival is imminent.

Technical facts: This time, Jeyênne's vocals were recorded in a completely different way than usual. Different techniques, recording rooms and microphones were used to give the vocals a unique and distinctive effect. The female vocals are by Laura Friedland, a jazz-trained singer, songwriter and multidisciplinary artist. Her work includes recordings with producers and live performances with DJs. Her musical sensibility is influenced by electronic genres such as dubstep, electronica, ambient, contemporary and experimental.

ABOUT "WHERE MINDS COLLIDE"

XPQ-21 is first and foremost Jeyênne. Mastermind, producer and singer. Enfant terrible and Techno Raver of the first hour.

In the 90s as The Jeyênne, one of the greats in the rave and techno scene, with numerous vinyl and CD releases. Touring with Prodigy and Moby, djing at festivals with greats like Carl Cox, Richie Hawtin, Ellen Allien...

With appearances on MTV and VIVA TV, Mayday, Loveparade and much more. From the 2000s onwards, touring the USA and Europe and mutating into electro-industrial- dnb-cyberpunk-goth with XPQ-21.

Jeyênne is currently still working on the new XPQ album, which has now been planned for summer 2024.

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Polly Scattergood is a UK based singer and songwriter. Known for her unique fusion of storytelling, ethereal soundscapes, sonic playfulness and driving electronics, she has released 4 critically acclaimed studio albums since her debut in 2009.
Scattergood most recently performed on
"Later... with Jools Holland."
Her last album "In This Moment" received glowing reviews and she has also enjoyed collaborations with many esteemed artists including William Orbit, Vince Clarke, Maps, Jim Sclavunos, Booka Shade, and Chris Liebing.
Additionally, Scattergood co-hosts a podcast alongside Katie Melua focusing on the art of songwriting.
"My latest single "Dancing in the Dark" encapsulates the frustration of seeking creativity when it feels elusive. It sparked my own inspiration and was a joy to create my own twist on this beautiful and iconic song” - Polly

Mit „Gravitas“ präsentieren Absurd Minds ihr nunmehr achtes Studioalbum. Auf 11 Songs zeigt die Band wiederholt ihre Versatilität beim Songwriting. Neben kraftvollen, schnellen, dynamischen Tracks sind es auch die langsameren, balladesken Töne, die ihren Sog entfalten und in denen die Band seit Jahren ihre Stärken zeigt.

Nachdem die Schwerkraft vorrangig eine wissenschaftliche Bedeutung erlangt hatte, wird sie mit „Gravitas“ zu einem figurativen Gewicht. So ist das Album als Aufforderung zu verstehen, den Widrigkeiten unserer Zeit, genau wie die alte römische Tugend, in sich ruhend zu begegnen, dem Alltag mental die Schwere zu nehmen und sich nicht von der Welt „da draussen“ permanent „einnebeln“ zu lassen. Das alles natürlich mit der gehörigen Portion Ernsthaftigkeit und Würde.

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GRAUSAME T÷CHTER um Frontfrau Aranea Peel sind das derzeit extrovertierteste Musikprojekt der schwarzen Szene aus Deutschland, das immer wieder mit fulminanten Liveshows und k¸nstlerischem Potenzial ¸berrascht. Mit ÑBDSM for satisfactionì legen ÑGrausame Tˆchterì ihr mittlerweile 7. Studioalbum vor und zeigen eine enorme stilistische Bandbreite, die ihresgleichen sucht. Neben EBM, Elektropunk und Dark Wave finden sich auch ¸berraschende Elemente aus Genres wie Indie-Gitarrenpop, Blues, Filmmusik und Klassik. Die Texte beleuchten das Kernthema der exzentrischen K¸nstlerinnen philosophisch, poetisch, satirisch oder mit bissiger Ironie immer auf intelligente Weise. Ein extrem starkes Album!

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"POC" is a Swedish EBM duo from Blekinge. They combined oldschool EBM with new elements. Both Mika (Endless Shame, Autodafeh) and his son Sebastian are passionate about electronic music.

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Minusheart präsentiert mit ihrer Single "One Heart", der dritten vorab veröffentlichten Auskopplung aus dem für 2024 angekündigten Album "M6", erneut einen mitreißenden Tanzflächenmagneten mit Ohrwurmcharakter. Die EBM-Industrial-Band aus Aachen setzt dabei konsequent auf einen geradlinigen, zielstrebigen Kurs und bleibt zugleich gesellschaftskritisch. Ihr neues Album weckt somit die Neugierde der Hörerschaft auf eine fesselnde musikalische Reise.

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Das Warten hat ein Ende. Wisborg, die wohl erfolgreichsten Newcomer im Gothicbereich der letzten Jahre, schicken den ersten Vorboten ihres neuen Albums ins Rennen. Die Single "Im freien Fall" geht in vielerlei Hinsicht innovative neue Wege. Konstantin hat seine Muttersprache auserkoren und das komplette Album auf Deutsch eingesungen. Auf der aktuellen Single wird einem die Nachdrücklichkeit und tiefe Emotionalität, die Konstantin versteht, in deutschsprachigem Gesang zu verpacken, gewahr. Produziert wurde das Album von keinem Geringeren als Chris Harms, dem Lord Of the Lost Sänger, der dank des Grand Prix d'Eurovision einer der bekanntesten Sänger aus dem Darkmetal-Bereich sein dürfte und für zahllose Charterfolge verantwortlich ist. Bei der Single "Im freien Fall" hat es sich Chris nicht nehmen lassen und eigene Gesangsparts zum Duett beigesteuert. Der Videoclip wurde während der gemeinsamen Clubtournee aufgenommen und zeigt die androgyne Band Wisborg von ihrer betörendsten, aber auch rockigsten Seite. Der Single werden zwei weitere Auskopplungen folgen. Wisborg werden auch die kommende Schattenmann-Tournee supporten.

The wait is over. Wisborg, arguably the most successful newcomers in the gothic scene in recent years, are releasing the first harbinger of their new album. The single "Im freien Fall" (In Free Fall) explores innovative new directions in many ways. Konstantin has chosen his mother tongue and sung the entire album in German. The current single reveals the insistence and deep emotionality that Konstantin understands to convey in German singing. The album was produced by none other than Chris Harms, the lead singer of Lord Of the Lost, who, thanks to the Grand Prix d'Eurovision, is likely one of the most well-known singers in the dark metal genre and responsible for countless chart successes. In the single "Im freien Fall“, Chris contributed his own vocal parts for a duet. The video clip was recorded during their joint club tour and showcases the androgynous band Wisborg at their most enchanting yet rockiest. Two more singles will follow this release. Wisborg will also be supporting the upcoming Schattenmann tour.

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I Ya Toyah is not a musical act, she’s a movement. When spoken out loud in her native Polish, the words “I Ya Toyah” translate to “It’s just me.” , and to “I am who I am”. These simple, but powerful words act as an unwavering mission statement that guides every aspect of her career as a musician, singer, composer, producer, remix artist, and performer. As a “one woman army,” she meticulously oversees every step of her career; from the songwriting, recording and mixing of her music, to the programming of each and every light used in her passionate live performances.

In just a few short years, this Chicago area phenom has released several critically acclaimed recordings, organized the creation of multiple award-winning music videos, and toured the United States multiple times. I Ya Toyah effortlessly combines elements of industrial, pop, electro, darkwave, and alternative rock into a unique aural tapestry that acts as the perfect backdrop for her intensely personal lyrics; but it’s the power and versatility of her voice that has the music industry talking. Her potent vocal performances effectively deliver a message that is modern, relatable, and speaks to the paranoia of everyday reality.

While she truly embodies the spirit of DIY, I Ya Toyah also actively embraces the collaborative nature of the industrial/darkwave music scene. Recent musical releases include projects with Raymond Watts (PIG, KMFDM), Julian Beeston (Nitzer Ebb, Cubanate), Rhys Fulber (Front Line Assembly, Delerium), Tim Skold (Shotgun Messiah, KMFDM, Marilyn Manson, Motionless in White), Phil Owen (Skatenigs), and Stabbing Westward, whose remix of her song ‘Pray’ quickly brought her name to the top of the Industrial Electronic charts on Bandcamp. She is also an active member of The Joy Thieves, a 50+ member super group whose roster includes musicians who have worked with Ministry, Depeche Mode, Killing Joke, Revolting Cocks, , David Bowie, Machines of Loving Grace, Nine Inch Nails, KMFDM, Naked Raygun, Foetus, My Life With the Thrill Kill Kult, Blue October, Pegboy, Nitzer Ebb, Die Krupps, White Zombie, and many more. She is currently working on her new record which will be produced with and mixed by Walter Flakus of Stabbing Westward. The first of many singles, Panic Room was released on October 27th, 2023.

I Ya Toyah is a fierce advocate for mental wellness, as well as human and animal rights. Not content to simply raise awareness for these causes, she has donated 15% of the proceeds from the sales of her music and merchandise directly to organizations such as the American Foundation for Suicide Prevention (AFSP), and the Animal Hope and Wellness Foundation. Most recently, she participated in the recording of a version of the Beatles’ classic Come Together to raise funds for the people of the war-torn country of Ukraine. The project was arranged and mixed by legendary music producer John Fryer, who has worked with such seminal bands as Nine Inch Nails, Depeche Mode, and Cocteau Twins. Participants included members of Faith No More, Stabbing Westward, Ministry, Rammstein, Filter, THE HARDKISS, The Joy Thieves, Agnostic Front, Basement Jaxx, and more.
I Ya Toyah is redefining what it means to be a truly independent artist. And her message of indomitable strength, fierce independence, and love for all of the living creatures of the Earth is resonating with audiences around the world.

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Die deutsche Elektroband Neuroticfish steht kurz davor, ihr heiß ersehntes Album "The Demystification Of The Human Heart" zu veröffentlichen, eine musikalische und lyrische Reise durch den zersetzenden Zustand der Gesellschaft, das Fehlen von Empathie und die komplexe Natur des menschlichen Zustands.

Bekannt für ihre wegweisenden Klanglandschaften und tiefgründigen Songtexte hat Neuroticfish erneut die Grenzen der elektronischen Musik ausgelotet. Dieses Album nimmt den Hörer mit auf eine tiefgreifende Reise, die die komplexen Schichten der Wechselwirkung des menschlichen Herzens mit einer Welt in der Krise entwirrt. Über 12 fesselnde Tracks hinweg behandelt die Band gesellschaftliche Probleme mit Sensibilität und Intensität.

"The Demystification Of The Human Heart" ist eine Meisterklasse im Verschmelzen kraftvoller, emotionaler Texte mit mitreißenden Beats. Jeder Track ist ein eigenständiges Kapitel in dieser fesselnden Erzählung und bietet ein sinnliches und nachdenkliches Erlebnis, das den Hörer dazu anregt, über den Zustand unserer Gesellschaft nachzudenken.

Das neue Album von ist für den 15. Dezember 2023 geplant, und Fans elektronischer Musik und diejenigen, die Musik mit einer Botschaft schätzen, sollten es nicht verpassen.

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Berlin based atmospheric obtenebrationwave band with their new Metropolis release featuring everyone's favorite euro darkscene producer Pete Burns. This opening bass riff is sleek, wet, and captivating. Brandon shows his range and dynamic with these vocals. I love the clarity of his dipping baritone that leaves the overwash reverb in the 80's and pairs perfectly with what I assume are Valentina backup vocals. A smooth retrospective with newfound complexity.

Machine Command started in 2014 with creating EBM influenced by acts like Nitzer Ebb, Spetsnaz, Buzz Kull, Ultra Sunn, Choke Chain, Leather Strip and such. The band started out under the name Halcyon Days and did release the EP's "tetrachy" and "Without Fear E.P." and the album "To The Point". On the album singer Daryl Grootfaam was part of the lineup.??In this period a remix was made for the track "Want It" from XP8 which was released on their "Meathead's Lost HD" album. There were also some live shows played with the high point being opening for Straftanz at Cyberia in Utrecht??In 2018 an attempt was made to record a second album.

Ten songs were made and three songs were completely finished and one of them ("Bodyheat") was released on the Side Line compilation "Electronic Bodies Session 1" out in 2023??In 2023 work was restarted on the second album. Former singer Daryl was unavailable so the decision was made the finish the album in a more club EBM style using guest vocalists, AI and samples. Because there was another band active under the name "Halcyon Days" it was decided to change the bandname to "Machine Command". 4 songs from the 2018 sessions were reworked and together with 6 new songs they make up the new album.??

The new album is entitled "New Socialism" and hold 10 hard EBM bangers in an crosover between old skool/Anhalt EBM and modern club EBM.??Machine Command is the project from Pieter Winkelaar from the Netherlands. He is a well known EBM/Industrial/Darkwave DJ under the name DJ Krat and was a resident of the Cyberia and Freitag parties in the Netherlands and active as DJ on the Summer Darkness festival. He is also active with the Rhytmic noise/doomcore act The Peoples Republic Of Europe.

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Brittany Bindrim is an Electronic pop songwriter/composer with her debut album Velella Velella. Already known for her catchy melodies and powerhouse vocal performances in her band I:Scintilla, she ventures off into foreign yet natural sonic terrains as a solo artist with hard-hitting, edgy tracks featuring punishing beats and harsh synthesizers.

This new chapter of Brittany’s career take her into experimental territories with producer Matt McJunkins (A Perfect Circle, Puscifer, Eagles of Death Metal, Poppy). Channeling transformation, sociopolitical climates, and expeditions to understand the darker side of human nature, her vulnerable and unapologetic lyrics showcase themes of self-discovery, empathy, apathy, disillusionment, and growth. From moody, ethereal ballads to gritty dance bangers, Velella Velella showcases both the versatility and evolution of Brittany Bindrim.

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SEASURFER with a new single “PARASITE” The next SEASURFER single shows Hamburg/Germany-based singer UNDINYX on the microphone. “PARASITE” is a typical SEASURFER-noise electronic post punk track, the B-Side song “CIRCLE” is a shoegaze inspired song based on a static drumbeat. The additional mixes bring different atmospheres, from electronic soundclash to strange and darker ones. The final sound of the songs is done by JASON CORBETT from Canadian band “ACTORS” in his JACKNIFE STUDIO. JASON about the single: “Killer songs! I ?m really digging what you`re doing.”

DIRK: „I got a lot of inspiration from UNDINYX Vocals. There are crazy but also very intense and intimate parts, they seemed to come out deep of her soul. I did much more mixes than we release here, it`s great to use the vocal lines with different rhythms and harmonies. I was invited to UNDINYX by STEFAN PIETZNER from the “KIR”, the club where also the COCTEAU TWINS were played in the early 80ies. I saw UNDINYX there alone with a guitar and a synthie on stage and knew i have to work some stuff out with here. Here we go!” Hamburg/Germany based DIRK KNIGHT runs the ethereal dreampopband DARK ORANGE in the 90ies and started SEASURFER in 2013. He released four SEASURFER albums, the first two on the US-label SAINT MARIE RECORDS, and some EPs and singles working with singers DORIAN E. from Berlin, JULIA from Dreampopband CHANDEEN, ELENA ALICE FOSSI from KIRLIAN KAMERA, KRISSY VANDERWOUDE from US-Shoegazer WHIMSICAL, SUSANA EGEA from Spanish band STEROSKOP, RICARDO SILVA VELOSO from Porto and APOLONIA. He has attracted the attention of big names in the scene.

COCTEAU TWINS bassplayer SIMON RAYMONDE lists the last album „ZOMBIES“ under his Top 10 albums of 2020. SLOWDIVE guitarist CHRISTIAN SAVILL plays the SEASURFER track „TOO WILD“ as one of 10 current songs he likes in an US-Radiospecial by DKFM SHOEGAZE RADIO in June 2022. KNIGHT was also working with Robin Guthrie from the COCTEAU TWINS and John Fryer (4AD, MUTE RECORDS, THIS MORTAL COIL).

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London Queer artist Ray Noir Unveils Powerful Dark Electro Alt-Goth Single "Lonely King" Featuring KANGA on November 17th, with a follow up remix by Tension Control.

Following the success of his first two singles, "Pity Party" and "Latency," from the highly anticipated mixtape "Scorpio,"Norwegian born, now London based Ray Noir is set to captivate listeners once again with his poignant third single, "Lonely King," featuring the remarkable collaboration of KANGA. This compelling dark electro alt-goth track is slated for release on November 17th, with a mesmerizing remix by Tension Control arriving on December 1st.

"Lonely King" delves deep into the labyrinth of emotions, bringing to light the raw struggles of loneliness, the unique journey of growing up as a queer individual, and the profound challenges of connecting with others while navigating the turbulent waters of depression. Ray Noir's inspiration for this evocative song stems from a personal wellspring, as he candidly reflects on the isolating experiences of life in a bustling city.

Musically, "Lonely King" draws inspiration from the alt pop queen herself, Robyn, infusing the track with the same edgy, emotive qualities that have made Robyn an icon in the world of alternative pop music. Ray Noir seamlessly blends his own distinctive sound with this influential touch, creating a unique and electrifying dark electro alt-goth experience that speaks to the depths of the human soul.

Drawing inspiration from a diverse range of artists, from The Prodigy to Boy Harsher and Nine Inch Nails, Ray Noir has carved out a unique sonic universe that propelled him to the Top 20 of the German Alternative Charts (DAC). His talent has garnered attention from prestigious publications such as Kerrang!, Side-Line Magazine, Attitude, and Esquire Magazine. Moreover, Noir has graced the airwaves of Kerrang Radio! and Total Rock Radio's 'The New Rock Show,' solidifying his position as a force to be reckoned with in the alternative music scene.

Ray Noir is recognized for his fearless 'gender-fuck' attitude, distinctive red lips, and striking dark eye markings that boldly signify his queerness and boundary-pushing style. He has commanded stages in front of 5000+ audiences across the UK, Europe, Scandinavia, and Japan. Despite international acclaim, Noir remains a formidable presence in London's underground nightlife scene, continuing to make waves with his captivating stage persona and genre-defying sound, firmly establishing himself as an emerging powerhouse in the alternative music world.

Ray Noir is set to play at The Black Heart the 22nd November with Vivienne Cure and Jo-Jo and the Teeth.

Who is watching the watchers? The downtempo electronica artist AFFENTANZ combine Orwells 1984 message with modern stomping beats and pumping synths created for the dancefloor. „Watchers“ – with it’s dark atmosphere - closes the circle of singles before the Album „Follow their words“ will be released in 2024. AFFENTANZ last singles went Top 10 in the German Alternative Charts (DAC). Their last Single „Hydra“ even climbed the top position 2. And now it’s time for „Watchers“.

Emileigh Rohn / Chiasm give us a firt taste of her upcoming 7th studio album “Zone” with the “Cut Right Through” EP. With the help of some awesome friends Assemblage 23, Mildreda, :10 and hEADaCHE she created a powerful record that showcases her unique brand of electronic music - ranging from dancefriendly club tracks to glitchy monsters.

COP International1 proudly presents Chiasm's electrifying EP, "Cut Right Through" – a tantalizing sneak peek into Emileigh Rohn's upcoming seventh studio album, "Zone"!
She has created a fantastic record that showcases her unique brand of electronic music and the power of her hauntingly captivating vocals. Embrace the sheer power and diversity of Chiasm's signature electronic sound. From pulse-pounding, dancefloor-ready club tracks to glitchy monsters that will send shivers down your spine – "Cut Right Through" EP is an electronic symphony that defies all boundaries.

https://chiasm.bandcamp.com/album/cut-right-through

Gw Childs IV, a former Soil & Eclipse Alumni, unveils an enticing EP that's nothing short of captivating. Drawing from a diverse array of influences, this offering seamlessly weaves elements of pop, dance, a touch of Bee Gees-esque falsetto, and a hearty dose of vintage Americana. The result? A collection of tracks that are as infectious as they are solid, leaving a lasting mark on your musical senses. G W is embarking on a soulful journey of discovery that's sure to resonate with his audience.

Mari Kattman unveils her latest electronic masterpiece, "URGOD.AI," a seductive and futuristic single that's poised to make your pulse race. This tantalizing track perfectly encapsulates the essence of sci-fi allure, with a sultry, cybernetic edge that's ideal for setting the mood in a neon-lit future. Imagine yourself in the bustling streets of a metropolis, straight out of the next Blade Runner movie, and "URGOD.AI" as the soundtrack to your techno-noir adventure.

On the B side, "Lower Yourself" offers another glimpse into Mari's sci-fi-infused sonic universe. This sparkling gem is tailor-made for the dance floor, radiating an irresistible blend of mesmerizing beats and captivating synth lines. Mari's vocals shine as she delivers a performance that's equal parts sexy and confident, making "Lower Yourself" an unforgettable experience.

Mari Kattman has once again demonstrated her prowess in crafting electronic masterpieces that are irresistibly catchy, embodying the very essence of contemporary seduction in the world of sexy cyborgs and neon cityscapes. "URGOD.AI" and "Lower Yourself" are the sonic keys to unlock this mesmerizing, sci-fi world.

Nepenthes bezeichnet in der griechischen Mythologie eine Arznei, die Helena, die Ehefrau von Menelaos, von einer ägyptischen Königin bekam und die, dem Wein beigemischt, Leiden beseitigen, Angst und Kummer verjagen und alle Krankheit vergessen lassen sollte.

Mit keiner geringeren Intension machte sich die Band 2021 daran, Musik zu kreieren, die sowohl ihr selbst als auch bestenfalls dem geneigten Hörer diesen Effekt bescheren sollte. Der Albumtitel des Debüts ist als Konsequenz obligat, Katharsis das Ziel. Nach fast zwei Jahren gegenseitiger Inspiration und musikalischen Schaffens sowie persönlichen Höhen und Tiefen ist schließlich ein Werk entstanden, das sowohl den markanten Stil wie auch die inhaltliche Tiefe vorweisen kann, die man sich als wahrer Musikfan wünschen darf.

Emotionsgeladene, abwechslungsreiche Kompositionen mit treibenden elektronischen Beats, sphärischen Synthesizern, verschmolzen mit unverkennbarer Gitarrenarbeit - was schon als Markenzeichen der Formation gilt - paaren sich mit der zwangsläufigen Euphorie eines Erstlingswerks zu einer äußerst eigenständigen Mischung. Die Verbindung von Musik zu Text und Stimme darf mit gutem Recht als symbiotisch gelten.

Ob man nun Geistern nachjagt („Hunting A Ghost“), sich mit irdischer Drangsal auseinandersetzt („Transform The Urge“) oder sich schließlich die Geliebte à la Frankenstein aus Leichenteilen zusammensetzt und zum Leben erweckt („Hayley“): thematisch bewegt sich das Album im Wesentlichen im Bereich der schwarzen Romantik mit Motiven wie Leid, Gewalt und Tod, der dunklen Seite der Psyche, Abgründen. Und deren Betäubung durch Rausch, Exzess, Musik, Kunst.

Mit "Macht der Stimme" präsentiert MARTINÉ aus Aachen seine neueste Single, die einen weiteren Vorgeschmack auf das bevorstehende Album "Nichts währt ewig" bietet. Dieses Album wird im Frühjahr 2024 erwartet.

Aber worum geht es eigentlich in "Macht der Stimme"? Der Song berührt Themen wie eine Spur von Diktatur, eine Prise Religion und die Frage, ob Manipulation lediglich oberflächliche Verzierung oder doch tiefgehende Substanz ist.

Praktisch in jeder Sekunde versuchen Menschen mit Macht und Geld, den Rest von uns mit schönen und klingenden Worten, beeindruckender Gestik für IHRE Zwecke zu manipulieren und unser Leben in IHREM Sinne zu beeinflussen. Die wenigsten bemerken es, die meisten akzeptieren es einfach, doch für MARTINÉ ist dieser Zustand schlichtweg unerträglich.

"Macht der Stimme" fesselt von der ersten Sekunde an und zieht die Aufmerksamkeit des geneigten Hörers auf sich. Der Song ist technoid und kraftvoll, und lädt zum Tanzen ein, sei es zuhause, bei einem Konzert oder in den Szenenclubs.

Gleichzeitig wird das dazugehörige Musikvideo veröffentlicht, dass das Erlebnis noch verstärkt.

Mit "Paméla Amen" veröffentlicht Projekt Ich, alias Ulf Müller, die erste Singleauskopplung aus dem kommenden dritten Studioalbum. Das Album wird voraussichtlich im Herbst/Winter 2024 oder im Frühjahr 2025 erneut unter dem deutschen Indie Label Echozone veröffentlicht.

Nach dem Erfolg seines letzten Studioalbums "Freedom For All" (2022) nahm sich Ulf nach einer kreativen Pause erneut vor, Demosongs zu produzieren. Er setzte fort, mit verschiedenen talentierten Sänger*innen aus der ganzen Welt zusammenzuarbeiten, um das bewährte Konzept seiner beiden vorherigen Alben fortzusetzen.

In der Zwischenzeit veröffentlichte Ulf zwei Singles mit Coverversionen von Nirvanas 'Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam', gesungen von Richard Pustina, und von Ozzy Osbournes 'Mr Crowley', gesungen von Dasha Larks alias Pulse Lab. Zudem produzierte er eine 4-Track-EP namens "Drei Dinge" extra für die Vernissage von Gabi Leitner unter dem Motto "3 Dinge sind es, die uns aus dem Paradies geblieben sind: Die Sterne der Nacht, die Blumen des Tages und die Augen der Kinder (von Dante Alleghieri)". Alle diese Veröffentlichungen erzielten wochenlange Platzierungen in den Deutschen Alternative Charts, GEWC-Charts, Native 25 Charts sowie den Radio Klangwald Charts.

Als Sängerin für "Paméla Amen" konnte Ulf Sandie Trash von dem aufstrebenden Electro Synthpop-Duo LISA PUNG aus Frankreich gewinnen. Der skurrile und bildhafte Songtext stammt direkt aus Sandies Feder und setzt sich erneut mit Sozialkritik und satirisch-kreativen Übertreibungen von Mordfantasien und -taten auseinander. Das Konzept bei "Paméla Amen" funktioniert einwandfrei. Der charismatisch pulsierende und schrille Gesang auf Französisch verschmilzt mühelos mit dem intensiven Gesamtklang des Songs.

"Paméla Amen" ist lupenreiner Synthpop mit einem Hauch der 80er Jahre und einer gehörigen Portion Underground-Feeling: eingängig, tanzbar und gleichzeitig hörenswert. Die klangvollen Saxophonparts stammen von Manuel Trabucco aus Italien.

Die Single "Paméla Amen" enthält neben dem Originaltitel fünf starke und abwechslungsreiche Remixe von den Bands und Künstlern SPANKTHENUN (US), OBSESSION OF TIME (SW), ELEKTROJUDAS (DE), JOHANN KREBER (PL), TERRANCE PRYOR (US), sowie den aus der Feder stammenden und von Ulf selbst gesungenen B-Seiten-Song "Is It Sin" und die Instrumentalversionen des Originals und des B-Seiten-Songs.

Zu den beiden Haupttiteln werden in der kommenden Zeit Videos veröffentlicht.

Flesh Field is back! Written between March and August of 2023, "Voice of the Echo Chamber" will be available from Metropolis Records on 3 November 2023 in the US, and 17 November 2023 elsewhere. A huge thanks to Clint Carney of System Syn for the artwork and album trailer and to Ted Phelps of Imperative Reaction for the digital mastering.

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IN MITRA MEDUSA INRI from the past to the future Im Jahr 1992, wurde In Mitra Medusa Inri gegründet. Mit der Absicht, ihre Erlebnisse und Emotionen in Musik umzusetzen, begannen IMMI mit ihrer musikalischen Arbeit. Nur kurze Zeit später unterschrieben sie ihren ersten Plattenvertrag bei Spirit Productions. Schon bald folgten diverse Konzerte, u.a. im Zwischenfall ( D-Bochum ) und Kassablanca ( D-Jena ). Die Reaktionen des Publikums waren durchweg positiv und so wurde die Band in der Szene bekannt. Die CD "Long forgotten world“ (1996) wurde produziert. Der Anklang war riesig, so das viele Gigs folgten. Eine ganze Reihe an Tonträgern folgte. So konnte die Band unter anderem den Song THE CIRCLE auf dem legendären ZILLO MYSTIC sound Sampler platzieren.

2024, nach genau zehn Jahren erscheint das neue Album „Second Life“. Nachdem 2022 ihr erster Longplayer als limitierte Auflage als Vinyl erschien. Es wurden Gigs auf dem NCN Festival, dem Autumn Moon Tribute Festival und als support für She past Away auf der Hamburg MS Stubnitz gespielt. SINGLE RELEASE 01.12.2023 (Bandcamp, streaming, you tube) Nun wird mit der Veröffentlichung der Single SHADOWS erstmals ein offizielles Video erscheinen.

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Künstler Schattenfrequenz präsentiert neueste Single "Die Reise" im Dark Wave-Genre.

Schattenfrequenz, ein aufstrebender Name in der Dark Wave-Szene, hat die Veröffentlichung seiner neuesten Single "Die Reise" bekannt gegeben. Diese brandneue Veröffentlichung präsentiert die unverkennbare Fähigkeit von Schattenfrequenz, atmosphärische Klanglandschaften und fesselnde Melodien zu schaffen, die die Zuhörer in eine Welt introspektiver Dunkelheit und emotionaler Tiefen entführen.

"Die Reise" ist ein musikalisches Meisterwerk, das mit hypnotisierenden Rhythmen, tiefen Basslinien und gefühlvollen Texten, die die Tiefe des menschlichen Geistes erforschen, begeistert. Die Single spiegelt die künstlerische Raffinesse von Schattenfrequenz wider und präsentiert eine reichhaltige Kombination aus kraftvollen Klängen und ergreifenden Lyrics, die die Essenz der Dark Wave-Musik einfangen.

Diese neueste Veröffentlichung ist ein weiterer Beweis für die Fähigkeit von Schattenfrequenz, die Grenzen des Dark Wave-Genres zu erweitern und einzigartige klangliche Erfahrungen zu schaffen, die die Sinne ansprechen und das Publikum in eine Welt der melancholischen Schönheit transportieren.

"Die Reise" wird ab dem 24.11.2023 auf allen führenden Streaming-Plattformen und digitalen Stores erhältlich sein. Dark Wave-Enthusiasten und Fans von Schattenfrequenz werden die Möglichkeit haben, in die düstere und fesselnde Atmosphäre dieser bemerkenswerten Single einzutauchen und die unverwechselbare künstlerische Vision von Schattenfrequenz zu erleben. Release Date: 24.11.2023

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"This life is but a journey, forever in the old game" Mit ihrer zweiten Single "Journey" aus dem kommenden Album "Gathering", das am 26.01.2024 veröffentlicht wird, entführen uns Beyond Border auf eine faszinierende Reise. Diese Reise erkundet die Etappen des eigenen Lebens, mit Fokus auf unerfüllten Wünschen und Träumen. Verpackt in den beeindruckenden DarkClub Sound, den man von Beyond Border kennt. Daniel Graves präsentiert mit seinem AESTATIC PERFECTION REMIX nicht nur einen weiteren Dancefloor-Hit, sondern leiht dem Remix auch seine einzigartige Stimme. Eine solche Dichte an Hits erlebt man selten auf einer Single. Als Bonus gibt es die erste Single „Radiant“ inkl. dem grossartigen Beyond Obsession Remix.

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First single release of former DISTAIN singer Alex Braun. Produced by Gerrit Thomas (Eisfabrik, Funker Vogt, Ravenous)

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A thrilling new single by UKs finest featuring some amazing remixes by „Aesthetic Perfection“ and „genCab“. Check them out!

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Mit ihrem achten Studioalbum meldet sich die griechische Electro Formation „PreEmptive Strike 0.1“ zurück bei ihrem Ursprungslabel „Infacted Recordings“. Ein Dark Electro Album der Spitzenklasse inklusive den Singles „Marauders From Space“ und „Ressurective Hunger“. Mit "Defence Readiness : Condition 1“ kehren PES0.1 zurück zu ihren Ursprüngen und präsentieren 90er dark Electro vom Feinsten. Uptempo und Songs sorgen für den nötigen Drive! Das Album enthält Kollaborationen mit Kristal Ann von PARADOX OBSCUR sowie Cleopatra Kaido (MEAT INJECTION, DRAMA QUEEN) sowie Remise der Hellectro Band NANO INFECT sowie der schwedischen Electro Legende SEVEN TREES! Ein weiteres Highlight ist die Cover Version von THOR THE POWERHEAD der Metal Band MANOWAR!

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Nacht! Ein sehr intensiver, tiefgründiger Song über unser tiefstes Innere, in der die Nacht wacht. Manchmal wächst sie, manchmal sogar über uns hinaus. Eine Ode an die Nacht.

Ray Noir to Release Highly Anticipated Second Single, "Latency," from Upcoming Mixtape "Scorpio" on October 27th

London, United Kingdom — London's magnetic alt.goth sensation, Ray Noir, is poised to once again enchant music enthusiasts with the imminent release of his eagerly awaited second single, "Latency." Scheduled to grace the airwaves on October 27th, 2023, this compelling track is an enticing glimpse into Noir's forthcoming mixtape, 'Scorpio,' promising a hypnotic and unparalleled dark electronic experience.

Step into Ray Noir's enigmatic world, where haunting melodies and pulsating rhythms converge to create a sonic landscape that breaks free from convention. Inspired by trailblazers like TR/ST, Ray Noir's latest single, "Latency," invites you on a mesmerizing journey—an exploration of the delicate balance between dreams and reality.

"Latency" is more than just a song; it's a voyage into the space where the elusive meets the profound. It encourages listeners to delve into the shadows, confront uncertainty, and ponder a mysterious question: Will it become reality, or vanish into obscurity?

Drawing inspiration from a diverse range of artists, from The Prodigy to Boy Harsher and Nine Inch Nails, Ray Noir has carved out a unique sonic universe that propelled him to the Top 20 of the German Alternative Charts (DAC). His talent has garnered attention from prestigious publications such as Kerrang!, Side-Line Magazine, Attitude, and Esquire Magazine. Moreover, Noir has graced the airwaves of Kerrang Radio! and Total Rock Radio's 'The New Rock Show,' solidifying his position as a force to be reckoned with in the alternative music scene.

Ray Noir is recognized for his fearless 'gender-fuck' attitude, distinctive red lips, and striking dark eye markings that boldly signify his queerness and boundary-pushing style. He has commanded stages in front of 5000+ audiences across Europe, Scandinavia, and Japan. Despite international acclaim, Noir remains a formidable presence in London's underground nightlife scene, continuing to make waves with his captivating stage persona and genre-defying sound, firmly establishing himself as an emerging powerhouse in the alternative music world.

Ray Noir, is thrilled to announce his first-ever UK tour, set to kick off this October. The tour comes in anticipation of his highly-anticipated mixtape, "Scorpio," and will feature Ray Noir as the supporting act for Vampires Everywhere from the US and RXPTRS from the UK.

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"Deine Wut ist gut!" entfacht den Tanzrausch, das Tanzfieber, die Tanzwut! Merry Chicklit serviert auf subtile und doch direkte Weise einen bissig-bösen und schrillen Clubtrack. Dabei zeigt sie sich wie immer abenteuerlustig und verspielt, wobei sich hier harte Beats mit skurrilem Synth-Pop-Core vermischen. Dieser Song dreht sich um die Macht der Wut - jene innere Wut, die wie ein Dämon auf einen einwirkt, das Wesen verändert und dazu treibt, schlimme Dinge zu tun. Sie ist wie der Teufel auf der Schulter, der die Kontrolle übernimmt und Gewalt ausübt, der einen in ein Biest verwandelt und schlechte Taten rechtfertigt - solange man in die Dunkelheit starrt, bis diese unaufhaltbar zurückstarrt. Dieser düstere und treibende Clubsound beeindruckt mit hypnotisierendem, unheilvollem Sprechgesang und einer melancholischen Ästhetik, begleitet von eingängigen Melodien. Ein heißer Dancefloor-Filler, von brennenden Sohlen wärmstens empfohlen.

Die Remixe von Orpheus Wagner, Arachnida, Lisa Pung, Imperfexion, Nature of Wires, Restriction 9 und Faltenhall zeichnen sich durch ihre Kreativität und Dunkelheit aus und werden durch einige zusätzliche gesangliche Einlagen ergänzt. Diese Scheibe nimmt uns mit auf eine kleine Reise in den inneren Wahnsinn!

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Am 06.10.2023 wurde die aktuelle Single „You ain’t right „ von Angel in Trouble über KL Dark Records veröffentlicht.

Nachdem die erfolgreiche Single Bang Bang von Angel in Trouble veröffentlicht wurde, bringen Angel in Trouble nun ihre zweite Single „You ain’t right“ über Ihr Label KL Dark Records heraus.

Angel in Trouble sind ihrem Genre / Alternativ, Gothic Rock / auch bei der zweiten Single treu geblieben.

You ain’t right kommt allerdings in einem schnelleren Tempo als „Bang Bang“ daher und geht sicherlich richtig gut für Clubs und Partys.

Natürlich haben wir für Euch wieder ein paar Links zur Single „You ain’t right" vorbereitet.

Published & distributed by KL Dark Records

www.kl-dark-records.com

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Bagger 258 (Augsburg), die aufstrebende deutsche EBM-Band, hat mit ihrer Single "Muskeln und Maschinen" am 13. Oktober 2023 bereits für Furore gesorgt. Jetzt steht das volle Album "Ode an die Arbeit" in den Startlöchern und wird am 24. November 2023 veröffentlicht.

Freut euch auf insgesamt 13 kraftvolle Songs, darunter zwei Remixe von Bands aus der Szene. Das Album wird über alle gängigen Streamingplattformen verfügbar sein, und für diejenigen, die das physische Erlebnis bevorzugen, bietet die Band das Album auf CD im Digipak über Bandcamp an.

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"The mood is dark, obscene, and bizarre." - Ein typischer Song von Seekers: die unverkennbare Kombination aus eingängigen Gitarrenmelodien, ungewöhnlichen Akkordfolgen und treibenden elektronischen Beats. Dazu intensiver Gesang mit einer einprägsamen Hookline. Die Texte bewegen sich zwischen düsterer Romantik, melodramatischem Wahnsinn und dezentem Tadel an der gesellschaftlichen Veränderung alter Werte.

Die Idee von Liebe wird zunehmend abstrakt betrachtet, pragmatisch auf bloßen Fortpflanzungstrieb reduziert und verliert dadurch ihren Zauber. Das führt zu merkwürdigen Formen von Beziehungen, bedingt durch emotionale Entfremdung und intellektuelle Kälte.

Am Ende steht die Möglichkeit, sich von dieser Last der Menschheit zu befreien, indem man dunkle Triebe transformiert, und echte Freiheit, Bewusstsein und Liebe findet. Damit ist die eigentliche Botschaft vielleicht nicht so düster, wie sie auf den ersten Blick erscheint.

Gleichzeitig wird das dazugehörige Musikvideo veröffentlicht.

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BURN sind zurück mit der neuen Single "Grey". Nach langer Pandemiezwangspause meldet sich das Quartett aus Münster eindrucksvoll mit neuem Material zurück. „Falling in reverse“ heißt das inzwischen fünfte Studioalbum der Münsteraner Band um Mastermind Felix Friberg, und der Albumtitel beschreibt treffend, was den Hörer erwartet. Im Soundgewand der 80er Jahre knüpft die Band mit ihren zehn neuen englischsprachigen Songs an ihre frühen Werke an, ohne sich dabei in schnöden Wiederholungen zu verlieren - ganz im Gegenteil: Hat man sich doch für das neue Album besonders ins Zeug gelegt und ausgiebig an Sound und Arrangement gefeilt: „Wir waren im Studio sehr lange mit der Vorproduktion der Songs beschäftigt und haben gemeinsam mit Matthias Lohmöller, unserem Produzenten, alles auf den Prüfstand gestellt.“ so Friberg. Und das Ergebnis spricht für sich: die Band klingt frisch wie nie und doch verfällt der Hörer unweigerlich seinen Assoziationen zum frühen Post-Punk oder Dark Wave. Gepaart mit einer Prise Pop und jeder Menge Melancholie entsteht so ein unverkennbarer Sound, der, getragen von Fribergs einprägsamem Gesang, einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Veredelt wurde das Album durch den außergewöhnlichen Mix von Vincent Sorg, der der Band wieder einmal zur Seite stand. Sich fallen lassen kann so bittersüß sein.

Supreme Unbeing entkam nur knapp dem Albtraum der Körperlichkeit – veröffentlichen zu Halloween die neue Single „Scarecrow“. SUPREME UNBEING ist eine schwer fassbare, geheimnisvolle 5-köpfige Metal-Band aus Schweden. Angeführt wird diese von Sänger Zac Red, der die Tiefen der menschlichen Psyche ergründet, um wichtige Botschaften zum Wohle der Menschheit zu verkünden. Begleitet von seinen furchteinflößendsten Gedanken The Demon, The Shadow, The Nightmare und The Legend, ist die Band um Zac dabei, das Publikum rechtzeitig zu Halloween mit kniffligen Riffs und gruseligen Texten zu verstören. Obwohl die Band erst vor kurzem ihre allererste Show auf unserer schönen Erde vor ausverkauftem Haus in Stockholm, Schweden, gespielt hat, ist ihr Einfluss im physischen Bereich seit der Veröffentlichung ihrer beiden Alben "Enter Reality" (2020) und "Enduring Physicality" (2022) spürbar, und hat eine Fangemeinde auf der ganzen Welt angehäuft. Zu den Highlights zählen über 10 Millionen Streams und bemerkenswerte Kritiken in angesehenen Magazinen wie Revolver, Metal Hammer, Rock Hard oder Sweden Rock Magazine. Auch mehrere Singles wurden in offizielle redaktionelle Spotify-Playlisten aufgenommen. Trotz des Erfolges fühlte sich SUPREME UNBEING mit ihrem visuellen Erscheinungsbild aber recht unwohl, da es auf den Cartoon-Animationen ihrer ersten Musikvideos basierte. Deswegen beschloss die Band, ihre bisherigen Künstlernamen abzulegen, und sich eine neue und schaurige Identität zuzulegen, die zu Halloween und anderen Gruselanlässen passt. Am Freitag, den 27. Oktober 2023, veröffentlichen SUPREME UNBEING den albtraumhaften, zum Headbangen einladenden neuen Song "Scarecrow".

"Wenn die Nacht hereinbricht, werden die Ängste und Phobien der Menschen lebendig, und die Vogelscheuche in deinem Kopf erinnert dich daran, wer deine Fantasie kontrolliert. Oft erscheint sie als Dämon in deinen Träumen oder als Schatten in der Nacht. Sie erschüttert deinen Glauben und nährt deine schrecklichsten Fantasien und Ängste. Niemand kann der Vogelscheuche entkommen". so Zac Red.

Mit mehr als 7 Millionen Views auf YouTube für populäre Tracks wie Animals (2020), bei dem Ex-Megadeth-Bassist David Ellefson in einem Cameo zu sehen ist, Face Of Evil (2021), Hide The Beast (2021), Savior (2022), die alle mit dem schwedischen Schauspieler Dragomir Mrsic (bekannt aus Snabba Cash und Edge Of Tomorrow an der Seite von Tom Cruise) besetzt sind, führen SUPREME UNBEING die Tradition fort, ihre Musik in einer filmischen, actiongeladenen Weise zu visualisieren. Für Scarecrow haben sich SUPREME UNBEING mit dem Produktionshaus G13 zusammengetan, welches in letzter Zeit unter anderem Videos für Bands wie Behemoth, Amon Amarth, Arch Enemy und Kreator produziert hat, um die erschreckende Botschaft der Vogelscheuche einzufangen. Das Video, welches in einem verlassenen Labor in Breslau, Polen, gedreht wurde, das während des Zweiten Weltkriegs für Experimente zur Gedankenkontrolle genutzt wurde, wird alle Zuschauer in Angst und Schrecken versetzen, wenn wir den verrückten Wissenschaftler erleben, der versucht, den perfekten Dämon zu erschaffen "Es gibt keine Zuflucht, einer von uns muss sterben!" so Zac Red zusammenfassend in den Lyrics.

Gemischt und gemastert von dem renommierten Produzenten Lasse Lammert (Alestorm, Gloryhammer & unzählige mehr), wird der Track am Freitag, den 27. Oktober auf Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube (Video) und allen wichtigen Streaming-Diensten erhältlich sein.

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Life and death, creation and decay, pleasure and pain - these are the primal forces that Nietzsche described in his concept of the will to power. But what if this actually represents an imbalance? What if the passing away of things causes the emergence of new things? Where is the beginning and where is the end? Do these even exist? If not, then why assume an all-creating Big Bang? Are we just part of a bigger whole? Or even characters in a simulation?

In the third work of their album trilogy, Marcel and Eli get to the bottom of these questions in terms of text and sound, and in doing so put forward the thesis that downfall is at the center of all human action. It is the instinct of self-preservation in person. We all know the metaphor that great things emerge from ashes, or the so-called “scorched earth”. However, such an assumed cycle may seem void anyway if you look around on a universal and astrological level. Zweite Jugend understand how to transfer these heavy topics to the personal level and even to make them appear emotional. After all, we are all sentient beings.

In October 2023, the „Der Wille zur Nacht“ pushes in and brings light and shadow into the world, which increasingly threatens to break up. It is the ultimate creative force. It breaks the world up and ceaselessly improves it.

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Melodic Techno Pop Song by German Techno artists DSTRTD SGNL featuring the vocals talent of male fronted Synth Pop artist Endnager. A song to listen and dance to. Perfect for all electropop or synth pop playlists.

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Swedish dark electro mastermind Owl Vision and Austro-American industrial-poppers Aesthetic Perfection have joined forces for their newest sonic assault. "KILLJOY" takes the best of both worlds and morphs them into an industrial techno mashup unlike anything you've heard before. "KILLJOY" drops on all platforms October 6th.

C² is the audio/video creative outlet for Carl Cedergren and Carl-Fredrik Koserius, based in Gothenburg, Sweden. With their feet planted in the early ninties they play moderna dancable Electronic Body Music with distored vocals. The lyrics address current topics about society and life.

During the last year they have played celebrated shows in Sweden, both in Gothenburg as well as at SubKult, Swedens largest festival for alternative music.

Vaselyne's "Necromancer" EP showcases their ever-evolving sound. The opening track, "Necromancer," features Frank Weyzig on lead vocals, complemented by Yvette's signature harmonies. This dark and hypnotic song pays homage to their post-punk roots, exuding a captivating aura. The band's extensive catalog gains an exceptional addition with this track, reminiscent of the iconic Bauhaus.

Continuing their musical prowess, Vaselyne delivers an amazing rendition of "The Doomed" by A Perfect Circle. Yvette takes the lead, offering a powerful reinterpretation that's both grand and opulent.
The EP's third track is an instrumental version of "Necromancer," allowing listeners to fully appreciate Vaselyne's musicianship.
Closing out the EP is a club anthem courtesy of Pete Burns/Kills Shelter. His remix of "Necromancer" deconstructs the original track while injecting it with an electrifying dose of power and spice. The tempo and vibe are cranked up, transforming the song into an absolute banger.

Vaselyne's "Necromancer" EP is a testament to their artistic evolution and prowess, promising an enthralling musical journey from start to finish.

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Recorded at Code Violation Studios, produced by Christopher Hall of Stabbing Westward, "Critical Fault" stands as unitcode:machine's testament to musical boundary-pushing. The captivating cover art, a creation of Greg Rolfes, seamlessly intertwines with the album's tale, amplifying the artist's narrative intent. Mastered by Eric Oehler at Submersible Studios.

unitcode:machine crafts a paradoxical blend, fusing vibrant, energetic sound with brutally raw lyrics—a stylistic device that commands attention. In a recent interview, Eric Kristoffer the band's visionary takes us into the heart of this method, illuminating their enthralling album, "Critical Fault."

Behind the album's deceptive façade lies deliberate intention—where music pulses as a metaphorical heartbeat, and lyrics peel back layers of emotion in a revealing dance. This album chronicles an internal struggle for identity, capturing the artist's journey via resonant melodies and thought-provoking verses.

For unitcode:machine, music is an emotional conduit. Songwriting becomes catharsis, a channel to confront personal stories and share vulnerabilities. The album's tracks delve into poignant themes, reflecting an intimate wrestle with the self. Yet, this journey isn't about descent into darkness; it's about embracing vulnerabilities and understanding. Each song forms part of a broader story, symbolized by the visual embodiment of "Critical Fault.

In this symbolic abyss, "Critical Fault" signifies a divide—a visual analogy of the artist's past self on one side and the evolving self on the other. The observer becomes the storyteller, encapsulating the album's essence: a voyage of self-discovery and transformation. unitcode:machine is poised to mesmerize global audiences, beckoning them into a realm where innovation and emotion coalesce.

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Nachtfalter sind eine Dark Rock & Metal Formation aus Deutschland, die Anfang 2017 entstand. Mit Ihr wurde ein Herzensprojekt von Tobias Serfling umgesetzt, welcher seit knapp 30 Jahren in Bands aktiv ist.

Die Musik und der lyrische Aspekt stehen im Mittelpunkt, so dass die Presse Nachtfalter auch als „Dark Poetry Rock“ bezeichnet. Die musikalische Umsetzung, Lyrik & Gesang, können den Hörer schnell in Ihren Bann ziehen, so dass oft Vergleiche zu Witt, Lacrimosa & Rammstein fallen, ohne eine eigene Linie vermissen zu lassen.

Das erste Album „was bleibt“ wurde 2019 veröffentlicht. Mit der ersten Single „Maschinenklang“ hielt man sich 6 Wochen in den Deutschen Alternativ Charts & „was bleibt“ konnte sich über 8 Wochen in den Offiziellen Deutschen Metal & Rock Charts behaupten. Nachtfalter erfahren viel Unterstützung von Szeneradios, wie Schwarze Welle, Radio Vox Noctem oder FlyFlewRadio und konnten Interviews in der etablierten Szenepresse einheimsen, wie zB. Orkus Mag, Sonic Seducer oder im Legacy Mag, welche auch die Videos der Band durch Features unterstützten.

Das zweite Album „Abschied“ steht in den Startlöchern, welches den eingeschlagenen Weg weiter ausbaut und deutlich dynamischer erscheint. Zur Promotionunterstützung drehte die Band insgesamt 5 Musikvideos in Eigenregie. Auch wollen Nachtfalter nunmehr live aktiv werden und können inzwischen auf ein festes Live-Line Up, aus erfahrenen Musikern bauen.

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BURN sind zurück. Nach langer Pandemiezwangspause meldet sich das Quartett aus Münster eindrucksvoll mit neuem Material zurück. „Falling in reverse“ heißt das inzwischen fünfte Studioalbum der Münsteraner Band um Mastermind Felix Friberg, und der Albumtitel beschreibt treffend, was den Hörer erwartet. Im Soundgewand der 80er Jahre knüpft die Band mit ihren zehn neuen englischsprachigen Songs an ihre frühen Werke an, ohne sich dabei in schnöden Wiederholungen zu verlieren - ganz im Gegenteil: Hat man sich doch für das neue Album besonders ins Zeug gelegt und ausgiebig an Sound und Arrangement gefeilt: „Wir waren im Studio sehr lange mit der Vorproduktion der Songs beschäftigt und haben gemeinsam mit Matthias Lohmöller, unserem Produzenten, alles auf den Prüfstand gestellt.“ so Friberg. Und das Ergebnis spricht für sich: die Band klingt frisch wie nie und doch verfällt der Hörer unweigerlich seinen Assoziationen zum frühen Post-Punk oder Dark Wave. Gepaart mit einer Prise Pop und jeder Menge Melancholie entsteht so ein unverkennbarer Sound, der, getragen von Fribergs einprägsamem Gesang, einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Veredelt wurde das Album durch den außergewöhnlichen Mix von Vincent Sorg, der der Band wieder einmal zur Seite stand. Sich fallen lassen kann so bittersüß sein.

AMOS FLEUR besteht aus Carlotta Truman und Simon Leander Raschen und hat sich Anfang 2020 gegründet. Sie kreieren selbstproduzierten, englischsprachigen edgy Electro-Pop geprägt von Artists wie Poppy, Grimes oder auch PVRIS. Kennengelernt haben sich Carlotta und Simon vor 4 Jahren während einer Studio Session in einem Bremer Recording Studio, in dem Simon als Producer arbeitet. Beiden wurde schnell deutlich, dass sie die selbe Leidenschaft für elektronische Pop Musik teilen und so realisierten sie ihre Vision in Form von Songs, extrovertiertem Style und einer mitreißenden Live Performance. Ende 2021 veröffentlichten sie Ihre erste Single „LYAR“ in Kooperation mit Yamaha Music Europe. Danach folgten Live Auftritte u.a als Support für Jeremias und Ende 2022 auch eine Studio Live Session für Sennheiser „The Pulse“. Ihre letzten zwei Singles „Hi“ und „Through My Eyes“ wurden Ende 2022 released und letztere wurde auch Teil des Soundtracks einer Paramount Plus Serie.

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Mit "Freakstreet" präsentiert das Darkelectro-Duo TEVALIK stolz seine zweite Single aus dem bald erscheinenden Album "Schattenläufer", welches für Anfang 2024 angekündigt ist.

Diese eingängige deutsche Nummer setzt sich eingehend mit dem Umgang der Gesellschaft mit den verarmten und benachteiligten Rand- bzw. "Schatten"-Gruppen auseinander.

TEVALIK aus dem Rheinland vereinen in dieser mitreißenden Electro-Nummer gekonnt eine bedeutungsvolle Botschaft und tanzbare Klänge zu einem zeitgemäßen und kraftvollen Sound.

Die Veröffentlichung wird durch vier weitere Remixe ergänzt, die von Antibody, U.M. Fiedel, Johan Kreber und Restriction9 liebevoll bearbeitet wurden.

Die Premiere des dazugehörigen Videos auf YouTube ist für den 29. September 2023 um 20 Uhr Mitteleuropäischer Zeit geplant.

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Aufgepasst! Mit "Live Together" wirft Minusheart eine neue Single auf die Tanzfläche, die aller Ehren wert ist. Mit einer gelungenen Mischung aus Old-School-EBM und New-School-Industrial beweist die Band um Mastermind Diver erneut, dass sie zur Speerspitze der europäischen EBM-Industrial-Fraktion gehören. "Live Together" ist die zweite Auskopplung zum dem für 2024 angekündigten neuen Album "M6" und wird von einem schrillen Video der Band begleitet. Neben dem Single Edit sind u.a. Remixe von Antiage, Monotronic und MatB. auf der Veröffentlichung enthalten.

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Nachdem DAS FORTLEBEN Anfang 2023 den Vertrag mit ECHOZONE eingingen, hätte das damalige Duo (mittlerweile zum Trio angewachsen) diesen Erfolg und Zuspruch nicht für möglich gehalten. Mit ihren ersten beiden Singles «Spiegel der Gesellschaft» und «zeitlos» erreichten sie die Top 5 der Deutschen Alternativ Charts (DAC)! Wohin führt nun «ANGST MACHT DUMM!»?

Das Weltgeschehen aus den letzten Jahren in ein clubtaugliches Gewand zu stecken und passenderweise mit dem Titel «ANGST MACHT DUMM!» zu versehen, ist heutzutage leider ein Wagnis, welches nur noch wenige Künstler eingehen! Doch wie üblich bei DAS FORTLEBEN werden solche Themen analysiert , auseinander genommen und verarbeitet. Die erst kürzliche Pandemie versprühte z. B. viel ANGST und wurde durch die MACHT der Medien und Politiker teilweise ausgenutzt. Sinnlose Gelder wurden entweder in die eigene Tasche geführt oder für fragwürdige Massnahmen herausgeworfen. Dieses führte leider nicht wenige Menschen, die DUMM genug sind, in die Hände fragwürdiger Gruppierungen!

Passender können also die Begriffe ANGST, MACHT oder auch DUMM mit einem Ausrufezeichen nicht verarbeitet werden!

Für dies VÖ lieferten bekannte Künstler, wie Reaper, Darkness on Demand, Insurgent, Böser Wolf, Martiné, V-nerV & the Industrial Cats, U.M. Fiedel und Restriction 9 ihre Interpretationen. Sogar der finale Feinschliff für die Single Club Version lief durch die Masteringmaschinerie von Bruno Kramm.

Die 3. Single unter ECHOZONE wird wieder auf allen relevanten Streaming-Diensten und Download-Stores erhältlich und wird sicherlich einen ähnlichen Erfolg liefern wie die beiden Vorgänger! Live wurde der Track bereits sehr tanzend und wohlwollend vom Publikum gefeiert.

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Kriege zu beenden, liegt nicht im Einflussbereich von Pop-Bands. Was nicht bedeuten soll, dass Songs keine Grenzen überwindenden Denkanstöße liefern können, ohne gleich den Anspruch zu erheben, Friedenslieder zu sein. Die neue PLEXIPHONES Single „As The Word Turns (Russian Sun)“ besinnt sich auf den kleinsten und zugleich größten gemeinsamen Nenner. Wir fanden, dass dieser ursprünglich von der ebenfalls Mönchengladbacher Kult-Band 12 Drummers Drumming stammende Song gut in diese Zeit passt. Wir alle leben auf einer Erde, erleben dieselbe Sonne, die morgens aufgeht, Licht ins Dunkel bringt, Hoffnung spendet und Kraft gibt. Unsere Erde dreht sich weiter. Sorgen wir alle gemeinsam dafür, dass sie nicht endgültig aus den Angeln gerät.

Ein normaler Pressetext zu einem Release würde beginnen mit „Felix Marc und Vasi Vallis von Frozen Plasma releasen blablabla“ Aber das ist langweilig. Stattdessen erklären wir euch, worum es bei diesem Song geht. Um die Botschaft, die euch hoffentlich sowohl über den Text, als auch über die Musik erreichen wird. Die Welt ist im Umbruch. Alle spüren das. Mehrere Krisen bauen sich parallel auf. Gesellschaften verändern sich rapide. Menschen haben Angst. Negativität beherrscht die Medien. Positives bleibt in der Lautstärke von Zweifel, Missgunst, Beschuldigung, Misstrauen und Egoismus ungehört. So beginnt unsere neue Single „Let it rain love“. Aber wie es der Titel schon vermuten lässt, geht es in diesem Song nicht um Perspektivlosigkeit. Es geht darum, all das Negative, das vermeintlich unser Leben beherrscht, nicht zu bekämpfen. Wir lassen es uns nicht beherrschen. Wir schlagen nicht zurück, wir lassen es nicht mehr zu. Unsere Lebensenergie, unsere Lebenslust, Visionen Träume und Phantastereien, werden nicht von Zorn, Wut und Aggressivität gespiesen, sondern von Liebe und Hoffnung. Wir lassen so viel Liebe darauf regnen wie nur möglich. Das mag kitschig und verträumt, gar naiv und kindisch klingen, aber es ist stark. Denn wie in der Songzeile „What drives us is not what we are, but what we hope“ ist Hoffnung eine der stärksten, menschlichen Eigenschafften. Let it rain Love.

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Stoneburner - Unleashes an Unprecedented Industrial Assault with "The Great Filter" EP

Industrial music enthusiasts, brace yourselves for an electrifying and thought-provoking experience as Stoneburner releases their highly anticipated EP, "The Great Filter." This avant-garde masterpiece, named after Robin Hanson's profound theory, is set to shatter boundaries and redefine the genre with its relentless aggression and captivating dance-friendly beats.

Drawing inspiration from Hanson's "Great Filter" argument, Stoneburner weaves a conceptual web that delves into the enigma of intelligent life and its potential demise. With each track a unique and immersive journey, the EP traverses the realms of human existence, self-destruction, and the haunting implications of an uncertain future.

"The Great Filter" EP continues Stoneburners thundering sonic legacy, building upon the ferocious energy and raw intensity of their acclaimed full-length record, "Apex Predator." Surprisingly, the songs take on an unexpected twist, embracing a more club and dance-friendly aura, while still retaining the quintessential aggression that defines industrial music.

The EP begins with an all out classic industrial assault. "Narcissus" delves into the vanity of others, offering a contemplative observation on the human psyche. The arresting aggressive sounds paint vivid pictures of introspection and self-discovery, inviting listeners to confront their innermost reflections. Emotionally charged and musically enthralling, this track sets the tone for the journey ahead.

Addressing pressing sociopolitical issues, "Fair and Balanced" delivers a pointed take on the experience of being different or advocating for basic human rights in contemporary America. This anthemic track resonates deeply, pushing boundaries both musically and conceptually. The band performed the track on their most recent tour where it was particularly well received.

Venturing further into the abyss, "Hard Crash Necropolis" confronts humanity's potential fate, plunging listeners into a masterfully orchestrated whirlwind of noise and chaos. Emotionally charged and musically enthralling, this track returns to Stoneburners rhythm and noise roots.

The EP then shifts directions with "Corvomancers," thrusting listeners into Steven's visionary world, exploring the chilling narrative of a mass extinction of crow-human hybrid beings. The haunting melody and powerful lyrics leave an indelible mark on the mind.

"Generation Loss" stands as a maudlin and dark reflection on the burdens of life, captivating listeners with its haunting poignancy. The track serves as a powerful reminder of the human struggle and resilience.

The conceptual end of the EP "The Great Filter" surges forth with chaotic pounding and crushing sonic intensity, offering a visceral interpretation of the EP's central theme. A sonic cataclysm.

The EP ends with a wire tight and tense reinterpretation of a Psychedelic furs song titled "The Book of Days." This unexpected bonus shows a different side of Stevens extensive repertoire.

Prepare to immerse yourself in a realm of unparalleled industrial artistry. "The Great Filter" EP by Stoneburner is a tour de force that sets a new standard for the genre. Brace yourself for a seismic sensory experience unlike any other.

"The Great Filter" EP will be digitally available through the renowned record label "Cop International," ensuring a global audience can embrace Steven's mesmerizing vision.

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Ray Noir to Release Captivating New Single "Pity Party" on September 29th, Followed by Electrifying Club Remix by Gothminister on October 13th

London's magnetic alt.goth sensation, Ray Noir, is set to captivate music enthusiasts once again with the release of his highly anticipated single, "Pity Party," scheduled to drop on September 29th, 2023. This compelling track, taken from Noir's forthcoming mixtape 'Scorpio,' promises to deliver a hypnotic, dark electronic experience like no other. Additionally, fans can look forward to an electrifying club remix of "Pity Party" by renowned artist Gothminister, releasing on October 13th.

Ray Noir's musical journey has roots in Oslo, with a history deeply entwined with the Norwegian Black Metal scene. In a community that often lacked relatable figures, Noir courageously embraced their Queer identity. With "Pity Party," Ray Noir delves into the labyrinth of the mind's shadows, offering listeners a musical confessional that uncovers inner voices and secret echoes leading to introspective realms. The track encapsulates Noir's personal struggle and paints a vivid portrait of their journey against the backdrop of Norwegian Black Metal, resonating with authenticity and providing a raw glimpse into Noir's enigmatic and entrancing world.

Gothminister, a renowned artist in his own right, comments on the upcoming club remix: "Me and Ray had a lot of parties back then, and of course I said yes when Ray asked me to do a club remix of his new single “Pity Party”' Having all those good memories of the old days in Norway and around Europe together, this remix is my gift to Ray and to all the club DJs out there. I hope you like it. Yours truly, Gothminister."

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GAST ist eine zweiköpfige Post-Punk Band aus Tübingen. Sie schmücken ausgefallene Arrangements mit analogen New-W ave Sounds aus antiquarischer Elektronik, choralen Klangwänden und durchdachten deutschen T exten: schmerzvoll und ehrlich, sind sie der rote Faden eines durchgehenden Konzepts, das eine GAST Show in eine Reise verwandelt. Ganz danach: T anzen während man weint. Die Band, das sind T im und Linus. Alle Ideen und T exte entstehen in Regie der beiden. Die Musik basiert auf Klängen analoger Drummachines und Synthesizern aus den 80ern. Bisher veröf fentlichte GAST , nach dem großen Erfolg ihrer Debüt-Single “fallen”, ihre Self-T itled EP im November 2022. Nach bereits mehreren Single-Auskopplungen dieses Jahr , releasen GAST Anfang September ihre erste größere EP “kaputt gehen”. Eingebettet wird der Release in eine 15-teilige Miniserie auf den gängigen Social Media-Plattformen, in der sich T im und Linus in fiktive Rollen zweier Boxer begeben. Der Kurzfilm mündet in die Releaseshow , die die Grenzen zwischen Boxperformance und Konzert vermischen lässt

With their last single called „Cage“ Affentanz were as constant in the DAC Charts as well with their previous singles „Safe Place“ or „Hunter“.

„Cage“ came up with a music short video that connected to the affentanz visual universe – don‘t miss to watch it.

Now with „Hydra“ the electronic crew around Mastermind Martin Hillebrand aim strictly at the dancefloor. The strong downtempo track is pumping like old school ebm-tracks with agressive analog synthesizers. No need for lyrics – just pure stomping rhythm.

We start off as little Kids and moving further some of us get addicted to Life, others to Death some get stuck in between, the Reasons therefore being manifold. Angel in Trouble dwell on it before finding Themselves past Redemption.

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CHEMICAL SWEET KID is a bold musical project characterised by its innovative approach and genre fusion, which has made a name for itself thanks to its captivating sonic experimentation and poignant, authentic lyrics. Led by Julien Kidam, Chemical Sweet Kid’s sound oscillates between catchy melodies and dark sonic textures which quickly captivated alternative music fans with its unique blend of electro- industrial sounds and alternative rock.

Chemical Sweet Kid’s beginnings date back to 2008, when Julien Kidam embarked on a sonic exploration that would become the band’s signature. Inspired by bands such as Nine Inch Nails and Marylin Manson, and fueled by a desire to challenge musical norms, the band’s formative years were characterised by sonic experimentation and a relentless quest for authenticity.

With each release, Chemical Sweet Kid pushed the boundaries of industrial music, seamlessly blending elements of electronic, rock and metal. Their sound is a dynamic fusion of heady rhythms, distorted guitars and haunting synthetic melodies, all mixed with Julien Kidam’s vocals that range from haunting whispers to ferocious screams. Their ability to fuse seemingly contradictory sonic elements has helped set them apart on the music scene.
Chemical Sweet Kid is an example of creativity and experimentation highlighting the strength of musical fusion. The band is still going strong, exploring new sonic horizons and pushing back the boundaries of musical creativity.

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TraKKtor is one of Sweden’s longest Serving EBM acts and arguably the harshest Electronica act that has ever emerged from the North. Fusing freely from Cold wave, German modern EBM and Nordic black metal, TraKKtor have continuously taken strides to stand apart and singular. It’s Grim, it’s dark, it’s powerful and it’s grand.

TraKKtor has performed to chanting crowds on stages across both Europe and the United States for over 20 years and after being away from the spotlight during the now ignored pandemic. We now make our return:Welcome to the perpetual apocalypse!

And remember kids: "less is more" is for pussies.

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Liebe ist unendlich. Sie ist Lebenselixier und der Sinn des Lebens selbst. Vor allem, wenn sie bedingungslos ist. Manchmal braucht man auch nur ein bisschen davon, um sich außerordentlich glücklich zu fühlen. Alle haben sie sich verdient. Wirklich alle? Zumindest für die des Liebens fähigen Wesen sollte sie selbstverständlich sein.

Und dennoch ist die Liebe in Gefahr. In kaum einer anderen Zeit der Menschheitsgeschichte war der Mythos um die Liebe widersprüchlicher und zerrissener im Bewusstsein der Gesellschaft präsent. Einerseits, so sagt man, leben wir in einer offenen Welt. Andererseits aber gibt es innergemeinschaftliche Konflikte und Streit über die einfachsten Dinge. So sehr, dass man die Gemeinschaft sogar in Frage stellen könnte. Zweite Jugend haben sich mit Martin Bodewell von Orange Sector zusammengeschlossen, um ein Statement zu setzen. Eine Forderung nach der vermeintlichen Selbstverständlichkeit, der Liebe für alle.

Mit dabei sind sieben sorgfältig ausgewählte Remixe, deren Schöpfer ebenfalls eng mit der Forderung verbunden sind, sich mit der Aussage generell identifizieren können und wollen oder die sich im selben Kampf für eine bessere Welt befinden.

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ENDANGER return with their new digital Single „Time To Fix it“, a charming electropop song featuring the voice of lovely Kiara M.E.

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"New" brand new 2-track single by German electropop act "12 Illusions“.

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Massiv in Mensch – 100% Offshore-Electro

Die seit mittlerweile vier Jahrzehnten bestehende Formation um Mastermind Daniel Logemann aus dem niedersächsischen Varel konnte in ihrer langen Schaffensphase nie auf einen bestimmten Stil festgelegt werden. So war das Debütalbum „Belastendes Material“ noch sehr von der Electronic Body Music geprägt. In den Folgejahren war die Musik eher im Bereich Techno & Trance anzusiedeln. Mittlerweile sind die Titel von Massiv in Mensch weitaus komplexer, songorientierter und auch textlich hat die Band deutlich an Reife gewonnen. Ihr Sound beeinflusst mittlerweile auch andere Bands und Künstler. Bemerkbar z.B. in der Tatsache, dass sich die Band Menschdefekt nach dem gleichnamigen Massiv in Mensch-Album benannte.

Nach zunächst eher regionaler Livepräsenz, spielte die Band auf dem Wave-Gotik-Treffen in Leipzig, auf dem Eurorock-Festival in Belgien oder auch auf der Nocturnal Culture Night in Deutzen. Es folgten Clubauftritte u.a. mit Leaether Strip, Endanger oder Steril. In den letzten Jahren trat die Band auch auf internationalen Bühnen in Großbritannien, den Niederlanden und Schweden auf.

Zahlreiche Remixe für Bands der Elektronikszene sind ein weiteres Markenzeichen von Massiv in Mensch. Die Liste umfasst u.a. Lord of the Lost, Welle:Erdball, Lights of Euphoria, T.O.Y., Psyche, Kontrast oder das Deine Lakaien-Nebenprojekt Helium Vola. Auch Kooperationen mit anderen Bands und Künstlern sind bei Massiv in Mensch oft anzutreffen. Mit der österreichischen Band mind.in.a.box gab es bereits diverse Kooperationen, darunter die sehr erfolgreiche Single „Supermassive Gravity“. Weitere Bands und Künstler, mit denen Massiv in Mensch zusammengearbeitet haben sind Endanger, Melotron, Sebastian Komor oder Rob Dust. Sehr bemerkenswert ist auch die enge Kooperation der Band mit dem Schauspieler und Synchronsprecher Reiner Schöne (u.a. "Transformers", "Star Wars" oder "Fluch der Karibik"), der auf den letzten vier Alben von Massiv in Mensch jeweils das Intro gesprochen hat.

Im April 2023 konnte sich ihr letztes Album „H9“ erstmals auf 1 der Deutschen Alternative Charts (DAC) platzieren. Ihr bis dahin größer Charterfolg. Der auf diesem Album vertretene Track „Schaltzentrale“ hat auch die neue Single „Nordseesturm“ stilistisch geprägt. Es handelt sich hier um eine Fortführung des Sturm-Themas, das 2017 auf dem Album „Am Port der guten Hoffnung“ seinen Ursprung fand.

„Nordseesturm“ gibt es in zwei Versionen: Edit und Extended.

Mit seiner treibenden Rhythmik und den prägnanten Synthis ist der Track hervorragend für DJs zum mixen geeignet.

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Taucht ein in ein Klanguniversum mit "Stop (Sweat Boys Remix)" von Gasoline Invertebrate! Wir freuen uns, die Veröffentlichung der neuesten Single von Gasoline Invertebrate bekannt zu geben - "Stop (Sweat Boys Remix)". Diese Neuinterpretation des Originaltracks läutet eine Ära der kreativen Musikgestaltung ein und verspricht den Hörern ein unvergleichliches Hörerlebnis.

"Stop (Sweat Boys Remix)" ist ein kühner Schritt in eine dynamische und aufregende Richtung. Gasoline Invertebrate hat die Grenzen der Musikproduktion erweitert und ein Werk geschaffen, das die Genregrenzen durchbricht. Die Remix-Version fängt die Essenz des Originals ein und verleiht ihr gleichzeitig eine frische, energetische Note, die die Tanzflächen der Welt in Brand setzen wird.

Die Mischung aus mitreißenden Beats, fesselnden Melodien und innovativen Klangeffekten schafft eine Atmosphäre, die sowohl zum Entspannen als auch zum Feiern einlädt.

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This is the end, beautiful friends … nicht von The Halo Trees, sondern von ihrer Singles-Serie mit 5 Tracks. Mit "The Beginning Of Something Beautiful" haben sie gerade die fünfte von fünf Singles veröffentlicht und somit ihr Versprechen erfüllt, das sie Euch im April gegeben haben – nämlich 5 Singles in 5 Monaten zu veröffentlichen. "The Beginning Of Something Beautiful" repräsentiert einen eher typischeren Track von The Halo Trees und hat eine besondere, persönliche Bedeutung für Sänger Sascha. Es gibt eine Mischung aus Gloom Rock, durchzogen von melancholischer Atmosphäre, tiefe Vocals, eine groovige Basslinie, Tom-Tom-Drums, Violinenmelodien und erfrischende Indie-Rock-Gitarren.
Ihr könnt den Track nun – sowie die anderen 4 Singles – auf allen wichtigen digitalen Plattformen anhören, darunter Bandcamp, Spotify, Amazon, Apple Music und Tidal. Weiter geht es in einigen Monaten mit dem dritten Studioalbum der Band …

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Mit “Noise” veröffentlicht M/A/T seine neue Single samt Musikvideo. Der bereits in den frühen 90er Jahren von Matthias Bischoff für CYBER produzierte Track wurde für die ersten M/A/T Live Shows (u.a. am 28.10.23 in Nürnberg mit TRAITRS) neu bearbeitet und im Produktionsprozess für so gut befunden, dass man sich dazu entschlossen hat, die neue „Noise“ Version als Single zu veröffentlichen. Das komplett in schwarz/weiß gehaltene Musikvideo wurde von Christian Thiel (Blende2 Filmwerk) in Hamburg produziert und feiert ebenso am 25.08.23 seine Premiere.

Einflüsse aus der frühen SynthPop & Dark-Electro Ära sind mal wieder unüberhörbar. Zu treibenden Synth-Sequenzen erklingen die Vocals von Matthias Bischoff mit gesanglicher Unterstützung von Myriam Borutta: „Elektrosounds durchziehen deinen Körper, du bist der Sklave der Maschinen, Sequenzen bestimmen deinen Geist, programmieren befriedigt deine Lust … NOISE, LFO, RATE, PLAY!“

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Janosch Moldau veröffentlicht am 29.09.2023 mit 'We Behaved Wrong’ die zweite Single-Auskopplung aus der aktuellen EP ‘Aid And Abet’ Die Single enthält das folgende Tracklisting 01.We Behaved Wrong (Single Cut), 02.We Behaved Wrong (Sad Ritual Mix), 03.Aid And Abet (Radical Loneliness Mix) und ist in allen Music Stores und auf allen Streaming Portalen über The Orchard/Sony (NYC) in Kürze verfügbar. Nach der Tournee als Support von Front Line Assembly, die Anfang Juni endete, befindet sich der Musiker nun erneut auf großer Europa/UK-Tournee, diesmal als offizieller Support von Combichrist und Megaherz.

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Whorticulture is a lesson in how it should be done.

With resourcefulness, ingenuity, and an indomitable spirit that can be felt with every beat, Whorticulture is catching on with the masses. What started as a humble experiment with their debut song Necessary Endings in 2019, Niko Van Steenhoven and Eric Everhart have found a niche in dark electronic dance music that manages to both follow large footsteps and carve a new path.

Eschewing the album model and sticking with well crafted dance floor bangers has proven a solid method. Every track, every syllable, is honed with painstaking clarity of message. And there is no slowing down. From being featured on Daniel Graves’ “This is Industrial Pop” playlist, showcased on Communion After Dark, to sharing the stage with bands like Aesthetic Perfection, goth veterans Seraphim Shock, and the legendary Frontline Assembly, this band is quickly becoming a staple on physical and digital dancefloors around the world.

In 2022, they toured with international icons Solar Fake on their highly anticipated North American tour, which took their high energy and infectious live show to another level across their home continent. Their inspired cover of Crucify by Tori Amos, their recent collaboration with Sven Friedrich of Solar Fake, and their diverse and creative fan base are all making waves in their own rights.

The future is bright, even in such a ‘dark’ scene. Whorticulture is poised to become your new favorite band, whether you're ready for them or not.

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Ashes Fallen’s third full-length album “Walk Through Fire” will be released on Friday, September 1st, 2023, via streaming platforms and CD. The album is now available for presale purchase via Bandcamp.

A full-length album. Long, dynamic songs. Musicality and depth. More-is-more arrangements. A range of sounds, tempos, and moods. Meaning and substance. All the things you’re not supposed to do in the streaming era. Northern California gothic rock band Ashes Fallen will release their third full-length album “Walk Through Fire” on Friday, September 1st, 2023. “We went bigger and harder this time out; we didn’t want to just repeat ourselves”, says James Perry (lead vocalist, guitarist, primary songwriter). “We love albums from the 80s where every song is so different, and you just don’t get that anymore”, adds New Zealand-born Michelle Perry (keyboards, backing vocals, additional songwriting, visual presentation). Jason Shaw completes the lineup on guitar.

Ashes Fallen wear their bruised but still beating hearts on their sleeves on their third album. “Walk Through Fire” ranges from betrayal on the energetic synth-driven “The Last Mistake”, to defiant anger on “Damn Me”, to the moody “Reborn in the Cleansing Fire” to a haunting call for unity against bullying and bigotry on the epic “Remember Who You Are”. The album also features new versions of previously released singles “New Normal” and “At The End of All Things”. They’ve brought a heavier sound than previous releases, inspired by the gothic rock and post-punk of the past while remaining unquestionably contemporary and relevant in 2023.

Ashes Fallen started in March 2019. Prior to “Walk Through Fire”, they’ve released two full-length albums, five singles, and two music videos, along with dozens of in-person and online live shows. They’ve performed up and down the United States’ west coast with acts including ACTORS, Creux Lies, Aurelio Voltaire, Nox Novacula, Dead Leaf Echo, Altar De Fey, and Astari Nite, and have been booked to perform at events including New York City’s A Murder Of Crows, Salt Lake City’s Dark Arts Festival, and Portland’s Out From The Shadows.

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Das Debütalbum "A Dream or a Vision" von The Waning Moon wird sicherlich ältere Goths und junge Fledermäuse gleichermaßen zum Jubeln bringen! The Waning Moon ist eine reine, unverfrorene, gitarrenbasierte Gothic-Rock-Band, die an die Klänge der Gothic-Rock- Szenen der 80er und 90er Jahre erinnert, mit ihrem eigenen modernen Ansatz des Genres. Die Band ist eine internationale Zusammenarbeit von Ariel Maniki (Costa Rica) von Ariel Maniki and the Black Halos und Zac Campbell (USA) von The Kentucky Vampires. Ariel übernimmt Gesang, Texte, zusätzliche Gitarren, Programmierung, Tasten und live Rhythmusgitarren; während Zac Gitarren, Schlagzeug, Programmierung, Tasten, Bassgitarre und live Gitarren beisteuert. Live-Shows beinhalten Unterstützung von Ian Joseph am Live-Bass und Maggie Campbell an den Live- Keyboards. "A Dream or a Vision", das Debütalbum der Band, das über Danse Macabre Records veröffentlicht wurde, sind 10 Tracks reiner Gothic Rock von Anfang bis Ende. Erinnert an Namen wie Nosferatu, Christian Death, The Mission, Suspiria und ähnliche Namen in der Gothic-Rock-Szene - während gleichzeitig der eigene moderne und einzigartige Klang der Band gewahrt bleibt. Hämmernde Drums, treibende Bässe, wunderschön geschichtete Gitarren, ätherische und emotionale Keyboards und Synthesizer, und gespenstische Gesänge geben dem Album einen unverwechselbaren und düsteren Klang. Textlich wandert das Album durch dunkle und gespenstische emotionale Landschaften, tragische Liebesgeschichten und tiefe, dunkle Selbstreflexionen.

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"Digital ENERGY" took time and finally present their new single "Deceptor". As a second harbing of their upcoming album, the two present a dark, driving song. The package with two remixes and an extended version that seems to come from the days of classic synthpop singles makes you want more.

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Epic collaboration between German Techno Act DSTRTD SGNL & electronic wizard and Futurepop specialist RUINED CONFLICT. A Monumental dark pop tune to feel & listen!

Mit Album-Veröffentlichungen wie „Erase my Heart“ oder „Only Melodies Remain“ hat sich die deutsche Electro Formation „ES23“ in den letzten Jahren vom Geheimtipp zur festen Szenegröße entwickelt. Legendäre Auftritte wie beispielsweise auf dem Amphi Festival haben die Fanbase stetig anwachsen lassen. Mit „Dancing With Clouds“ präsentiert Mastermind Daniel nun sein sechstes Studioalbum. Zehn neue Songs inklusive der Vorabsingles „Now“ und „Never“ (die sich in allen relevanten Szenecharts platzieren konnten) laßen das Herz eines jeden ES23 Fans höher schlagen. Feinste Elektronik, ausgefeilte Produktionen und der nötige „Ohrwurmfaktor“ lassen „Dancing With Clouds“ zu einem extrem homogenen und dennoch abwechslungsreichen Album werden. Eines unserer Highlights für 2023!

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Kennen Sie dieses Gefühl der völligen inneren Leere? Wie es ist, von niemandem wahrgenommen zu werden? Einfach zu existieren aber nicht zu sein? Ich kenne es!“ Was ist, wenn auf einmal alles, was man kannte, nicht mehr so ist, wie es war? Wenn alles auf den Kopf gestellt ist („Die Strömung der Welt“, „Toter Stern“). Wenn man nur noch existiert und körperlichund psychisch schon längst an seinen Grenzen angekommen ist („Kapitulation“, „Unausgesprochen“, „Unendlich“). Wenn man denen, die man liebt, die einem alles bedeuten, nicht mehr so zur Seite stehen kann, wie man möchte („Existenz“, „Kind am Fenster“). Wenn man nur noch funktioniert, um quasi am Leben zu bleiben („Ich funktioniere“, „Ich bin da“). Wenn schlechte Nachrichten von guten Freunden das weitere Leben bestimmen („Alles geht kaputt“) und man sich nur noch auf das Minimum konzentrieren kann, was in dem Moment lebenswichtig ist („Leben und Sterben für Musik aus Strom“, „Was hörst Du“)? All das ist „ich bin da/ich funktioniere“. Düster, laut, verzweifelt, wütend. All das ist das neue Album von XOTOX. Emotional-Brachiale elektronische Musik aus den Tiefen der Seele.

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BURN sind zurück. Nach langer Pandemiezwangspause meldet sich das Quartett aus Münster eindrucksvoll mit neuem Material zurück. „Falling in reverse“ heißt das inzwischen fünfte Studioalbum der Münsteraner Band um Mastermind Felix Friberg, und der Albumtitel beschreibt treffend, was den Hörer erwartet. Im Soundgewand der 80er Jahre knüpft die Band mit ihren zehn neuen englischsprachigen Songs an ihre frühen Werke an, ohne sich dabei in schnöden Wiederholungen zu verlieren - ganz im Gegenteil: Hat man sich doch für das neue Album besonders ins Zeug gelegt und ausgiebig an Sound und Arrangement gefeilt: „Wir waren im Studio sehr lange mit der Vorproduktion der Songs beschäftigt und haben gemeinsam mit Matthias Lohmöller, unserem Produzenten, alles auf den Prüfstand gestellt.“ so Friberg. Und das Ergebnis spricht für sich: die Band klingt frisch wie nie und doch verfällt der Hörer unweigerlich seinen Assoziationen zum frühen Post-Punk oder Dark Wave. Gepaart mit einer Prise Pop und jeder Menge Melancholie entsteht so ein unverkennbarer Sound, der, getragen von Fribergs einprägsamem Gesang, einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Veredelt wurde das Album durch den außergewöhnlichen Mix von Vincent Sorg, der der Band wieder einmal zur Seite stand. Sich fallen lassen kann so bittersüß sein.

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Die in London lebende Sängerin und Komponistin Madil Hardis veröffentlicht am 08. September die erste Single ihres kommenden Studioalbums. Neben dem Originaltrack To The Heart enthält die Veröffentlichung auch eine Alternativversion von Ashbury Heights. Das offizielle Musikvideo wird zusammen mit der Single veröffentlicht. Eine zweite Single ist für den 22. September geplant, das Album Natural Darkness erscheint am 06. Oktober. Das Projekt Madil Hardis entstand 2018 und hat bis heute mehr als 115 Musik-Credits und über 2,1 Millionen Streams auf Streaming-Plattformen gesammelt. Zu Madils beliebtesten Veröffentlichungen zählen die Singles Slow Kill (2020) und Neon Lights (2022; mit Covered in Snow und TKC). Sie erschien als Gastsängerin auf den Ashbury Heights Singles Wild Eyes und A Cut In A Place und war auch auf den Nature of Wires Alben Building Reflections und Trees zu hören. Madil schrieb zudem die Musik für eine Vielzahl von Filmen, darunter das Kurzdrama By Any Other Name der Oscar-prämierten Produktionsfirma Slick Films.

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The Halo Trees: 5 Songs in 5 Monaten: “Flicker In The Dark“ (4/5)

Im April haben The Halo Trees ihren Fans 5 Singles in 5 Monaten versprochen und hier ist die vierte - alle diese Singles werden nicht (!) auf dem nächsten Album sein. “Flicker In The Dark” ist ein schroffer Up-Tempo Indie Rock Track mit post-punkiger Note. Ein für The Halo Trees eher ungewöhnlicher Song, der deswegen nicht auf dem kommenden Album sein wird, den die Band aber nichtsdestotrotz veröffentlichen wollte. Deswegen gibt es ihn als Teil ihrer 5 Songs in 5 Monaten-Aktion, wo sie es mit der Stiltreue nicht so genau nehmen. Zu hören auf allen digitalen Plattformen wie Bandcamp, Spotify, Amazon, Apple Music oder Tidal.

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"Cold" by unitcode:machine This mesmerizing single by unitcode:machine, produced by the acclaimed Christopher Hall of Stabbing Westward, dives deep into the profound longing for relief in the face of losing everything. It questions whether surrendering or giving up will truly alter the course of one's story or bring about a transformative change. The haunting verses take you to a place where vulnerability reigns, and the weight of uncertainty becomes almost tangible. unitcode:machine's soulful vocals convey the unraveling emotions, reflecting the struggle to stay afloat as time slips away and the future becomes hazy. "Cold" is a mesmerizing portrayal of the human spirit's resilience and the universal yearning for solace. It's poignant lyrics and ethereal soundscape resonate with those who have experienced loss and grappled with the hope for a brighter future. In addition to Chris's edit on the song, "Cold" also features captivating remixes by Beborn Beton and blackcarburning.

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Release: 10.08.2023 Wir freuen uns, die Veröffentlichung der neuesten Single "Kardioversion" des aufstrebenden Synth Pop Künstlers "Schattenfrequenz" bekannt zu geben. Mit einem einzigartigen Stil und einer fesselnden Klanglandschaft verspricht die Single ein außergewöhnliches Hörerlebnis zu bieten. "Kardioversion" ist ein beeindruckender Ausdruck der kreativen Vision von Schattenfrequenz, der mit seinen einzigartigen Klangexperimenten und einer hypnotisierenden Stimme die Grenzen des Synth Pop Genres neu definiert. Die Single ist das Ergebnis einer intensiven Schaffensperiode, in der der Künstler seine einzigartige Persönlichkeit und seine Leidenschaft für elektronische Musik zum Ausdruck bringt. Die einprägsame Melodie und die eingängigen Texte machen "Kardioversion" zu einem Song, der sich sofort in die Gehörgänge einbrennt. Mit einem elektrisierenden Mix aus Synthesizer-Klängen und rhythmischen Beats entführt uns Schattenfrequenz in seine eigene Welt der Schatten und Frequenzen. "Kardioversion" ist die erste Single von Schattenfrequenz, die einen spannenden Einblick in das kommende Debütalbum des Künstlers bietet. Fans von Synth Pop und elektronischer Musik werden von der Innovation und Energie begeistert sein, die in jeder Note spürbar ist. Der Künstler Schattenfrequenz hat bereits mit seiner mysteriösen Präsenz in den sozialen Medien eine wachsende Fangemeinde um sich geschart. Seine unkonventionelle Ästhetik und seine Fähigkeit, Emotionen durch Musik zu vermitteln, haben ihm schnell Anerkennung in der elektronischen Musikszene eingebracht.

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GOTHMINISTER PANDEMONIUM II: THE BATTLE OF THE UNDERWORLDS In der Welt der harten Klänge und beeindruckenden theatralischen Bühnenshows genießen Gothminister den Ruf als „eine der kultigsten Gothic/Industrial-Metal-Acts.“ Bereits seit 1999 begeistert ihr kraftstrotzender Gothic/Industrial-Metal nicht nur mit einer bemerkenswerten atmosphärischen Dichte, sondern entführt das Publikum mit wortgewaltigen Fantasy-Storys immer wieder auch in unbekannte Welten. Jetzt kündigt die Band um Mastermind Bjørn Alexander Brem ihren neuesten Coup an: Im Frühjahr 2024 erscheint mit ‚Pandemonium II: The Battle Of The Underworlds’ das brandneue Album des norwegischen Quartetts. Die Scheibe knüpft thematisch direkt an den 2022er Vorgänger ‚Pandemonium‘ an, der – ebenso wie die Single ‚This Is Your Darkness‘ – auf Rang-1 der ‚Deutschen Alternative Charts‘ landete und bei den ‚Dark Music Awards‘ zum „Album Of The Year 2022“ gekürt wurde. Und als ob dies noch nicht genug wäre – Gothministers Musikvideos zu ‚Pandemonium‘ und ‚Demons‘ gewannen weltweit herausragende 19 Filmpreise. Um die Wartezeit für die Fans zu verkürzen, veröffentlichen Gothminister bereits am 4. August 2023 die Vorabsingle/den Videoclip ‚I Am The Devil‘, gefolgt von der zweiten Auskopplung ‚Battle Of The Underworlds‘ am 27. Oktober. Für den 12. Januar 2024 ist mit ‚One Dark Happy Nation‘ ein dritter Vorab-Song angekündigt, am 15. März bzw. 17. Mai 2024 folgen mit ‚I Will Drink Your Blood‘ und ‚Tonight‘ zwei weitere Singles. Sänger und Schöpfer Brem erinnert sich an den Urknall der neuen Scheibe: „Alles begann im Herbst 2022 nach einem Festival in Helsinki. Auf dem Rückflug nach Norwegen hatte ich plötzlich den Refrain von ‚Battle Of The Underworlds‘ im Ohr: ´They sent a witch, we brought a monster.` Damit war der ‚Pandemonium‘-Nachfolger für mich beschlossene Sache. Ein Ende der Geschichte wäre ja auch zu einfach gewesen.“ In den folgenden Wochen und Monaten verfasste Brem die Fortsetzung seiner ‚Pandemonium‘-Story und entwickelte die Musik der Band weiter: „Die neuen Songs sind schneller und eingängiger als die des Vorgängers, klingen zugleich aber auch noch komplexer und moderner, mit anspruchsvolleren Gesangsmelodien und herausfordernden Breaks“, erklärt er und fügt hinzu: „Die treibenden Beats für die Tanzfläche und das Konzept ultratief gestimmter harter Gitarrenriffs sind weiterhin vorhanden und verbinden beide Scheiben.“ Komponiert und getextet wurden sämtliche Songs von Bjørn Alexander Brem, der das neue Album auch produziert hat. Den Mix übernahm Henning Verlage (Unheilig, Eisbrecher), das Mastering stammt vom norwegische Toningenieur Morten Lund, der unter anderem für Morten Harket (A-ha) gearbeitet hat. Der letzte Track des Albums, ‚In The End‘, ist eine aufregende Zusammenarbeit zwischen Brem und Jesper Borgen (Alan Walker, Coldplay). Brem sagt: „Wir hatten viel Spaß, uns gegenseitig herauszufordern und zu pushen, um den perfekten Hybrid zwischen Jespers Dance- und Pop-Einflüssen und meinen Industrial-Gothic-Metal-Einflüssen zu kreieren.“ Brem fährt fort: „Durch ‚Pandemonium I‘ habe ich als Produzent eine Menge wertvoller Erfahrungen gesammelt, die ich direkt für ‚The Battle Of The Underworlds’ nutzen konnte. Auch deshalb klingt unser Gesamtsound härter als je zuvor.“ Die Geschichte von ‚The Battle Of The Underworlds’ spielt sowohl vor als auch nach dem Tod des Gothminister-Königs in ‚Pandemonium I‘. Während seiner Zeit als Kaiser wurde das Königreich von einer feindlichen Unterwelt angegriffen. Durch den Kampf dieser beiden Unterwelten erfahren wir Dinge, die den Tod des Gothminister-Königs in ein neues Licht rücken. Was ist wirklich passiert? Der Gothminister-König ist von den Toten auferstanden und zurückgekehrt, um die Dinge wieder an ihren rechtmäßigen Platz zu bringen. Bjørn Alexander Brem kommentiert: „Auf „Pandemonium I‘ wurden einige wichtige Fragen offengelassen, die wir jetzt mit ‚Pandemonium II‘ beantworten!“

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"Der Titel "g.o.d." der sich weniger mit Religion als mehr mit einer Fantasie über Pechsträhnen befasst, ist zugleich Opener des neuen Albums "torn from core" und wird fester Bestandteil des diesjährigen Festival Live Sets der Band sein."

Deutsch: Eine der derzeit am besten bewerteten Bands Deutschlands im Alternative-Pop, die PLEXIPHONES, starten den Sommer mit einem großartigen neuen Titel Ihres kommenden Albums „Bucket List“, das diesen Herbst erscheint. Die digital veröffentlichte Single „In The Unreal“ erzählt von der Einsamkeit eines Menschen, der in einer virtuellen Welt der Träume und eines idealen Lebens verloren ist und dann mit aller Kraft versucht, ihr zu entkommen und in die Realität zurückzukehren. Ein kraftvolles Thema in der Welt von heute, und die PLEXIPHONES bringen es in ihrem Text perfekt auf den Punkt. Im gleichen Atemzug halten die PLEXIPHONES der VR-Spaß-Generation den Spiegel vor.

Englisch: One of Germany’s highest ranked bands of today in alternative pop, PLEXIPHONES, charge up this summer with a great new title from their upcoming album “Bucket List” coming this fall. In this single digital release, “In The Unreal”, experience the loneliness of one lost in a virtual world of dreams and an ideal life who then tries hard to escape and return to reality. A powerful theme in today’s world and the PLEXIPHONES say it perfectly in their lyrics. In the same breath, PLEXIPHONES hold the mirror up to the VR-fun-generation.

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debdepan is Chelsea Tolhurst (vocals & guitar) and Grace Bontoft (bass & backing vocals), a 2-piece band from the UK who make dark, melodic music influenced by Warpaint, Marika Hackman, The Cure, PJ Harvey and The Big Moon.

Using the time during lockdown to write songs, they formed the band in March 2022 and played their first shows. The were discovered by Pie Factory Music’s Emerging Artists programme which offered to release a single on its Wantsum Music? label.

‘Darkest Hour’ was released on 16th September 2022 and picked up radio play in the U.S. and a number of EU countries and entered the Deutsche Alternative Charts.

They signed a publishing and label deal with Archangelo Music shortly afterwards. Their new OMEN EP is released 25th July 2023 on Bamala Newtown, supported by a run of live dates in London and Kent.

With their last single called „Hunter“ Affentanz climbed the DAC charts to position 4. It came with the multiple awards winning video – don‘t miss to watch it. Now with „Cage“ they attack the dancefloor again. The downtempo electronica song carries very emotional vocals and a catchy hook. Feel the vibe of 80s wave music with strong lyrics – sounding fresh and danceable.

TORUL are back again with the last, 4th single and video from the chart-topping and well reviewed new album ‘End Less Dreams’, titled ‘We Don’t Care’. The ‘We Don’t Care’ release brings additional 6 high quality remixes to the original of variety of genres, remixed by the famous synthpop band Diorama, Rostock, techno guru Rydel and the Industrial version by Into the Knot. The single w/ remixes is split into two parts - releases: Once and Twice. ‘We Don’t Care’ has been very well accepted by fans and a true banger in live version on stage! Torulsson’s rough, ice—and—fire—infused energetic vocal brings witty satirical criticism of politics and corporations, all without banality—hence the satire and carefully chosen content.

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Nach 5 Jahren präsentieren STILL PATIENT? ihr neues Album LOVE AND RITES OF RAGE. Der Titel lässt die thematische Auseinandersetzung der Songs erahnen: Liebe, Schmerz und Melancholie wurden in guter alter Gothic Rock Manier vertont. Dieses Album geht zurück zu den musikalischen Wurzeln der seit 1988 bestehenden Band, eine Rückbesinnung zu Melodien und Atmosphären, die man nach den Veröffentlichungen der letzten Jahre so nicht erwarten würde - mal kraftvoll und mitreißend, mal ruhig und dunkel. Ein Album mit 13 Songs, die alle Spielarten des Genres vereinen.

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Chainreactor ist zurück. Ohne lange Pause legt das Industrial-Techno Projekt bereits ein Jahr nach dem erfolgreichen Album „Techno Body Device“, dass bis auf Platz 3 der Deutschen Alternative Charts klettern konnte, ein neues Fulltime Album nach. „Venom“ führt Chainreactor wieder zurück zu seinen Wurzeln des Powernoise und schafft es durch die pulsierenden Beats, die durch Mark und Bein gehenden Bässe, die düsteren Atmosphären und durch die peitschenden Claps und Snares für den Dancefloor absolut kompatibel zu bleiben. „Venom“ ist hart, kompromisslos und wird dich nicht mehr loslassen! Info English : Chainreactor is back. Without a long break, the industrial techno project is releasing a new fulltime album just one year after the successful album "Techno Body Device", which climbed to number 3 in the German Alternative Charts. "Venom" takes Chainreactor back to its roots of power noise and manages to remain absolutely compatible with the dancefloor thanks to the pulsating beats, the basses that go through the heart and soul, the dark atmospheres and the whipping claps and snares. "Venom" is hard, uncompromising and will never let you go!

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Stillste Stund veröffentlichen Web-EP "Grüße aus dem Fegefeuer" Nach 15 Jahren geben Stillste Stund erstmals neues Material für die Öffentlichkeit frei! Dabei waren Inanis und Oliver all die Zeit über nach eigenen Angaben keineswegs inaktiv. Viele Songs, Alben und Erzähl-Zyklen nach 2008 hat das eigenwillige Ausnahmeprojekt im Rahmen einer sehr zurückgezogenen Lebensweise einfach nicht mehr veröffentlicht. Und darum nennen sie ihre Arbeiten seit dem auch 'Schattenwerke', denn sie entstehen abseits vom Licht der öffentlichen Welt, von kommerziellen Einschränkungen oder Vorgaben und Erwartungen von außen. Im Frühjahr letzten Jahres dann der unangekündigte und sehr unerwartete Remix von Inanis zum "Marsch in Unschärfe Verlorener", gepostet auf dem YouTube-Kanal von Dark Dimensions. Schnell machten Gerüchte um eine mögliche Rückkehr in's öffentliche Licht und um eine anstehende Veröffentlichung die Runde. Nun wird dies wahr! Angekündigt ist zunächst eine Web-EP "mit einigen Abscheulichkeiten, passend zu den Untergangssehnsüchten dieser Welt, dieser Zeit", wie sie selbst sagen. Die Tracks sollen groteske Prosa und Endzeit-Lyrik enthalten und stehen somit ganz in der bewährten Tradition von Stillste Stund. Das Werk hat 7 Tracks, 4 neue Stücke und 3 Zugaben, über gut 40 Minuten Spielzeit und trägt den Namen "Grüße aus dem Fegefeuer". Man darf überaus gespannt sein!

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Here comes the intersection of industrial genres, here comes CHEMICAL SWEET KID!

Let your mind flow over this ecstatically dark industrial electro rock and enter Julien Kidam’s tortured thoughts. Somewhere between Marilyn Manson, Combichrist and Rob Zombie, industrial metal riffs embraces electronic to achieve a dark and punchy sound with an underlying self-destruction taste. After their debut album “Tears of Pain” in 2011, “Broken Wings” a year later, “The Speed Of Time” in 2015, “Addicted To Addiction” in 2017, the band went on tour in 2022 with Project Pitchfork to promote their fifth album “Fear Never Dies”, which was released just before COVID. After having released some collaborations the past years with Aesthetic Perfection, Chris Harms (Lord Of The Lost), Eric 13 (Combichrist),

CHEMICAL SWEET KID are now returning more powerful and energetic than ever before, ready to deliver their new album by the end of the year including a remix by Combichrist as well as a collaboration with the US producer Bob Marlette (Marilyn Manson, Rob Zombie, Black Sabbath,....).

The band really expresses itself with energetic shows and has been touring with the most important acts of the scene (Aesthetic Perfection, Agonoize, Hocico, Suicide Commando, Project Pitchfork, The Young Gods, Rabia Sorda...) but also played some major festivals (Amphi Festival, Wave Gotik Treffen, Infest Festival, Dark Munich Festival, Dark Castle Festival...). Never tired of being on stage and connecting with fans, CHEMICAL SWEET KID will be back on tour in October to support Project Pitchfork and promote its new album.

Don’t miss them and stay tuned, you have not heard the last of CHEMICAL SWEET KID!

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Als Überraschungsmoment in der Setlist der ROME-Europatournee 2022/23 ist „Yellow and Blue“ den Fans noch in sehr guter Erinnerung. Nun erstrahlt die bis dato nur live gespielte Wave-Hymne in vollem Glanz als erste Vorabsingle zum bevorstehenden Fulltime-Album „Gates of Europe“.

„Yellow and Blue“ wartet mit subtilen Sprengseln aus Electronica und verspielten effektgeladenen Gitarren auf und liefert somit die perfekte Verbindung von Wave, Pop und akustischen Klängen. „Yellow and Blue” ist gleichsam Echo aus den Untiefen der 80er, von schwarzem Glanz umschwirrt und dennoch neu in der sakralen Weite, die der Track atmet.

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The wait is finally over!

Mark Hockings, the lead singer of Mesh, spent the pandemic in isolation pondering his musical future, and he hatched a bold plan. He would use his involuntary exile to create something new, and thus Blackcarburning was born. Fun fact: when Hockings started his career, he never planned to become a singer. He almost accidentally ended up doing vocals with Mesh, but what he originally wanted was to play keyboards and program tunes. And with "Watching Sleepers," he was able to do just that.

Hockings takes on multiple roles, including writing, singing, and programming, and describes the tracks as "electronic music written around songs, emotion, and energy." He further adds, "The tracks were written to see what I could achieve by working primarily on my own. It's been a vehicle for exploring new songwriting and programming ideas, experimenting with sound design, and developing some exciting new directions."

Once you have been part of an iconic band for so long, it is not easy to slip into a new role. But Hockings has been collecting material for quite some time, and he comes out of the gate with guns blazing. His work with Blackcarburning is complex, refined, multilayered, and unafraid to address the pressing questions we face today. "Watching Sleepers" is a beautiful piece of art with an incredible level of depth and sophistication. The album is pop on the surface, but it goes deeper. Hockings is a superb songwriter who has seen a thing or two, and this new vehicle gives him the space to grow as an artist and express himself in a different way. He is curious, willing to take risks, and ready to explore the darker side of pop music. Watching him spread his wings is a pleasure.

"Watching Sleepers" will delight Mesh fans who have been waiting for new material for several years, and they will also get to know a different side of Mark Hockings.

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deutsche Version: „du schmeckst nach Zigaretten, Rapsfeldgelb und Melancholie“. GAST offenbart mit ihrer neuen Single eine weitere Passage zwischen Tanzen und Weinen. „rapsfeldgelb“ bewegt sich musikalisch zwischen New-Wave und Indie-Pop. Die Stimmung ist leicht und spiegelt das Gefühl des Frühsommers. Der Text ist eine Liebeserklärung an das lyrische Du und gleichzeitig Erkenntnis der absoluten Toxizität der Romanze. Zwischen Intimität und Verdrängung wird alles Geschehene in diesem Moment vergeben. "rapsfeldgelb" ist eine Überleitung der NNDW-Band zur kommenden EP "kaputt gehen".

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German production outlet DSTRTD SGNL joins forces with well known producer and remixer Rob Dust to present you a floor filling club attack in two outstanding mixes.

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"PreEmptive strike 0.1" return to the scene and to their original label Infacted Recordings. The two man project from Greece have loaded their synthetic music weapons to shoot a new single onto the dance floor! "Marauders From Earth" is a pumping harsh electro tune with a catchy melody and hookline to make you move. In addition you find two great alternative mix versions by First Aid 4 Soul and Paradox Obscur.

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Jules Maxwell

Jules Maxwell is a multi-instrumentalist composer and songwriter. He plays keyboards for Australian band Dead Can Dance and in May 2021 released a critically acclaimed album with Lisa Gerrard, entitled Burn. In 2021 he also released Nocturnes on Archangelo Recordings - a beautifully melancholic collection of instrumental pieces, much of it written in collaboration with the UK dance company Vincent Dance Theatre. This was followed in 2022 by a second volume of instrumentals entitled Cycles. He composed 4 songs for Le Mystére des Voix Bulgares 2018 album Boocheemish and the song First of July which appeared on Foy Vance’s debut album Hope. Jules has also collaborated with Duke Special on numerous recordings, shows and projects including the 2009 National Theatre production of Mother Courage directed by Deborah Warner. His work at Shakespeare’s Globe, includes the 2016 production of The Merchant of Venice starring Jonathan Pryce and the 2017 production of Boudica starring Gina McKee. He has created modern dance soundtracks for Wayne McGregor, Cathy Marston, Vincent Dance Theatre, Bern Ballet, Skanes Dansteater Malmö, Jasmin Vardimon and Candoco Dance Company and in 2019 his debut full length opera The Lost Thing was presented by the Royal Opera House, Covent Garden. 2023 marks the release of One Night in Porto, a live recording of his Burn show with Lisa Gerrard. Jules Maxwell is originally from Ireland but currently lives in London with his wife and young son.

Polly Scattergood

Polly Scattergood is a British-based indie electronic artist who enjoys experimenting with sound and lyrics. Polly studied at The Brit School before signing with Daniel Miller - Mute/EMI. Polly has released four studio albums, three under her own name and one as a side project called onDeadWaves with Mercury-nominated MAPS. Polly set up her own label and studio, "Future Paradise," based on the Kent Coast and released her last album and EP through FP. Polly's latest full-length album entitled "In This Moment," charted at number 23 on the Official UK Independent Album Charts. Polly also hosts a podcast alongside Katie Melua called "The Detail" about the art of songwriting and making records. Polly is currently in the process of writing her fifth studio album.

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Am 16.Juni 2023 werden Hidden Souls die vierte Single von ihrem aktuellen Album „All That We Destroy“ (veröffentlicht am 4. November 2022) über Echozone veröffentlichen. Die Single heißt „Sinking In Despair“ und beinhaltet sieben Remixe des Songs und einen „B-Side“-Track.

"Wir verstehen den Song "Sinking In Despair" als klassischen Synthpop-Song zwischen Camouflage und De/Vision, aber mit einer "Priese", die man in jedem HIDDEN SOULS Song finden kann. Damit meine ich die düstere Atmosphäre, die dem Song sowohl musikalisch als auch textlich innewohnt." (Guillermo "William" Pardo Neira)

Der Song vermengt einen kraftvollen Refrain mit eingängigen Synthesizer-Melodien und einer pulsierenden Bassline.

Die Single beinhaltet Remixe von Restriction 9 (Schweden), DJ Complex (Argentinien), Pleasure Time (Chile), Binaria (Argentinien), Blackened Brothers (Kanada) and Kristalo (Argentinien).

Die Single enthält ebenfalls ein Stück, das nicht auf dem Album zu finden ist: eine Coverversion von Depeche Modes neuer Single "Ghosts Again". Die Band entschied sich für dieses Cover, weil sie das Gefühl hatten, dass dem Original der englischen 'Kultband' etwas fehlte bzw. es unvollendet war. Nachdem er sich das wunderschöne Video zum Song angesehen hatte, hatte William den Eindruck, dass der Text als auch die Musik etwas anderes bräuchten, ein neues Ende. Daher schrieb er einen neuen Text und änderte ebenfalls das Ende des Songs. Jetzt wandelt sich der Song am Ende in ein düsteres Wiegenlied.

Die Single ist auf allen relevanten Streaming-Diensten und Download-Stores erhältlich.

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Evoking the spectral fire of the 80's, filtered through the dystopian lens of the 2020's, Hallowed Hearts is stunning, memorable post-punk. Singer Alex Virlios takes us through a winding journey of love and loss, while producer Andrew Sega (ex. Iris) paints a three-dimensional canvas of angular guitars and distorted ambiences.

Pre-release singles "Lost" and "Shatter" quickly made it onto the playlists of international DJ's around the world. Their debut album, "Into the Fire" continued the trend, making it into the top 10 rock charts on Bandcamp. As the world returned to life post-pandemic, the band headlined the return of The Red Party with a sold-out show at Mercury Lounge in NYC. The "Ruins" EP followed, with single "Supernova" again becoming a staple on Twitch, and was released on limited edition white marble vinyl.

Now for 2023, Hallowed Hearts releases the new single "Open Your Eyes" - a driven, pounding club anthem encouraging us all to wake up and open our mind to the world and situations around us. Twisty guitars collide with walls of synth sound, as Alex's vocals ring out with bombast and urgent.

Asked about the writing process, singer Alex Virlios describes how the lyrics are based on memories evoked by the music. "I would sit down with a song and it would kinda write itself. Little tales of fact and fiction that came to life while on various excursions and adventures, throughout my travels to various places around the world".

"We're trying to bring a different perspective to the post-punk renaissance that's happening right now, " Andrew adds. "We've taken all these disparate influences, from Pink Turns Blue, Sisters, 80's bands like Simple Minds, Brian Eno, modern bands like Drab Majesty, and unconsciously followed them where they told us to go." The end result is something that sounds simultaneously classic and revelatory, difficult to pinpoint on a timeline.

"... showcases a sound inspired by the classic sounds of post-goth acts like Fields of the Nephilim and The Sisters of Mercy with the modern sensibilities of Drab Majesty" - Regen Magazine

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Eigentlich weiß Ric von SYMPTOM ESKALATION ganz und gar nicht genau, warum es so ist, wie es ist. Menschen kommen und gehen im Leben – aber Freunde sollten bleiben. Manchmal verliert man auch diese und gelegentlich weiß man nicht mal, warum.
„Genau“ ist ein Song, in dem es genau darum geht. Verlust von Freundschaft, ohne zu wissen warum oder auch mit dem Bewusstsein der Ursache. Gerade in Zeiten von emotional aufpeitschenden Themen gingen viele Freundschaften und Beziehungen in die Brüche. Aber es bleibt die Hoffnung, dass man sich wieder begegnet und dann die genau richtigen Worte findet.

Die nunmehr vierte Single aus dem Zweitalbum „Get Back In Line“ besteht aus 4 Versionen des Songs und einem Remix des Album Titelsongs. Neben der Singleversion gibt es eine gut tanzbare Version von Rics RIAS64-Wegbegleiter Heiko Wolf, einen sphärischen Half-Tempo-Remix von Deak Ferance (The Severance / Drunkness), einen völlig rekonstruierten Remix von Daniel Logemann (Massiv In Mensch) und einen stampfenden Phaser:One-Remix von „Get back in line“

Aktuell gibt es die Single ausschließlich auf Bandcamp, die Streamingportale folgen später. Auf Youtube finden sich auch zwei Versionen mit Clip.

Die VÖ-Termine von DAS FORTLEBEN ziehen sich wie ein roter Faden durch das Leben! «zeitlos», die neue Single wird am 23. Mai 2023 erscheinen. Also exakt 74 Jahre nach einer weltverändernden Verkündung erscheint das neueste Werk der mittlerweile zu einem Trio angewachsenen Elektronik-Künstler! Ob diese VÖ ebenfalls die Welt verändern wird?

Am 23. Mai 1949 wurde das Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland in Bonn verkündet und unterzeichnet. Aus dem Osten kam Protest. In der Zwischenzeit wurde es über 60mal geändert, zu Gunsten der Menschheit?

Wie sieht es heute aus?

Wieder einmal lassen DAS FORTLEBEN Fragen über Fragen offen, spielen gekonnt mit kritischen Worten und lassen dabei keine Gehirnwindungen unberührt.

Die Single-EP beinhaltet eine Menge Remixe, die erneut unter die Haut gehen und wieder einmal unterschiedlicher nicht sein können! Das Original und die B-Seite «Die Natur ist im Wandel» (zusammen mit 8 Remixen von Rossi BM, Hidden Souls, Merry Chicklit, Jan VDOC, All The Ashes, Minusheart und Insurgent) runden eine gelungene Symbiose elektronischer Clubsounds, gepaart mit dem gesprochenen Worten ab! «Die Natur ist im Wandel» könnte zugleich auch der zweite Teil des Gespräches zwischen Sonne und Erde der letzten Veröffentlichung darstellen…könnte!

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The Halo Trees: 5 Singles in 5 Monaten - Track #2 "Escapism" out now!

Im April haben The Halo Trees ihren Fans 5 Singles in 5 Monaten versprochen - 5 Songs, die auf keinem Album erscheinen werden. Nun ist mit “Escapism” der zweite Track aus dieser Reihe erschienen. Es ist nach der eher untypischen, sehr rockigen ersten Single “Big Bang Coming” ein eher typischer The Halo Trees-Track: melancholisch, gloomy und tief, mit vielen Toms in den Drums, schöner Melodie und einem melodramatischen Text. Deep Dark Indie Rock eben. Die digitale Single ist ab sofort auf allen Plattformen wie Spotify, Bandcamp etc. verfügbar.

https://spotify.thehalotrees.com/escapism

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Mari Kattman takes a daring leap into uncharted musical territory with her latest masterpiece, "Swallow." Merging her signature Trap percussion with a fresh infusion of Bass Music, she unleashes a powerful and exhilarating evolution of her sound. Mari Kattman, the ultimate musical chameleon, fearlessly embraces this new sonic landscape, showcasing her unrivaled talent for reinvention. With complete control over every aspect of the song and vocal composition, she stands tall as a true powerhouse, once again proving that she is a force to be reckoned with.

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Geneva based, post (something) rock quartet Tract attempts to reconcile the ethereal atmospheres promoted by bands such as Mogwai with the ingenuity of more primal, post punk / indie rock acts. For fans of soothing sounds not afraid of grungy landings.

Mit "Tainted" präsentieren Girls Under Glass ihren 3. Vorboten zum neuen Album Backdraft. Mit Mortiis konnte dabei einer der populärsten und interessantesten Vertreter der Norwegischen Dark- & Metal-Szene als Gastsänger gewonnen werden. Die ursprünglich rein elektronische Idee wurde im lupenreinen GUG Sound neu eingespielt, produziert und von Lord Of The Lost Mastermind Chris Harms gemastert.

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Full bodied synthpop melodies accelerating into pure HYPE screaming choruses; j:dead's new track - Surrendering provides a euphoric blast combining the best examples from the electronic, alt. metal and industrial genres. Surrendering takes listeners on a journey fuelled with emotions as front-man Jay, depicts the strength to not give up when the world is falling around us.

Surrendering is j:dead’s latest single - taken off their upcoming EP ROOTS, which will release later on this year (2023). This track is the first installment of original j:dead material for 2023, with two more singles scheduled which will also be encaptured within the aforementioned EP. The single features the original track as well as two remixes provided by Faderhead and Matt Hart.

The single releases 1 week before their live performance at Wave Gotik Treffen at the festival's 30th year anniversary, swiftly after their performance at Plage Noire festival (headlining one of the stages on Friday 28th April).

As with all their previous singles, j:dead’s collaboration with Mondo Cheapo Productions continues as the single releases features an official music video filled with energy and a glimmer into the live experience they have on offer.

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„Morphose", brainchild of Christoph Schauer returns with another outstanding collaboration featuring the vocal talent of Sven Friedrich aka Solar Fake. „All comes back to you“ is a great electronic pop tune with depth and charism,

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Greek based electro force TEKNOVORE return with a new mind blowing single: „Morbus Gravis“. Check out all four versions for your club floor, radio, playlist, listening pleasure!

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Brand new single by swedish „MACHINISTA“ (former Cat Rapes Dog). A massive dance floor tune to take your club floor by storm!

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Mit dieser eindrucksvollen Single katapultiert sich SOMAN endgültig in den Olymp elektronischer Musik aus Deutschland! Sämtliche Genre-Grenzen pulverisierend ist „45“ ein unaufhaltsamer Sturm auf sämtliche weltweiten Tanztempel zwischen hypnotischen Techno-Einflüssen und tonnenschweren Industrial-Beats. Inklusive Remixen für jede Stilrichtung nächtlicher Clubkultur.

With this impressive single SOMAN finally catapults into the Olympus of electronic music from Germany! Pulverizing all genre boundaries, "45" is an unstoppable storm on all worldwide dance clubs between hypnotic techno influences and heavy industrial beats. Including remixes for every style of electronic dance club culture.

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In the midst of an ever-changing music scene, there’s a dazzling trio that’s been busy crafting their own melodic universe: Magic Wands. Formed in the musical bedrock of Nashville before finding their groove amidst the bright lights of Los Angeles, Magic Wands has been casting their spell of darkly seductive dream-pop onto the American music landscape.

Their recent single, “Time,” is an audacious and psychedelic probe into the fabric of existence. The song dances around the concept of time, questioning its solidity, intent, and elusive nature. Is it a phantom trickster, morphing our realities, or a faithful keeper of our life’s milestones? Is it an absolute truth, or just a shared figment of our human perception?

“Time” encapsulates the polarity of its subject matter with finesse, transforming into a sonic reminder of our transient voyage within this boundless cosmic drama. Its lingering questions echo long after the final note, urging us to unlock our own cognitive gates. Reminiscent of Siouxsie and the Banshees, Chris & Cosey, Pixies, and the 90s Britpop vibe, “Time” is the entrée to their forthcoming album, “Switch.” The album is slated for release on May 12th by Metropolis Records, available on compact disc and digital and streaming platforms.

Magic Wands’ Switch is a mesmerizing ensemble of darkly enchanting dream pop tunes. This captivating journey transports listeners through moody and atmospheric soundscapes reminiscent of the shadowy drama that flourished within alternative rock between 1988 and 1991. Each song weaves a somber yet enthralling mood that is both cathartic and exhilarating as they explore the mysterious corridors of “Switch.”

The album opens with a haunting prelude that seamlessly transitions into the introspective dreamscape of “Joy.” From there, “Switch” maintains its relentless, dark reverie up until the final track, “Candle Sea.” The Bandcamp version of the album also includes several exclusive remixes that are not to be missed.

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London-based musician Ray Noir releases new single 'SHOUT'.

Ray Noir is influenced by artists such as The Prodigy, Boy Harsher & Nine Inch Nails. Two of his previous singles ‘Double Trouble’ & ‘All Alone’ both reached the Top 20 on the German Alternative Charts, alongside a plethora of press internationally. Noir has taken his industrial-electronic sound to 5000+ crowds across Europe, Scandinavia, and Japan, whilst maintaining a constant and influential presence in the darkest corners of London’s nightlife.

Owing to his ‘gender-fuck’ attitude to sexuality, - signature red lips and dark eye marks Noir’s queerness, his uniqueness, and constant “stabbing at the boundaries of acceptability.”

The new single ‘SHOUT’, a cover of the Tears For Fears song, and marks a new beginning for Noir. It's a political song spurred on by Noir's anger with the world crumbling upon us today, especially with all the injustice for the Trans+ people and the Black Lives Matter movement, and the whole feeling of our generation and its history. 'I wanted to do a cover to put a spotlight on the situation.’ Putting his own spin on the track with shrugging beats and guitars; plus guest vocals by Ben Christo (The Sisters Of Mercy). Noir challenging us all to ‘take your battles to the fields and demand justice for all!’ #TransRightsNow #BlackLivesMatter

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"Die Ströumng der Welt" ist die dritte Vorabsingle zum neuen Album im Jubiläumsjahr 2023 (25 Jahre XOTOX). Diese exklusive "Single-Version" wälzt sich mit einem unermüdlich nach Vorne drängenden Beat vom Gehörgang direkt in die Beine. Rhythmisch, elektronisch und düster - XOTOX! Ergänzt wird die Single durch Remixe von Ziguo Chen and Areal Kollen und abgeschlossen mit der "extended Album-Version" des Titeltracks.

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Die Gewinner des diesjährigen „Battle Of The Bands“ beim Szenemagazin SONIC SEDUCER präsentieren ihre zweite Single „No Sacrifice“.

CLUBSOUND: Dark Electro/EBM/Industrial

Der Sound von Arise-X ist eine Fusion aus Electro/Techno und Industrial. Was vor allem auf die Tanzflächen der Clubs ausgelegt. Der markante Black Metal Scream Gesang, gepaart mit den sanften Stimmen der beiden Sängerinnen, sorgen dafür sich Arise- X von anderen Bands deutlich unterscheidet. Arise-X haben sich aufgemacht mit ihrer Mischung aus Härte und Melodie den Clubs der Szene einzuheizen. Es macht Spaß die Band live zu erleben und bietet auch Optisch einiges fürs Auge. Dies ist vor allem der Tanz Crew zu verdanken. Vor allem in visueller Hinsicht wird die Bühnenpräsenz dadurch erheblich verstärkt.

Man darf auch immer wieder auf die eine oder andere Überraschung gespannt sein, trotz des dunklen Images kommt der Spaßfaktor dabei nie zu kurz. Das kann man nicht in Worten fassen, sondern man muss es erlebt haben. Daher wäre zu empfehlen besser selbst mal ein Ohr zu riskieren. NO RISK, NO FUN.

IAMX’s latest single Fault Lines is out today.

The eponymous song is the title track of IAMX’s upcoming new full-length album Fault Lines1

With its hypnotic beats and haunting vocals, the track is a powerful reminder that even in our darkest moments we can find beauty, strength and resilience. These themes are echoed throughout the album which is due out a week from today on May 12.

"The song Fault Lines explores the impact of societal fractures on the human psyche, on a personal and global level. It is an exploration of the consequences of fanaticism, manipulation, and self-destruction, and how we can find solace in the healing power of nature." - Chris Corner, IAMX

The single releases alongside three provocative and upbeat remixes. The first by IAMX, which is a throbbing, four on the floor delight pulling no punches as the beat pulses on ruthlessly before twisting and turning from masterful synth modular manipulation. The next track by A Calmer Collision, under the helm of Ryan McCambridge, mixing engineer for the upcoming album with credits ranging from Rush & Metric to Mastodon, takes the listener on an exquisite sonic, mechanical journey with a nearly relentless beat. The final track by The Royal Ritual, new project of Emmy-nominated sound engineer David Lawrie, who boasts associations with London After Midnight alongside many film and theatrical compositions, tickles the listener with its bright synth decadence, before roaring euphoric electric guitar work overtakes the soundscape. The two fractured, but harmonious sounds playing and pulling with each other throughout.

The single is accompanied by a surreal lyric video that is both unsettling and alluring. Through the imagery of the video, which was shot and edited by Corner, we are reminded of the balance of the artificial and natural and confronted with how we have contorted ourselves to fit into the strange world we have created.

Corner is known for his high-energy, heart-wrenching performances and will be bringing his full live band (bassist & keyboardist Janine Gezang & drummer Jon Siren) back to the stage for a North American tour beginning at the end of the month and a European tour in the fall. In North America IAMX will be joined by the dark electronic project I Speak Machine who recently toured with Gary Numan, as well as special guest cEvin Key (Skinny Puppy) at the grande finale of the tour in Los Angeles.

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Das dritte Studio Album von ZOODRAKE kommt im gewohnten Format seiner Vorgänger mit 10 Titeln, die klanglich den eingeschlagenen Weg fortführen. Stilistisch ergänzen die Tracks das bewusst angelegte Konzept der Band innerhalb des gesteckten Rahmens zwischen Synth Pop, Alternative und Indie. Hiltons Texte setzen sich mit starken emotionalen Zuständen und menschlichen Abgründen auseinander.

Hilton "Ich habe mir endlich ein paar Dinge von der Seele gesungen, die mir schon seit langem am Herzen lagen, und die zu vertonen nicht leicht fiel. Von den schlimmsten Erfahrungen meines Lebens, über meine Sichtweise auf die Menschheit bishin zu einer persönlichen Botschaft für meine Tochter."

Neon Insect ist das Pseudonym des in Hannover/Deutschland ansässigen Musikers und Produzenten Nils Sinatsch. Als Neon Insect hat er sich auf die Fusion von Industrial, Electronica und Cyberpunk spezialisiert und veröffentlichte mehrere Konzeptalben, darunter "Glitches" und "New Moscow Underground". Seine Musik ist von düsteren, dystopischen und futuristischen Themen geprägt, angesiedelt in einem fiktiven, orwellschen Staat. Neben der Musik produziert Sinatsch auch Videos und visuelle Kunst, die seinen einzigartigen künstlerischen Stil ergänzen. Sinatsch war auch als Sounddesigner tätig und produzierte hauptsächlich für Werbung und Videospiele.

HIGHERSENSE

„Verträumt und eingängig trifft auf musikalische Leichtigkeit und textliche Schwere“ - Sonic Seducer

„Lieder, die genauso melancholisch wie traumhaft ins Unterbewusstsein schleichen“ - Orkus

„Vor diesem Debüt zieht man doch gerne den Hut“ - Bodystyler

Seit tausenden von Jahren wird die Menschheit von der großen Frage nach dem Woher, dem Warum und nicht zuletzt auch dem Wohin umgetrieben. Die niemals endende Suche nach dem höheren Sinn der Existenz, die sich bei jedem Individuum wohl unterschiedlich gestaltet. Für Daniel Schmidt ist seine Musik ein perfektes Hilfsmittel zur Verarbeitung all dessen, was den Kölner Sänger und Multiinstrumentalisten bewegt. Eine aufregende Reise zu sich selbst, auf der er sich mit seinem Soloprojekt Highersense zu einem der bestgehüteten Geheimtipps innerhalb der deutschen Alternative Pop-Szene entwickelt hat. 2023 lädt er alle Fans ein, ihn ein weiteres Stück auf seinem Weg zu begleiten.

Ein Weg, der bei Daniel Schmidt schon früh mit seiner Faszination für Bands wie Alphaville, Erasure, Camouflage und natürlich Depeche Mode begonnen hat. Einflüsse, die sich auch heute im komplexen Signature-Sound des Kölners wiederfinden, der in seinen Songs ausgewählte 80er-Jahre-Anleihen mit modernen Alt-Pop-Beats, organischen Instrumenten und melancholischen Vocals zu einem eigenständigen und sofort wiedererkennbaren Mix kombiniert. Highersense verbindet Tanzbarkeit mit jeder Menge Atmosphäre und einem untrüglichen Gespür für unter die Haut gehende Harmonien zu einem ebenso energetischen wie auch emotionalen Hybrid-Style. „Die Eighties waren in musikalischem Sinne einfach eine extrem innovative und interessante Ära, die mich sehr geprägt hat“, erklärt Daniel. „Moderne Mainstream-Musik ist mir zu kommerziell und zu seelenlos. Ich mag einprägsame Hooks und Melodien, die direkt ins Ohr gehen. Das versuche ich heute mit meinen Songs umsetzen.“

Insgesamt dreimal in Folge konnte Highersense nach seiner Gründung im Jahr 2009 den WDR 2-Nachwuchswettbewerb „Musikszene NRW“ für sich entscheiden und veröffentlichte 2017 schließlich in Eigenregie das von Olaf Wollschläger (Mesh, Melotron, In Strict Confidence) produzierte Debütalbum „Half Way Between“, das dem Projekt erstmalig eine überregionale Bekanntheit einbrachte. Ein Longplayer, auf dem Daniel Schmidt seine Suche nach dem Sinn des Lebens verarbeitet. Musik als persönliches Ausdrucksmittel und ureigene Suchmaschine zugleich; zwei essenzielle Faktoren, die im bilderstarken und opulent arrangierten Breitwand-Pop von Highersense eine wichtige Bedeutung haben. „In den Songs kanalisiere ich alles, was mich irgendwie beschäftigt oder berührt“, so Daniel weiter. „Die Musik erlaubt mir, gewisse Dinge zu hinterfragen und im Idealfall auch besser zu verstehen. Im Grunde geht es darum, negative Emotionen oder Erlebnisse in etwas Positives zu verwandeln – und diese positive Energie auch an meine Fans weiterzugeben.“

Ein konstanter Energiefluss zwischen tanzbarer Catchiness und emotionaler Tiefe, der sich auch durch die 2020 erschienene „Signals“-EP zieht, mit der Highersense vor drei Jahren den ersten Vorboten seines zweiten Studioalbums „A Place Called Home“ vorgelegt hat. „Die besten Ideen habe ich am späten Abend“, fährt Daniel Schmidt fort. „Wenn es ruhiger wird und man einen besonderen Zugang zu gewissen Hirnregionen hat. Dann lasse ich meine Gedanken und Gefühle fließen. Oft wird mir in diesen Momenten klar, was mich eigentlich beschäftigt. Manchmal wache ich aber auch morgens mit einer Melodie auf, die ich dann sofort aufnehme und später am Rechner weiter ausbaue, bis ein kompletter Song vorliegt.“ Ein bewährter Modus Operandi, nach dem der Musiker auch auf seinem kommenden Album verfahren ist. Mit „A Place Called Home“ setzt Highersense nun seine Sinnsuche fort und schließt nahtlos an den liebgewonnenen Trademark-Sound an, ohne sich jedoch neuen Einflüssen zu verschließen. Songs von Abschied und Selbstfindung, von Hoffnung und dem Mut, seinen Weg trotz aller Hürden zu gehen. Mit anderen Worten: Ein Album, mit dem Highersense seinen Geheimtippstatus definitiv hinter sich lassen wird!

Das zweite Highersense-Album „A Place Called Home“ erscheint am 26.05.2023.

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broken down behandelt Trauer, Schmerz und depressive Zustände Zurückgelassener, sei es durch unglückliche Liebe, Verlust eines geliebten Menschen oder Verrat durch Vertraute Seelen.

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WITH THEIR LAST SINGLE CALLED „SAFE PLACE“ AFFENTANZ ENTERED THEDAC CHARTS AT POSITION 16. NOW WITH „HUNTER“ THEY ATTACK THE DANCEFLOOR AGAIN. WITH STOMPING BEATS, GROWLING SYNTHS AND RECOGNIZABLE VOCALS „HUNTER“ HAS EVERYTHING TO REACH THE AUDIENCE ON A HIGHLY EMOTIONAL LEVEL.

THE „HUNTER“–SINGLE RELEASE IS ACCOMPANIED BY A HIGH END MUSIC VIDEOSHOT BY CYPRIAN HERCKA AND A BIG RELEASE PARTY IN COLOGNE.

ABOUT AFFENTANZ
THE WORLD ORDER OF ELECTRONIC MUSIC IS A DAZZLING STRUCTURE. AFFENTANZ PLAY DOWNTEMPO ELECTRONICA FAR BELOW 127 BEATS PER MINUTE. SLUGGISH -DARK -MYSTICAL.

„WHILE CONNOISSEURS OF THE ALBUMS AND THE RARE LIVE APPEARANCES ARE STILL CONSIDERING WHETHER THE SELF-PERCEIVED ATTITUDE OF THE BAND REMINDS THEM OF JEAN-MICHEL JARRE OR TANGERINE DREAM, THE FOUR MUSICIANS OF AFFENTANZ ARE ALREADY FLIRTING WITH SOUND BORROWINGS FROM BOARDS OF CANADA, WHILE AT THE SAME TIME OTHER LISTENERS ARE WHISPERING NAMES LIKE DAFT PUNK, JUSTICE OR THE CHEMICAL BROTHERS.“ ALAN LOMAX

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Zweite Single zum aktuellen Album „Siren’s Call“. Vier exklusive Mixe auf einem Single Release. Feinster Electropop „made in germany“. Beeinflusst vom Sound der 80er, erinnern „Final Selektion“ an eine gekonnte Mischung aus Elektronik und Pop Musik, irgendwo zwischen Camouflage, Mesh oder Depeche Mode. Eingängige Melodien, gute Produktion und eine klasse Stimme sind die Zutaten zu zwei echten Ohrwürmern!

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Die im Herbst 2018 gegründete Band A Cloud of Ravens aus Brooklyn, New York, legte mit einer Reihe von Eigenveröffentlichungen einen fulminanten Start hin, markierte ihren Platz in der aufkeimenden zeitgenössischen Darkwave-Szene und erlangte eine Aufmerksamkeit, die zu einem einmaligen Veröffentlichungsdeal führte: das 2021 erschienene Album "Another Kind of Midnight", ein schwermütiger und doch triumphaler Lobgesang auf eine Welt, die von einer verheerenden Pandemie heimgesucht und von moralischem Tribalismus zerrissen wird. Das Werk wurde weithin für seine effektive Verschmelzung von klassischem und zeitgenössischem Post-Punk und Darkwave-Sensibilitäten sowie für die poetische Verwendung von Prosa und Metaphern zum Ausdruck der Prüfungen und Freuden der Welt, in der wir uns jetzt befinden, gelobt. Es folgte eine Remixes-EP mit neu bearbeiteten Tracks von Künstlern wie ACTORS, Clan of Xymox, Chris Vrenna, John Fryer und Ritual Howls.

Sänger/Gitarrist Matt McIntosh und Bassistin Beth Narducci begannen sofort im Frühjahr 2021 mit der Arbeit an einem neuen Album, das im Herbst fertiggestellt und im Dezember von Jason Corbett bei Jacknife Sound gemastert wurde. Die Band nahm daraufhin Gespräche mit dem Berliner Independent-Label Nexilis unter der Flagge von Schubert Music Europe auf, das A Cloud of Ravens' drittes Album "Lost Hymns" veröffentlichen wird.

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Die in Chicago ansässige Dark-Alternative-Post-Punk-Band The Bellwether Syndicate präsentiert "Vestige & Vigil" - eine Sicht auf die Welt aus zwei Perspektiven: Vestige - eine Feier dessen, was bleibt, und Vigil: ein Eingeständnis dessen, was verloren gegangen ist. Die Veröffentlichung ist für den 28. April 2023 über Nexilis/Schubert Music Europe (Europa) und Sett Records (Nordamerika), geplant.

The Bellwether Syndicate besteht aus William Faith (Gesang, Gitarren), Sarah Rose Faith (Gesang, Gitarren), Philly Peroxide (Keyboards, Percussion), Stevyn Grey (Schlagzeug) und Corey Gorey (Gitarren).

William Faith ist ein ehemaliges Mitglied der bahnbrechenden Gothic-Bands Christian Death, Mephisto Walz und Shadow Project und Mitbegründer von Faith & The Muse. Im Jahr 2010 zog er von seiner Heimat Los Angeles nach Chicago, um mit seiner Frau Sarah Rose Faith alias Scary Lady Sarah The Bellwether Syndicate zu gründen.

Sarah ist selbst eine Underground-Legende und gehört seit Jahrzehnten zu den bedeutendsten DJs und Club-Promotern der Szene. Sie ist Gastgeberin von Nocturna, der ältesten Gothic-Veranstaltung in Nordamerika, die im Metro in Chicago stattfindet. Die beiden bilden nicht nur den Kern von The Bellwether Syndicate, sondern legen auch oft gemeinsam als The Pirate Twins auf. The Bellwether Syndicate debütierten 2013 mit der EP "The Night Watch", gefolgt von ihrer 2018 erschienenen Single "Republik".

Sechs Jahre lang wurde "Vestige & Vigil" von William Faith produziert, zu dessen Referenzen Jarboe, Clan of Xymox, Bootblacks und Autumn gehören, sowie von Chad Blinman (Face To Face, Jarboe, Faith and The Muse). Aufgenommen von William Faith im 13 Studio in Chicago, wurde es von Blinman im The Eye Socket abgemischt.

"Vestige & Vigil" erscheint am 28. April 2023 und wird über alle guten digitalen Kanäle erhältlich sein, darunter Apple Music, Spotify und Bandcamp.

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Marionette, as an album concept, first came to mind almost a decade ago. I set out to make a collection of songs that try to define the things that quietly control us in the background. Songs about our addictions, our compulsions, and the needs and struggles of the human condition. All of the factors that pull our strings behind the scenes.

Over time as the world changed, the idea became more focused and the message more direct and urgent. We live in an era that too often moves too fast to reflect on our inner feelings, let alone allows us to stop and look in the mirror to see ourselves as we truly are. Not as statistics on some social feed, not as commodities, but as humans.

I’ve done my best to encapsulate those feelings with this album, and for the first time ever, I’ve been extremely privileged to work closely with Jan from X-Fusion/Noisuf-X on mixing and mastering. I truly feel like this is the best nolongerhuman work so far.

Watch Clark, the innovative musical act known for creating catchy electronic pop hits is back with their most polished and dynamic album to date - “Seems To Be Normal”. The album is a masterpiece that pushes the boundaries of synthpop, post-punk, industrial, and old-school 80’s electronica to deliver a must-listen that will leave audiences begging for more.

“Seems To Be Normal” covers a variety of themes, starting with the opening track “Same”, a tongue-in-cheek commentary on artistic originality and the patterns we fall into every day. “Angle”, “What Love”, and “Love Language Sabotage” follow with different views of the complexities and varied types of love and relationships, the joys and the foibles within. “Monolith” takes a turn as an Electropop-and-Piano version of a New Age imagining of aliens among us. Next up, “Watercolor” is an ode in ballad form to an artist who inspired a deep romance, followed by “MLCL”, a catchy hook-driven tale of a mid-life crisis affair from the point-of-view of the paramour. “Beautiful Assassin”, partly inspired by the film Atomic Blonde, is a driving guitar-heavy song about a doomed, obsessive romance. The mostly instrumental track “Outrage LLC” offers an old-school EBM take on our overly emotional media, and the toxicity it sews. The next track, “Spokane”, reimagines the Eastern Washington city as the origin of an Eldridge Horror, to be quickly followed up by “Hell”, a soul- bargaining story of a star-crossed love. The album finishes with “Consolation”, a mournful downtempo message to a former lover begging forgiveness and offering the message that perhaps things are better off the way they are.

Across the album, musicians Paul Furio and Andrea Keller weave synths, piano, guitar, and passionate vocals reminiscent of Depeche Mode’s Dave Gahan to bring a twelve track journey of emotion, with songs as ready for the dance floor as they are contemplative listening.

Featured on indie radio stations across the US, UK, and parts of Europe, as well as internet streaming stations such as “Synthentral”, Andy Laste’s “Beyond Synth”, and Bridget Gray’s “My Favorite Sings”, Watch Clark has also collaborated and performed live with Assemblage 23, Symbion Project, and The Gentry, among other international electronic acts. Watch Clark was also a
regular fixture in Pacific Northwest livestream festivals during the 2020-2021 pandemic.

“Seems To Be Normal” is Watch Clark’s ninth release.

Twitter: @WatchClarkBand

Instagram: watch.clark

Facebook: WatchClarkMusic

URL: watchclark.band

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IAMX’s anticipated new single The X ID is out now ahead of the new album Fault Lines1, due out May 12th. The song is the first new lyrical material from the project since 2018’s Alive In New Light and builds on the grinding modular sounds of 2021’s Machinate.

The first of two albums across the next year, the Fault Lines project explores the rifts and fractures of our lives, both psychologically and within the tangible world.

The video shows off the X ID in all its psychedelic, androgynous glory. Playing with themes of gender, S&M and unreality, in the video we watch Corner guide us through a sensory overload of nature where he appears as a fever dream guiding us towards a reunion with the land via our own self exploration. Heightening the sense of desire, our own childlike id is exposed through a sexually charged exchange full of mud and lust, asking: Who are we free to be when we leave the weight of social constructs behind us?

An act known for high energy and heart wrenching performance, IAMX will bring the full band production back to the stage for a North America tour beginning next month and a European tour in the fall.

Mastermind Chris Corner and longtime live collaborators Janine Gezang (vocals, keys, bass) and Jon Siren (drums), will interpret classics and favorites from throughout the expansive IAMX catalog alongside the bold new material of Fault Lines1.

You can expect the awe of IAMX’s psycho-sexual, explosive and passionate performance paired with dramatic lights, visuals, filth glam and the bands’ never-ending existential need to become one with the audience. In North America, IAMX will be joined by the dark electronic project I Speak Machine who recently opened for Gary Numan, and will end the tour in Los Angeles with an explosive opening act from Skinny Puppy co-founder cEvin Key. See below for a full list of live dates.

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Als Vorbote zum angekündigten neuen Studioalbum "M6" veröffentlicht die Aachener EBM-Industrial-Band Minusheart am 21. April die erste Single "A Catastrophe" vom oben genannten Longplayer.

Diver und Chriss Rey unterstreichen mit der ersten Auskopplung ihre Fähigkeit, feinen, harten und schnellen EBM zu machen, der zugleich eingängig ist und wie ein Magnet auf die Tanzfläche zieht.

Die Single enthält zudem großartige Remixe von Monotronic, ANITIAGE, Blue Ant, Das Fortleben und MARTINÉ.

Bereits am 20. April erscheint das Video zur Single.

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ACCESSORY return with an awesome new single release! "Opposite" in two versions combines german and english vocals into a true dancefloor attack! THIS IS ACCESSORY 2023!

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8th volume of our digital label compilation! 17 Songs exclusively released on BANDCAMP. Loads of great songs and remixes compiled by Infacted Recordings label head Torben Schmidt to present to you our established and rising artists. Enjoy!

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"Wait", the 2nd single from the long awaited new VNV Nation Album "Electric Sun".

www.vnvnation.com

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Faderheads neue Single "Noise Night" ist die erste Auskopplung der am 15.4.2023 erscheinenden "The Ascender"-EP. Der Track ist ein 132 BPM Mix aus 2000er Dark Electro und modernen Cyberpunk-/Techno-Vibes. Füllt jede Tanzfläche!

Have you ever felt like you were less important than your partner's cell phone? “You Don’t Know” explores today’s relationship dynamics, where love is driven by algorithms.

GW Childs narrates romance in present times with a little help from his friends John Fryer (Depeche Mode/NIN/Yazoo) and Rodney Orpheus (The Cassandra Complex). Synthwave with Disco falsetto, bouncing bass and a country twang are the canvas for the age-old question “Don’t you know me?”

The Weeknd meets The Eagles - Electro Country


In addition to two new tracks, GW Childs really wanted to show off what his peer group could do with the 'Rodeo Dance Music' aesthetic he started with John Fryer in 'Tarrant County'.

Fellow Texans DJ Joe Virus, and Josh Pyle (Aphorism) return home with sick glitch and EBM mixes that will heal and move you.

Long-time friends Rodney Orpheus and Ashes Fallen bring new looks at Tarrant with new performances and a dance mix that takes Tarrant in a totally new direction. Ashes Fallen actually performs along with Childs in an entirely new performance that brings the Goth Rock aesthetic of Ashes Fallen to the forefront and makes you see the South in a whole new light.

"A lot of love went into 'Tarrant County', 'You Don't Know' and 'Infinitely You'! I am so proud to finally get to share this with you and hope you'll love the country future as much as I do."
Gw Childs IV

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Wir sind schockiert ! Unsere neue Single sollte ein poppiges, leichtfüßiges und fröhliches Werk werden...sollte! Danke Realität (AndyK, Melotron)

Melotron stehen seit jeher für sympathisch-verschrobene, elektronische Alltags-Hymnen zwischen Ohrwurm, Tanzfläche und Gefühl, gewürzt mit einer cleveren Beobachtungsgabe und einer ganz einzigartigen Energie. 2023 erscheint das neue Studioalbum „DYNAMIKA“. Viel zu lange hat uns das deutsche Elektro-Pop- Dreigestirn auf sein neues Album warten lassen. Freunde melodischer Elektronik werden an der neuen Melotron-Scheibe nur schwer vorbeikommen. Denn man hat sich für die neue dunkle Single mit In Strict Confidence Verstärkung geholt - und das hat schon einmal funktioniert. Und dem Rest sagen wir: ihr seid herzlich willkommen!

ACHTUNG: Record (Pre)Release Konzert, 20.05.2023,

LIDO-Berlin Tickets: www.melotron.com

https://www.facebook.com/Melotron.offiziell

www.melotron.com

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Auf Aid and Abet singt Janosch Moldau schonungslos über negatives Karma, 'Sex and Crime', Tod und Scheidung - und wäscht seine schmutzige Wäsche in Tristesse! Der Musiker inszeniert sich gerne als „Entrückter“ und gilt mittlerweile, als einer der hartnäckigsten Überzeugungstäter auf dem elektronischen Parkett. Mit seiner markant melancholischen Stimme wird Janosch Moldau, wo immer er auftaucht, gefeiert und hofiert. Die neue EP des super melancholischen Musikers ist wohl sein dunkelster Output bisher. Aid and Abet verwebt organisch-psychedelische Rockfetzen mit dem hämmernden Maschinenpark Moldau’s zu einer Hitsammlung für alle Geschöpfe der Nacht.

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Das Kultduo schlägt mit einer weiteren neuen Single zurück und mit was für einer absolut sensationellen Single! Geradezu spielerisch verwischen ROTERSAND sämtliche Genregrenzen elektronischer Musik. Ist es Dark Electro? Ist es Dream House? Ist es Synth Pop? Nein! Es ist einfach nur ROTERSAND und einfach Weltklasse.

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"Heterochromia“ (Veröffentlichung am 28. April 2023) heisst das neue Lebenszeichen von dAVOS (Eric Nelson, Michael Ruin, Clemens Haipl) aus Wien. Aufgenommen wurde in Italien und der Schweiz, gemischt in Deutschland von Hilton Theissen. Herausgekommen ist ein Synthpop Track, der seine klassischen Einflüsse aus den 80ern nicht verleugnet, dennoch zeitgemäß klingt und die Vorfreude auf das kommende Album „my mind landscape“ (2023) schürt.

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Die zweite Single Auskopplung des im Mai erscheinenden dritten Albums von ZOODRAKE trägt den Titel “by your side”. Das emotionale Stück zeigt eindrücklich die tanzbaren Synth Pop Qualitäten der Band im Einklang mit Atmosphäre und Hiltons charismatischem Gesang.
Der dritte Longplayer wird mit gewohnten 10 Songs den stilistischen und inhaltlichen Weg der Band konsequent fortführen, ohne dabei auf Wiederholungen zu setzen, denn auch dieses Mal geht es um tiefgreifende persönliche Themen, die mit wuchtigen elektronischen Beats, atmosphärischen Synths und punktuellen Gitarren Einsätzen das Gesamtbild von ZOODRAKE zunehmend vervollständigen.
“by your side ist mein absolutes Highlight unter allen ZOODRAKE Songs, denn er ist meiner Tochter gewidmet, und stellt mein bislang persönlichstes Lied dar, das von kostbaren Erinnerungen, Hoffnung und einem Versprechen handelt.”

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2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

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Laut einiger Meteorologen werden die Gewitter im Jahr 2023 früher als sonst erwartet. Am 03. März wird es ein erstes großes Donnerwetter geben, wenn die Jungs von INTENT:OUTTAKE ihren fünften Longplayer auf Scanner (Dark Dimensions Labelgroup) veröffentlichen. „Der Stille Tod“ heißt das neue Album und versorgt die DJ´s mit genügend neuem Futter für volle Dancefloors. Der lautstarke Protest der beiden Leipziger Musiker besteht aber nicht nur aus schnellen tanzbaren Beats. W ie man es schon von den Vorgängeralben der beiden Dunkelelektroniker kennt, kommen auch langsamere, jedoch nicht weniger kraftvolle Songs zum Vorschein. Damit gestaltet sich „Der Stille Tod“ zu einem kraftvollen Mix elektronischer Klänge mit klaren Vocals und Shout-Passagen, in englischer, wie auch deutscher Sprache. Die EP „TIC TOC TOD“ mit dem gleichnamigen Titelsong war die Vorhut auf das, was nun im März folgen wird. Diese zwölf Killertracks auf dem Album befassen sich u.a. mit sozialkritischen Themen, wie auch dem Dauerthema Krieg. So verbindet bspw. der Song „Gott:Innen“ gleich beide Themen miteinander, denn mag ein jeder zum „gendern“ stehen, wie er mag, so kann man doch sicher sagen, dass die Welt vor weitaus größeren Problemen steht. Zum ersten mal in Ihrer Bandgeschichte wird das Album auch in einer streng limitierten nummerierten Fanbox angeboten. Am Tag der Veröffentlichung geht die Band zudem auf eine kleine Deutschland-Tour mit Stationen in Leipzig, Hannover, Berlin und Oberhausen. Später im Jahr spielen INTENT:OUTTAKE auf dem Mera Luna Festival, wie auch auf dem Hellsinki-Industrial-Festival in Finnland. Zudem sind natürlich noch weitere Live-Auftritte in Planung, auch im europäischen Ausland. Bastian und Andreas freuen sich darauf, ihr fünftes Studioalbum mit ihren Fans zusammen feiern zu können.

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A SONG OF YOUR NAME ist eine gefühlvolle Hommage an den feinsinnigen Anime Your Name. – Gestern, heute und für immer (auf Japanisch Kimi no na wa) – der eine fesselnde Geschichte zum Besten gibt. Er erzählt, wie die Machenschaften einer Lokalen Gottheit, eines Kami, einen Jungen und ein Mädchen über eine unvorstellbare Kluft von Raum und Zeit hinweg zusammenbringen und ihnen dabei helfen, die Geschichte umzuschreiben und ein ganzes Dorf vor dem Tod zu bewahren, die durch die kosmische Katastrophe eines fallenden Kometenfragmentes bevorsteht. MAKOTO SHINKAIS animierter Coming-of-Age-Film wurde in Japan zum umsatzstärksten Film des Jahres 2016 und zum dritterfolgreichsten Anime-Film aller Zeiten gekürt. Zu verdanken ist dies nicht zuletzt der ergreifenden Geschichte und der umwerfend schönen Bilder, die Millionen Menschen auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen haben. Inspiriert von solch atemberaubenden und faszinierenden, originellen Geschichten wie dieser, die nur bei japanischen Animes und Mangas zu finden sind, beschlossen BALTES & ZÄYN, Songs über Neon Genesis: Evangelion und Kimi no na wa zu produzieren.

STEVE BALTES' aufrüttelndes, melodiöses Instrumentalstück und LUCIAN ZÄYNS zerbrechlicher Gesang auf Englisch und Japanisch verkörpern auf kongeniale Art und Weise die herzzerreißende Schönheit von Kimi no na wa und setzen musikalische Glanzpunkte, die Schlüsselszenen des Anime heraufbeschwören. Sprachsamples unserer zukünftigen jungen Liebenden Taki und Mitsuha aus der englischen Synchronisation des Anime entfalten in den Zwischenräumen des Songs ihren vollen Zauber. Im Gegensatz zu der düster glitzernden Apokalypse, die das Bild der vorherigen von Neon Genesis: Evangelion inspirierten Singles GODSHATTER und APOCALYPTECH prägt, fängt A SONG OF YOUR NAME das warme Abendglühen der unschuldigen und bedingungslosen Liebe der Jugend, gefolgt von einer Nacht voller Glühwürmchen und Sternschnuppen, auf atmosphärische Weise ein.

A SONG OF YOUR NAME erzählt die Animé-Geschichte der zwei Teenager, dem Tokioter Jungen Taki und dem Mädchen Mitsuha vom Land, die auf unerklärliche Weise ihre Körper tauschen. Sie lernen das Leben des jeweils anderen kennen, knüpfen erste zarte Bande und wagen den Versuch, sich im wirklichen Leben zu treffen. Zurück im eigenen Körper entdeckt Taki zu seinem Entsetzen, dass Mitsuha in einem Dorf lebt, das vor drei Jahren von einem abgestürzten Kometen ausgelöscht wurde. Alles, was in Mitsuhas Leben passiert, während er in ihrem Körper weilt, findet in der Vergangenheit statt. Alle Dorfbewohner, einschließlich Mitsuha, wurden getötet. Nun kämpfen beide gegen die Zeit, um die Geschichte zu ändern und Mitsuhas Leute in Sicherheit zu bringen. Im Laufe dieses komplizierten Tanzes der Seelen durch Raum und Zeit verlieben sie sich ineinander. Sie tauschen Körper und Zeiträume und treffen sich schließlich in der magischen Stunde der Dämmerung, als der Komet zerbricht und das Dorf verwüstet wird. Als sich unsere Helden zum ersten Mal leibhaftig begegnen, gelingt es ihnen, die Dorfbewohner aus dem Einschlagsgebiet zu locken. Doch sie vergessen den Namen des anderen, als sie in ihre richtige Zeit zurückbefördert werden – der Preis, den der Kami dafür verlangt, dass sie die Geschichte verändern dürfen. Was aber ist eine romantische Fantasie ohne Happy End? Dem Untergang entkommen, zieht Mitsuha nach Tokio und trifft, wie es das Schicksal will, auf Taki. Der Film endet mit Freudentränen, als sie sich wiedererkennen und beide gleichzeitig nach ihrem Namen fragen.

„Entdecke das Wunder des Lebens deiner großen Liebe in einer Nacht voller Glühwürmchen, während Sternschnuppen den Himmel erleuchten …“

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Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

There is more than one way to listen to BEBORN BETON's ninth album "Darkness Falls Again": it is possible to just dance and enjoy contemporary synth pop hymns that have a solid musical based in the golden 80s with a dash of cool 90s influences. Catchy tunes and mature songwriting combine to form a sonic joyride. Yet BEBORN BETON also put their finger right on the pulse of our time and speak out against misogyny, sexual discrimination, and environmental destruction. BEBORN BETON were founded by vocalist Stefan Netschio, keyboard player and drummer Stefan Tillmann, and keyboard player Michael Wagner in 1989. The trio set out with the declared aim to keep synth pop relevant and give it meaning. Following their first two regular albums "Tybalt" (1993) and "Concrete Ground" (1994), BEBORN BETON joined renowned acts such as WOLFSHEIM and DE/VISION in a new label home. Having conquered Germany, the three electro-musicians rapidly expanded their realm abroad with the 1996 full-length "Nightfall", followed by "Truth" in 1997, and "Fake" (1999) that gained the Germans international acclaim by critics and fans alike. By the time, "Rückkehr zum Eisplaneten" ('Return to the Ice-Planet') was released in 2000, BEBORN BETON had firmly positioned themselves as a headlining act within their scene and toured all the strongholds of electronic music. Yet heavy touring and the highly demanding creative output of so many excellent albums in quick succession took their toll. After the release of "Tales from Another World" (2002) and an exhausting US tour, BEBORN BETON went on an extended hiatus. 13 years later, BEBORN BETON returned with a new album on Dependent Recordings to the delight and surprise of their still huge following. "A Worthy Compensation" (2015) was showered with accolades from the relevant magazines. Having learned from previous experiences and not to fall back into a relentless production cycle, BEBORN BETON took their time to write another masterpiece. "Darkness Falls Again" has all the ingredients that make synth pop great. Catchy songs that make the legs twitch, a dash of melancholy, a pinch of irony, and a knife-tip of anger – music with a meaning. Welcome back BEBORN BETON!

ANTIAGE veröffentlichen am Freitag, den 03.03.2023 ihre erste Single „DIVINE“ über INFACTED RECORDINGS Divine ist ein sehr eingängiger, treibender SynthPop-Song über unerfüllte Sehnsüchte, der sowohl die Niedergeschlagenheit als auch den widersprüchlich positiven Zauber des Verliebtseins widerspiegelt. Doch gerade die tragende und besondere Stimme des Frontmanns Kaa Soleil, wie auch die prägnanten Gitarrenriffs von Finton Connedy überlassen dem Hörer die nicht sofort auf der Hand liegende Entscheidung, ob der Track ein ausgeklügelter Angriff auf das innere Seelenheil ist oder ob der Song einfach ein synthpoplastiges Werk mit geschmeidiger Melodieführung mit Suchtpotenzial darstellt. Oder doch Beides gleichzeitig? Die Single DIVINE wird am 03.03.2023 als eine von 2 Vorboten für das im Frühjahr erscheinende Debütalbum samt aufwendigem Musikvideo präsentiert, in dem auch zahlreiche Weggefährten der Band, u.a. auch Musiker- & Künstler-Kollegen, zu sehen sein werden.

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Any Second melden sich mit ihrer neuen Single „I Shout“ zurück. Nach dem erfolgreichen Doppelalbum „Enemies“, legen die Harsh Elektroniker aus Berlin neues Material in die Player ihrer Fans und eines jeden DJs. Neben den neuen Songs „I Shout“ und „Hass Mich“ gibt es weiteres Material in Form von Remixen der befreundeten Acts Menschdefekt, Antibody und VDOC.Tanzbefehl!

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The album reflects the feelings and frustrations that formed during the corona times, and also in the post-corona time, among the bandmates and especially in the band's leader, Torulsson, who channeled emotion and frustration of life-changing events into his creative process.

The album's title suggests we all should take better care of each other in these crazy times and pay more attention to our loved ones. Even though it's a common saying, we need to be reminded again and again.

Despite some uneasy topics, the album brings positivity through little light rays in the lyrics and the whole sonic experience.

After seven studio albums and one unique anniversary album, 'End Less Dreams' is an essential Torul album, with songs arranged in a particular order meant to deliver a complete listening experience with various moods and unique atmosphere to listen in one take. It's a story, a voyage from the beginning to the end.

The album was passed on to various reviewers early on and got some great reviews; each reviewer mentioned a different song as their favorite, indicating something interesting was going on. The band ‘struggles’ to choose singles as it stands behind every song.

Torul will begin the tour 'End Less Dreams' in the famous Ljubljana venue Kino Šiška and will continue with European dates and shows.

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GAST ist eine zweiköpfige Post-Punk Band aus Tübingen. Sie schmücken ausgefallene Arrangements mit analogen New-Wave Sounds und antiquarischer Elektronik, choralen Klangwänden und durchdachten deutschen Texten: schmerzvoll und ehrlich sind sie der rote Faden eines durchgehenden Konzepts, das eine GAST Show in eine Reise verwandelt. Tanzen während man weint.

Nach erfolgreicher Debut-EP schreibt GAST in ihrer neuen Single "rehaugen" Worte über eine zweisame Einsamkeit, Selbstverachtung und Zerrissenheit, die eingebettet in gestapelten Schichten aus träumerischen Harmonien, altbekannter Drumcomputerenergie und pulsierenden Trance-Vocals ein ironischerweise viel zu schönes Gesamtbild abgibt.
Dafür nutzten die beiden Künstler schlaflose Nächte im Studio, um neue Grenzen ihrer musikalischen Persönlichkeit auszuloten.

“sind wir gut zu zweit oder nur scheiße allein”

In ihrer Single thematisieren GAST die Angst allein zu sein. Die Angst vor der Langeweile, wenn das Drama und die Extreme plötzlich nicht mehr da wären. Und resultierend eine Art Sucht nach und die Attraktion an einer Beziehung, deren toxische Beschaffenheit ein Ende erfordert, aber keines zulässt.

Ein Reh, das in blendendes Scheinwerferlicht schaut, und ein Sample aus dem Disney-Klassiker “Bambi”, komplettieren den Song.
“keep running, keep running!”, erklingt zu Beginn, bevor die harmonische Synth-Melodie einsetzt. Wir sind Bambi aber bleiben stehen, rennen nicht.

Cover-Artwork ist wie schon bei den bisher erschienenen Singles und EP eine Analogfotografie von Tims Opa, auf dem ein gefangener Eisbär zu sehen ist.

“rehaugen” läutet am Freitag, den 17.02. einen neuen musikalischen und persönlichen Abschnitt von GAST ein und kündigt ihre neue EP an. Am 09. März wird ein Musikvideo zur Single erscheinen, produziert vom sonst auch als NNDW-Artist bekannten Künstler Nils Keppel.

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Das am 1. April erscheinende neue Album H9 von Massiv in Mensch beinhaltet viele Remixe bereits veröffentlichter Songs. Es handelt sich um einen Release mit dem klaren Fokus auf Tanzbarkeit und Energie. Mit Rob Dust und Dominatrix konnte man hervorragende und angesagte Remixer der Szene verpflichten. Es entstanden sehr eingängige Versionen der Songs Snow in Frisia und Sturm. Weitere Titel wie Türkis ist das neue Schwarz oder Zurück in die Vergangenheit wurden von der Band selbst dekonstruiert und neu arrangiert. Mit Die Verwandlung und dem epischen Schaltzentrale gibt es zwei nagelneue Tracks, die diese Veröffentlichung abrunden.

Das H9 war eine Kultdiskothek aus dem friesischen Varel, der Heimat von Massiv in Mensch. Insofern ein passender Namensgeber für das sehr cluborientierte Minialbum, welches stilistisch zwischen Synthpop, EBM und Techno/Trance changiert.

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Delerium has explored any number of aspects of electronic music, ceaselessly evolving and exploring, seemingly traversing genres in search of the exquisite. Signs is a masterwork of hypnotic rhythms and enveloping ambience, with stunning vocal contributions from Mimi Page, Phildel, Inna Walters, and KANGA. Each singer's unique voice elevates Signs, adding levels of aching beauty and romanticism

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Nach 13 Jahren entscheiden sich DAS FORTLEBEN, ihre erste Single über ein Label zu veröffentlichen! «Spiegel der Gesellschaft» wird am 25. Februar 2023 über ECHOZONE das Licht der Welt erblicken.

Wie jeder Track von DAS FORTLEBEN behandelt auch «Spiegel der Gesellschaft» aktuelle gesellschaftliche Themen!
Welchen Einfluss haben Kultur, Politik, Demographie oder auch die subjektive Wahrnehmung von Identität auf die Gesellschaft?
Welches Bild entsteht, wenn wir uns unsere Gesellschaft ansehen?
Was zeichnet unsere Gesellschaft aus?
Welche Werte haben wir eigentlich?
Wird der Klimawandel unser Bild von der Erde verändern?
Stehen wir vor einer neuen kopernikanischen Revolution?

Fragen über Fragen, die sich DAS FORTLEBEN immerzu stellt und in «Spiegel der Gesellschaft» metaphorisch ihre Bedenken an die Gesellschaft zum Ausdruck bringen!

Die Single-EP beinhaltet acht Tracks, die unter die Haut gehen und unterschiedlicher nicht sein könnten! Das Original und die Club-Edit (zusammen mit fünf Remixen von RELATE, SUPERIKONE, ANTIAGE, PROJEKT ICH und DAS (X)PERIMENT) runden mit der B-Seite «Ein Gespräch zwischen Sonne & Erde (Teil 1)» eine gelungene Symbiose elektronischer Klänge, gepaart mit gesprochenen Worten, ab!

Die Single ist auf allen relevanten Streaming-Diensten und Download-Stores erhältlich.

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Kill Shelter & Death Loves Veronica’s first multimedia collaborative work, provocatively entitled “The Sex Tape Sessions”, has been leaked early. Various pre-release bootleg cassettes and VHS tapes are now in circulation ahead of the official release which is scheduled for Friday the 17th March

“The Sex Tape Sessions” EP includes two new tracks as well as two remixes of material from Death Loves Veronica’s album “Chemical” along with a set of extended mixes. The bootleg VHS videos contain adult material that does not appear in any of the official releases.

“I never expected something so deep or so personal from this collaboration - it almost reveals too much. I think listeners will be drawn in, if not by primal curiosity, by intrigue or simply a desire for more. I can only hope it captivates those curious and daring enough to take a listen.”
- Veronica Stich, Death Loves Veronica

“As artists, we often bare our souls and our innermost thoughts in the creation of music. We are purveyors of stories and secrets. As music buyers, we are often invited to listen in on other people’s private and deeply personal thoughts and feelings. We are spectators buying our way into someone else’s world. “The Sex Tape Sessions” is an exploration of that idea surfacing highly emotive themes of sex, passion and death.”
- Pete Burns, Kill Shelter

The Sex Tape Sessions EP is slated for release on 17th March 2023 on Cold Transmission Music.

Pre-order Vinyl, CD, VHS and Cassette at:
https://killshelter.bandcamp.com/album/the-sex-tape-sessions-ep

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VNV NATION is back with the new Single “Before the Rain”

The song is an energetic and emotive track that showcases their signature sound of combining powerful vocals, driving beats, and atmospheric melodies. "Before the Rain" features soaring synth hooks and a catchy chorus that is sure to get people moving on the dancefloor.

VNV Nation's unique sound and message have garnered them a dedicated fanbase worldwide. They have been making music since the 1990s, and their influence can be heard in many modern electronic and industrial music genres. "Before the Rain" is a welcome addition to VNV Nation's discography and is sure to be a hit with fans and DJs alike. Its upbeat tempo and powerful lyrics make it a perfect choice for the dancefloor or any other high-energy setting.

The new VNV NATION Album "Electric Sun" will be out in April 2023.

All Infos and Live Dates here:

www.vnvnation.com

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"Undone" is a shiny industrial/pop hybrid brimming with passion, emotion, and heart. "How can I keep going on if I am only holding on" -

Eric K's vocal delivery grabs you right out of the gate and never lets go. This powerful single is the first taste of unitcode:machine's new material produced by Chris Hall / Stabbing Westward.

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Glenn Love is an industrial / dark electronic musician based in Toronto Canada. Glenn's latest album " The Uncollected Dead " was released on Jan.2nd, 2023. The Uncollected Dead is now available on Bandcamp. Recent work during the pandemic includes the singles, Fragments of Life, Under 1 and Luvkraftig. Videos were released for Under 1 and the track Cheetah. Many of Glenn's concerts throughout 2015, 2016, 2018 and 2019 have been in Europe, often in support of his friends Intent:Outtake. Releases on Sonic-X Records (Germany) include Cheetah, (R)Age Electric, Delusion of Reprieve, Cryptesthesia, Belle Epoque and Cruel Utopia. Glenn has toured extensively in Canada and Europe to promote his music and has played at many of the leading gothic / industrial festivals.

glennlove.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/@GlennLoveMusic

https://open.spotify.com/artist/2HM1Utvfmk5j7RaDAkgxvw

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Es wird wieder eskaliert! Der zweite Solo-Longplayer„Get back in line“von Ex-Drunkness-Sänger Ric ist wie gehabt in Eigenregie erschienen und setzt dem ersten Album „Lockdown10“ einen Deckel auf. Es ist elektronisch etwas härter geworden. Die recht erfolgreiche Single „Schlaf mit dem Bösen“ hinterließ ihre Spuren –jedoch ohne Anbiederung. Wer Dinge ändern will, muss möglicherweise bittere Pillen schlucken –oder eben zurück ins Glied und die Klappe halten. Persönliches mischt sich wiedermit Kritischem.

So zeichnet „Die letzten Tage“eine düstere Zukunft für die Menschheit und „Das Licht“ spiegelt den persönlichen Lauf des Lebens mit dem Ziel, das letzte Licht zu erreichen. Diesmal kommt die Scheibe ohne Alien-Begegnungen aus, aber die Umwelt und die Probleme der Gesellschaft bieten ohnehin genug wichtige Themen. Dennoch verlässt Ric bei „Farewell“ dann doch wieder den Planeten. Als Bonus gibt es aber sogar einen Song in Dur –„For you and me“.

Der Antikriegssong „The stupid dance“, von dem alle Einnahmen gespendet wurden, geriet immerhin in die Neuvorstellungen der GEWC und brachte einiges an Spenden für die Aktion „Deutschland hilft“. Mit „Schlaf mit dem Bösen“ gelang der erste Einstieg in die DAC, in denen der Song sich 4 von 8 Wochen auf Platz 2 behauptete.

Es folgten einige Remix-Zusammenarbeiten, unter anderem mit This Eternal Decay und neue Singles sind auch geplant. Die erste CD-Version erschien auf 100 Stück limitiert ausschließlich über Bandcamp oder den Direktvertrieb mit 10 Stückenund 6 Bonussongs.

Diary of Dreams started in 1989 as the project of Adrian Hates, who took the name from a little composition for classic guitar called “Tagebuch der Träume”. Hailing from the West German city of Düsseldorf, Adrian’s musical education had been exclusively classical, and when he first heard electronic music on the radio, he was transfixed. Therefore, his own musical development was very distinctively influenced by the combination of the electronic sounds of the 1980s and his own classical background.

In 1994 Diary of Dreams released their debut album Cholymelan. Soon afterwards, Hates decided to launch his own label, Accession Records; the workaholic felt a deep mistrust towards the music industry, and the urge to control every little detail seemed vital to him at the time. Two years later, Diary of Dreams’ second album, End Of Flowers, was released indeed on Accession – just as every other Diary album until the present day. By now, Diary of Dreams look back on 26 different releases, among them a DVD, a few singles, two EPs, a critically acclaimed acoustic album and 13 regular studio albums.

While Diary of Dreams’ line-up has undergone a number of changes, mastermind and singer Adrian Hates has come ever closer and closer to his vision for the project, and thus, to his dreams.

Since the first note rang out of the Diary, the band has been playing about 600 concerts in over 40 countries, with no end in sight.

After two years a new album oft he German Electro act Nova-Spes is announced. Its release date is march, the 3rd of 2023 and it will be released by the German label DANSE MACABRE Records. That means a come back to the roots of the band but not a come back to the early years of the music of it. Here you will get a first impression with that selection of songs oft he whole album. It will be followed by the whole album and more informations about it on ist realease date. Thankyou for your support again and again!

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Nach dem erfolgreichen zweiten Studioalbum „Freedom For All“, welches am 13. Mai 2022 inklusive eines äußerst umfangreichen Backkatalogs erschien und im Juli 2022 den 1. Platz der Szene-relevanten Deutsche Alternative Charts erklomm, veröffentlicht Projekt Ich aus Rosenheim mit „Mr Crowley“ den zweiten Titel aus einer Reihe von Singles mit Coverversionen von Liedern, die Mastermind Ulf Müller seit seiner Jugend begeistert und bis heute begleitet haben, auf dem deutschen Indie-Label Echozone.

Als Sängerin konnte Ulf, wie schon beim Song "VR Chained" vom letzten Album "Freedom For All", die hochtalentierte Dasha Larks von Pulse Lab aus Finnland engagieren.

Die gefühlvollen Saxophonparts in der Special-Edit-Version von „Mr Crowley“ stammen von Manuel Trabucco aus Italien.

Der Originalsong „Mr Crowley“ stammt von Ozzy Osbourne und handelt vom englischen Okkultisten Aleister Crowley. Geschrieben wurde der Song von Osbourne, dem Gitarristen Randy Rhoads und dem Bassgitarristen Bob Daisley. Veröffentlicht wurde das Lied am 20. September 1980 in Großbritannien auf Ozzy Osbournes Solo-Debütalbum „Blizzard Of Ozz“ auf dem Label Jet Records.

Warum dieser Song? Dazu Ulf Müller selbst:
„“Mr Crowley" hörte ich zum ersten Mal 1985 oder 1986. Ich war wie besessen von diesem Song und hörte ihn in Dauerschleife, bis das Tape explodierte. Es war einfach nur magisch. Leider war es für einige Zeit der einzige Song, den ich von Ozzy hatte. In der DDR kam man nicht so leicht ran an den Stoff „Musik“. Mein alter Schulfreund versorgte unsere Clique damals immer mit frischer Rand-Szenen-Musik aus dem Ausland. Von Metal, Punk und diversen Oldschool Genres war alles dabei. Ozzy Osbourne und seine intensive, großartige Musik gehörten bis heute zu meinen Lieblings Metal Acts.
Rückblickend denke ich mir: Irre, der Altmeister des Metals zog mich Mitte der 80er Jahre mit einem Song über das selbsternannte „Große Tier 666“, den britischen Okkultisten Aleister Crowley, in seinen (Ozzys) Bann.“

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BRIGADE ENZEPHALON, ist eine deutsche Elektro-Band, die es versteht, vielschichtig und abwechslungsreich zu begeistern. Ihr Repertoire reicht von atmosphärischen Lowtempo, über melodischen Synth-Pop bis hin zu harten EBM. Kraftvoll werden dabei die deutschen Texte nach vorne ausgerufen. Live überzeugt BRIGADE ENZEPHALON mit ihrer Begeisterungsfähigkeit und Publikumsnähe. Unter Beweis stellen konnten sie ihre Bühnenpräsenz bereits bundesweit bei zahlreichen Festivals und Clubabende. Frontmann ist Kim Hoffmann, an den Keys stehen Denny Scheffler und Thomas Winters. Seit ihrer Gründung 2016 fehlt es den Dreien nicht an Kreativität und Spielfreude.

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Nach "Leben und Sterben für Musik aus Strom" lässt Andreas Davids mit "Erkenntnis" die zweite Single zum bald erscheinenden neuen Album auf die Welt los. Als Wegbereiter ins Jubiläumsjahr 2023, welches das 25jährige Bestehen von XOTOX markiert, donnert und grollt es aus purer Dunkelheit, die sich mit den rhythmisch zuckenden Beats und den eindringlichen Synthpads verbinden. Eine Hymne an und aus der Dunkelheit! Ergänzt wird die Single durch Remixe von Nano Infect und The Phantom String und abgeschlossen mit dem Rework des 2008er Tracks "Ewig".

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BURN sind zurück. Nach langer Pandemiezwangspause meldet sich das Quartett aus Münster eindrucksvoll mit neuem Material zurück. „Falling in reverse“ heißt das inzwischen fünfte Studioalbum der Münsteraner Band um Mastermind Felix Friberg, und der Albumtitel beschreibt treffend, was den Hörer erwartet. Im Soundgewand der 80er Jahre knüpft die Band mit ihren zehn neuen englischsprachigen Songs an ihre frühen Werke an, ohne sich dabei in schnöden Wiederholungen zu verlieren - ganz im Gegenteil: Hat man sich doch für das neue Album besonders ins Zeug gelegt und ausgiebig an Sound und Arrangement gefeilt: „Wir waren im Studio sehr lange mit der Vorproduktion der Songs beschäftigt und haben gemeinsam mit Matthias Lohmöller, unserem Produzenten, alles auf den Prüfstand gestellt.“ so Friberg. Und das Ergebnis spricht für sich: die Band klingt frisch wie nie und doch verfällt der Hörer unweigerlich seinen Assoziationen zum frühen Post-Punk oder Dark Wave. Gepaart mit einer Prise Pop und jeder Menge Melancholie entsteht so ein unverkennbarer Sound, der, getragen von Fribergs einprägsamem Gesang, einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Veredelt wurde das Album durch den außergewöhnlichen Mix von Vincent Sorg, der der Band wieder einmal zur Seite stand. Sich fallen lassen kann so bittersüß sein.

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Intense, explosive and introspective, Diamond Black are a rock trio from London, UK. Fronted by Ben Christo (The Sisters of Mercy), Diamond Black take the captivating, emotional energy of The Cult, Manic Street Preachers and Placebo and invigorate it for 2023, bringing you a compelling fusion of intrigue and isolation that they call ‘dark anthems’.

“With a gravestone grin, I’m cut into tasteless pieces”

‘Through the Misery’ is the band’s 5th single: a bold yet brooding cry to confront our toxic relationship with social media, interrogating its dangerous impact on our mental health.
Dynamic, dramatic guitars entwine with ethereal electronica, compulsive bass and thunderous drums, whilst Christo and Hart’s impassioned voices urge us to empower ourselves and carve our own positive path. Hook-laden, haunting and surging with emotional energy, ‘Through the Misery’ is a rousing, cutting-edge rock anthem for today.

From Feb 17th, Diamond Black hit the road with award-winning Japanese metal outfit Esprit D’Air’ on their UK tour, with a number of the dates having already sold out.

Diamond Black’s debut single ‘Sorrow’ premiered on Metaltalk.net to great acclaim: hailed and shared by members of Rob Zombie, rotated on Scuzz TV and featured in Bass Guitar Magazine. ‘Ghost in the Glass’ followed, winning public praise from The Mission and Therapy?, garnering hundreds of thousands of Spotify plays.

Signing a worldwide deal with the legendary Cargo Records, the band released searing, seductive single ‘The Scarlet’, lauded by The Birthday Massacre, with the sensational video clip winning first place in both the New York Cinematography Awards and Paris International Music Awards.

The band have toured the UK as main support to Cellar Darling, headlined their own sell-out London shows and captivated a sold-out crowd at The 69 Eyes’ 30th anniversary London show.

Diamond Black’s devastating debut album, DARK ANTHEMS is due for release in 2023. Ten powerful cuts of hard-hitting, heartfelt rock produced by chart- topping Finnish visionary Jaani Peuhu (The Rasmus, Lord of The Lost,) and featuring guest appearances from Chris Harms and more. The band has already amassed a dedicated global fan base, with each physical single release selling out within hours.

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KID MOXIE: “Lust is an album that encapsulates themes that I find eternally exciting like desire, old Hollywood, and night drives. I've never had a partner in crime before and Nina, from the beginning, felt like the perfect match to explore this neon noir universe with”.

NINA: “Lust was an interesting project for me because I had never experimented with themes of erotica before. Collaborating with Kid Moxie was lots of fun and I think this album's sound is dark yet playful. We don’t take ourselves too seriously while still maintaining a mysterious edge.”

KID MOXIE: “Lust is an album that encapsulates themes that I find eternally exciting like desire, old Hollywood, and night drives. I've never had a partner in crime before and Nina, from the beginning, felt like the perfect match to explore this neon noir universe with”.

NINA: “Lust was an interesting project for me because I had never experimented with themes of erotica before. Collaborating with Kid Moxie was lots of fun and I think this album's sound is dark yet playful. We don’t take ourselves too seriously while still maintaining a mysterious edge.”

Sanity Obscure stands for an exciting mixture of Doom and Gothic metal: sophisticated lyrics, powerful sound, alternating vocals - melancholy longing - and above all there is a hint of nostalgia from Gothic Metal of the 90s, which currently occupies a niche in the landscape of hard music whose fans are used to dry spells when it comes to hot new releases. Such a hot new release now comes from Sanity Obscure with their new album ‚Through’! Originally founded 22 years ago in Nuremberg, the band got off to a good start. Support gigs for Die Apokalyptischen Reiter, My Dying Bride and appearances at festivals such as the WGT were on the program. After biographical upheavals, the band members went their separate ways shortly after the release of the album Springtime's Masquerade (2009). The founder, guitarist and - as you can say - head of the band Schlössi, as well as the keyboard player at the time Jenna never rejected the creative concept of the band, but continued the project together. After moving the band to the Rhön-Grabfeld area, a new line-up was finally found: Jenna now takes over the vocals and bass, Schlössi stays true to his guitar and Stephan takes the growls and the guitar. The new album "Through" consists of 11 songs and will soon be available.

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TEAR is an electro-rock machine from Prague, which is sailing over czech and european stages for almost 20 years. The core is built around singer and composer Zdenek Vovesny, current lineup is completed by guitarist Tomas Kovarik and drummer Radek Vlk.

They’ve released two LPs so far : “Clear Message” (2007) a “Nuclear Weapons Shop” (2011), and recently some singles, like “Never Stop”, “Something is Coming” or newest adition “No?ní M?ry“, accompanied by animated music video.

All songs are available on common streaming platforms (Spotify, Apple Music…).

Amongst dozens of gigs over entire Czech Republic and Slovakia, TEAR performed also on some biggest genre events in Europe, like Wave Gotik Treffen or Castleparty.

The band is currently working on new material, where it could – apart from punchy and melodic music - offer not only known batches of “Czechglish” or “Francais from Google”, but also several songs completely in Czech language.

ZOODRAKE melden sich im noch jungen Jahr mit dem ersten Vorboten ihres 2023 erscheinenden dritten Albums zurück. "black out day", der durch wuchtige Synth Rock und Industrial Pop Elemente besticht, verbindet frische Klangelemente mit dem gewohnten Sound der Band.
“Der Song selbst handelt von Tagen des Pechs, und dem Anhäufen von schlimmen Ereignissen, die einem jedwede Motivation nehmen und Hoffnungslosigkeit schüren.”

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Am 27 Januar 2023 werden Hidden Souls die dritte Single von ihrem aktuellen Album „All That We Destroy“ (veröffentlicht am 4. November 2022) über Echozone veröffentlichen. Die Single heißt „We Are All Escapists“ und beinhaltet neun Remixe des Songs und zwei Versionen eines „B-Side“-Tracks.

Der Song „We Are All Escapists” kann als harter Synthpop-Track beschrieben werden. Sowohl am Anfang als auch am Ende des Stücks ist ein analoger Synthesizer zu hören, aber der harte Tanzbeat, die feinfühligen Gitarren und ein fünfseitiger Bass geben dem Song einen kraftvollen Höhepunkt, eine unverwechselbare Klangfarbe und ein Post Punk-Gefühl. Zudem entfaltet der Songtext eine poetische Dunkelheit; ein tiefgründiges und starkes Schreiben an jeden, das uns dazu einlädt, über uns selbst nachzudenken, wer wir geworden sind und welche Art Leben wir führen.

Die Single beinhaltet Remixe von Ancient Step (Deutschland), Restriction 9 (Schweden), define.human (USA), People Theatre (Frankreich), HzweiG (Deutschland), CPYist (Deutschland), Moyom (Kanada) und Das Fortleben (Deutschland).

Die Single enthält ebenfalls ein Nicht-Album-Stück namens „Lado Animal“ (Animal Side), das in zwei Versionen vorliegt. Die erste Version ist eine Adaption des Originaltextes gesungen in Englisch. Die zweite Version wurde in Spanisch aufgenommen mit dem Originaltext des Songs von der mexikanischen Synthpop-Band MOENIA aus dem Soundtrack des für den Oscar und die Golden Globes nominierten Films „Amores Perros“. Dies ist das erste Mal, dass HIDDEN SOULS einen Song in ihrer Muttersprache aufgenommen haben. Es ist ein düsterer Synthpop-Song, der eine intensive, dunkle Stimmung verbreitet.

Die Single ist auf allen relevanten Streaming-Diensten und Download-Stores erhältlich.

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Elektronische Musik steht immer auch im Spannungsverhältnis zu neuen technologischen Revolutionen. New Wave und Synthpop hätten nie den Siegeszug ohne die ersten erschwinglichen Computer angetreten, Industrial und Hiphop wären ohne Sampling kaum so stilprägend gewesen. Künstliche Intelligenz ist somit nur ein neues Betätigungsfeld für moderne elektronische Musiker, zumal die gesellschaftlichen Umwälzungen, welche von dieser Technologie zu erwarten sind, kaum abzuschätzen sind. Die beiden Szene- Musiker Bruno Kramm (Das Ich) und Vasi Vallis (Frozen Plasma) haben sich zusammengetan und experimentieren mit der künstlichen Intelligenz und elektronischer Klangerzeugung. Das erste Lebenszeichen dieser Zusammenarbeit mit dem klangvollen Namen Solina Tuuli kennt stilistisch keine Grenzen, atmet aber immer die sehnsuchtsvoll-melancholische Stimmung, die beide Musiker verbindet. „Lost“ ist dabei tanzbar, tief und atmosphärisch - über allem thront die berührende Stimme des weiblichen Avatars, die auf „Lost“ tief in den Dschungel jenseitiger Fieberträume lauschen lässt.

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Bio

Nach Veröffentlichungen unter den Namen THE BLOOD, DIESEL und Diesel CHRIST begann ROTOSKOP seine Reise am Anfang des Milleniums. Der Künstler schickte Spuren an andere Künstler wie u.a. Phillip Boa, Foetus oder Ruby. Diese fügten Ihre Stimmen hinzu und komplettierten so die Songs. Heraus kam 2003 das Album ‚Revolution:Lost‘. Es wurde durchweg hervorragend bei der Kritik und beim Publikum aufgenommen. Die folgenden Jahre waren allerdings geprägt von Scheitern, Zweifeln und Fehlentscheidungen. ROTOSKOP ging dazu über viel für andere Künstler zu arbeiten und erstellte Remixe fü u.a. Apoptykma Berzerk, De/Vision, Sono, Torul and Sea of Sin. Seit 2021 ist ROTOSKOP nun zurück mit neuem Selbstbewusstsein und jeder Menge Musik. Er entschied sich 3 EPs mit jeweils 6 Songs in dem Jahr herauszubringen. Nur er - seine Musik - seine Stimme - und seine Verrücktheit. 2022 startete mit Remixen die einige befreundete Kollegen erstellten. "2021:revisited" ist das Album welche diese Stücke beinhaltet. Es kam im Juli 2022 heraus. Im Januar 2023 erschien nun ‚Lovers & Colours‘. Die folgende Single ‚Dark Desire (Rob Dust Remix)‘ erscheint im Februar. Im März kommt dann 'Destination=Love‘. Eine neue EP. Und die Reise geht weiter

Promo

Wenn du eine Schublade für ROTOSKOP suchst, dann beschrifte sie mit „Dark Mood Pop“. Denn die verschiedensten Einflüsse lassen die Musik des Künstlers ziemlich einzigartig und zumeist überraschend klingen. Der rote Faden ist hier weder der Beat, noch der Synth, die Gitarre oder eine bestimmte Szene. Es ist eben die dunkle Stimmung und natürlich die Stimme die den Sound und die Songs von ROTOSKOP definiert. Von den ruhigen Momenten des 2022er Albums „Silent ≠ Silenced“ bis zu den drückenden Rhythmen eines „Today“ aus der „2021:1 EP“ gibt es eine weite Spannbreite. Voller Dark Moods in Popsongs. Der Eindruck den ROTOSKOP live hinterlässt ist beachtlich für eine One-Man-Show. Und auch auf der Bühne wirkt die Variation verschiedenster dunkler Momente sehr überzeugend. Lasst euch im April davon überzeugen, wenn ROTOSKOP als Support für Sono spielt.

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If there’s a flagship track for Lost Hymns, it’s Requiem for the Sun. It takes me back to hymns I sang in church choir as a child, and informed the album’s title. There’s a famous sentiment going back to the 1800s that in a world of clandestine disinformation, sunlight is the best disinfectant. That’s the basis of the song’s message.

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After releasing the single “Jump to the Stars” with Ricardo Silva Veloso from Porto, here comes the next Seasurfer single with the singer from Spanish band STEREOSKOP. They have completed a remix of “Drifting” from the last Seasurfer album “Zombies”, which attracted a lot of attention. The single shows the darker, beat orientated and electronic side of Seasurfer, also walking into industrial rock and electroclash, whilst the noisy wall of sound is still prominent.
Dirk: “I like working across genres more and more. I use electronics and guitars to create strange atmospheres, but in the end, compact songs should still come out. Susana und Alex Brujas, from the band Stereoskop, were in my mind for the vocals. They have been in darker electronics; they have a feeling for hook lines and Susana has some kind of strange mystic in herself which I think is really cool.”
Susana: “How is it possible that you are disoriented in a strange scenario and at the same time feel happy? When we received Dirk's first demo I was immediately inspired by this feeling and this obsession that I have for Science Fiction, in this case of Asimov, also the experience of working apart was suggestive, because nothing, not even "something too big" can keep artists apart. However, we find notes to support the melody of the songs that lead us (very typical of us) to irony, to make it possible to freeze a moment like a romantic painting, like a shot from a movie that lasts more than 5 seconds, like when the air seems stop, there is a pain of absolute emptiness. However, there are also girlish smiles... It looks like a 19th century British school, whenever I write a letter, I visualize something that also has an implicit emotion.”
Hamburg/Germany based Dirk Knight ran the ethereal dreampopband DARK ORANGE in the 90s and started SEASURFER back in 2013. He released four Seasurfer albums and various EPs and singles working with singers Dorian E. from Berlin, Julia from Dreampopband CHANDEEN, Elena Alice Fossi from Kirlian Kamera, Krissy Vanderwoude from US-Shoegazer Whimsical and Apolonia. He has attracted the attention of big names in the scene. Cocteau Twins bass player Simon Raymonde lists the last album “Zombies“ under his Top 10 albums of 2020. Slowdive guitarist Christian Savill plays “too wild“ as one of 10 current songs he likes in an US-Radiospecial by DKFM in June 2022. Night Dirk was also working with Robin Guthrie from the Cocteau Twins and John Fryer (4AD, Mute Records, This Mortal Coil). Seasurfer’s music gained more than a million hits on Spotify.

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After releasing the single “Jump to the Stars” with Ricardo Silva Veloso from Porto, here comes the next Seasurfer single with the singer from Spanish band STEREOSKOP. They have completed a remix of “Drifting” from the last Seasurfer album “Zombies”, which attracted a lot of attention. The single shows the darker, beat orientated and electronic side of Seasurfer, also walking into industrial rock and electroclash, whilst the noisy wall of sound is still prominent.
Dirk: “I like working across genres more and more. I use electronics and guitars to create strange atmospheres, but in the end, compact songs should still come out. Susana und Alex Brujas, from the band Stereoskop, were in my mind for the vocals. They have been in darker electronics; they have a feeling for hook lines and Susana has some kind of strange mystic in herself which I think is really cool.”
Susana: “How is it possible that you are disoriented in a strange scenario and at the same time feel happy? When we received Dirk's first demo I was immediately inspired by this feeling and this obsession that I have for Science Fiction, in this case of Asimov, also the experience of working apart was suggestive, because nothing, not even "something too big" can keep artists apart. However, we find notes to support the melody of the songs that lead us (very typical of us) to irony, to make it possible to freeze a moment like a romantic painting, like a shot from a movie that lasts more than 5 seconds, like when the air seems stop, there is a pain of absolute emptiness. However, there are also girlish smiles... It looks like a 19th century British school, whenever I write a letter, I visualize something that also has an implicit emotion.”
Hamburg/Germany based Dirk Knight ran the ethereal dreampopband DARK ORANGE in the 90s and started SEASURFER back in 2013. He released four Seasurfer albums and various EPs and
Artist: SEASURFER Singer: Susana Egea/STEREOSKOP
Title: Something Very Strange Format: Single (digital)
Tracklist: 01. Something Very Bad 02. Little Girls 03. Something Very Bad (STEREOSKOP Remix) File under DreamPunk – Electroclash – Shoegaze
Release date: 27.01.2023

singles working with singers Dorian E. from Berlin, Julia from Dreampopband CHANDEEN, Elena Alice Fossi from Kirlian Kamera, Krissy Vanderwoude from US-Shoegazer Whimsical and Apolonia. He has attracted the attention of big names in the scene. Cocteau Twins bass player Simon Raymonde lists the last album “Zombies“ under his Top 10 albums of 2020. Slowdive guitarist Christian Savill plays “too wild“ as one of 10 current songs he likes in an US-Radiospecial by DKFM in June 2022. Night Dirk was also working with Robin Guthrie from the Cocteau Twins and John Fryer (4AD, Mute Records, This Mortal Coil). Seasurfer’s music gained more than a million hits on Spotify.

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Torul are back with a brand new single and video, titled ‘Now I Die Inside’, the second single after last year’s ‘Resonate’ ( https://youtu.be/Rt0Q7-Xs6SY ) and at the same time announcing the new album titled ‘End Less Dreams’, coming out 17 February 2023.

‘Now I Die Inside’ is an intimate song on deep love and an (often) bitter ending of relationships, which we have all experienced at some point.
It’s a roller coaster of real-life emotions, woven with pain, despair and regret, false hopes and a feeling a ’big empty hole’, but also being aware of the reality, coming to terms with the facts and looking forward to healing and seeing some kind of light at the end of the tunnel the which helps making it through. This song has been vocally interpreted by the writer himself, Torulsson.

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Brand new single by UK based „J:dead“, two tracks featuring a new remix by „Nature Of Wires“.

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Die deutschen Genre-Visionäre LORD OF THE LOST beenden das Jahr 2022 mit einem großen Knall und veröffentlichen am 30. Dezember quasi Übernacht ihr achtes Studioalbum Blood & Glitter. Im Anschluss an ausgedehnte Touren im gesamten Jahr, unter anderem als Special Guest von IRON MAIDEN, und dem großen Erfolg ihres letzten Albums JUDAS (#2 Offizielle Deutsche Albumcharts), legt die Band thematisch und visuell eine 180-Grad-Wende hin. Nach den mythologisch und theologisch geprägten Vorgängeralben verleiht die Band auf Blood & Glitter ihrer Liebe für den Sound der 80er und die Optik des frühen 70er-Glamrock Ausdruck, ohne dabei auf einschlägige Metal-Elemente zu verzichten. Das Album kommt sofort auf den Punkt und zieht von Anfang bis Ende voll durch – so wird komplett auf Balladen verzichtet. Blood & Glitter verkörpert die Energie einer LORD OF THE LOST Live-Show und kann als Gesamtwerk auf die Bühne gebracht werden. Die Texte der durchgängig im Up- und Midtempo gehaltenen Songs sind direkt, ehrlich, aktuell, politisch, kritisch und urban – und oft überraschend wütend oder sehr persönlich. Musikalische und lyrische Kontraste ziehen sich wie gewohnt als roter Faden durch das Album, das wieder einmal mit sehr vielen Veränderungen zum vorherigen Werk aufwartet. Neben den Hamburger Chameleon Studios wurde Blood & Glitter in den Sonic Pump Studios in Helsinki produziert und aufgenommen. Blood & Glitter ist 100% LORD OF THE LOST – 100% “gewohnt anders” als zuvor! Inspiriert wurde Blood & Glitter vom gleichnamigen Werk des berühmten Musikfotografen Mick Rock, bekannt als der Mann, der die musikalischen 70er fotografierte – ein Großteil aller Fotos der originalen Glamrock-Ära stammt von ihm.

LORD OF THE LOST tauchen visuell in das Lebensgefühl dieser Epoche ein und kombinieren es mit dem Wave- und Popsound der 80er, aufbauend auf dem eigenen, gewohnten Dark-Metal-Fundament. Das Ergebnis: eine glamouröse Party mit kritischen und unverblümten Botschaften. Chris Harms zum Albumrelease: “In einer Zeit, in der der Marketing-Wahnsinn für jedes Album immer länger zu werden scheint, in der bereits das halbe Album oder gar mehr, bereits sechs Monate im Voraus durch Vorab-Singles bekannt ist, damit durch die hohen Vorverkäufe zur Veröffentlichung ein möglichst hohes Chartergebnis erzeugt wird, geht das, worum es eigentlich gehen sollte, immer mehr verloren: Die pure Magie des ersten Hörens eines neuen Albums der Lieblingsband. Dieses “Wie Früher”-Gefühl möchten wir durch diese unvorbereitete Veröffentlichung transportieren! Scheiß auf die Charts, Playlist-Pitchings und 1.000 sinnlose Reviews im Vorfeld. Wichtig ist, was ein Album auf lange Sicht zu bedeuten hat, nicht wie hoch sein “Wert” am Tag der Release ist.” Während der Titeltrack "Blood & Glitter" das Album sofort eingängig eröffnet ist "Leave Your Hate In The Comments" ein starkes Statement gegen die gedeihende Hass-Kultur in sozialen Medien. Auf “The Future Of A Past Life" ist mit Heaven Shall Burn Sänger Marcus Bischoff der erste Gast des Albums zu hören. Auf "Reset The Preset" wirkt Andy LaPlegua von Combichrist mit, während die Band bei „Save Our Souls“ von Subway To Sallys Ally Storch an der Violine unterstützt wird.

Das Album endet mit „One Last Song“, zu dem Chris Harms sagt: „Ich habe mich gefragt, welchen Sing ich als letztes singen wollen würden, bevor ich sterbe und festgestellt, dass es diesen Song noch nicht gab. Hier ist er also. Vermutlich der wichtigste Song, den ich je geschrieben habe.“ Als Bonustrack gibt es das Roxette-Cover "The Look" mit niemand geringerem als dem deutschen 90er-Popstar Blümchen als Duett-Partnerin. Blood & Glitter ist 100% LORD OF THE LOST. Die Band geht einmal mehr ihren eigenen Weg und veröffentlicht ohne großen Vorlauf ein Album, das mit allen Klischees, Vorurteilen, Genrenormen und Konventionen bricht und setzt dabei inhaltlich starke Statements!

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Have you ever thought about your freedom? ALIENARE setzen ein Statement: Wir haben Freiheiten, die wir als selbstverständlich hinnehmen, die anderen ihr Leben lang verwehrt bleiben. Ein Grund mehr darauf aufmerksam zu machen. Musikalisch baut sich Freedom bis zur Extase auf und lädt zum Singen und Tanzen ein - zum Genießen von Freiheit.

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Mit ihrer neuen Single 'Dancer in the Dark' als ersten Vorboten vom kommenden Album hat sich die deutsche Synth-Pop-Legende BEBORN BETON wieder einmal selbst übertroffen. Von seinem klassischen Sound und Gefühl her könnte der Track aus den späten 80ern oder frühen 90ern stammen. Doch die megafette Produktion von Olaf Wollschläger hämmert 'Dancer in the Dark' mit dem massiven Druck und dem transparenten Klangbild des aktuellen Jahrzehnts in Beine und Lauscher. Das kommende neunte Album des deutschen Trios, unter dem Titel "Darkness Falls Again", serviert zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen, die sich einfach nur tanzen oder auch als purer Ohrenschmaus genießen lassen. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer grandiosen musikalischen Spritztour. Doch auch inhaltlich BEBORN BETON legen ihren Finger an den Puls unserer Zeit. Das Trio positioniert sich auf "Darkness Falls Again" lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung.

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Mari Kattman delivers another batch of radiant dance-pop gems with her "Fever Shakes" EP. It is the perfect antidote for a cold and dull winter. ??"I'm not a toy?I'm not a child?I haven't changed at all?you're just out of your goddamn mind now"??Mari Kattman brings on the heat with the opener "Fever Shakes" - aggressive, in your face, and energy in spades. Here is a confident woman laying down the law. She skillfully balances this attitude with "Night Life" which is seductive, intimate, and smooth as silk. Both Tracks perfectly represent the duality of her nature as an artist and show her flexibility as a vocalist and composer.

Incl. remixes by Assemblage 23 and Interface.

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Mit „fast advance fast reverse“ veröffentlichen diorama eine Remix-Compilation als Zugabe zu ihrem 2020 erschienenen und viel gepriesenen Album „tiny missing fragments“.

Die Idee dazu wurde zunächst durch das Interesse verschiedener Künstler an einer Zusammenarbeit von außen an die Band herangetragen. Schnell war klar, dass auch diorama noch etwas zu sagen hatten - komplett alternative Versionen von Albumtracks waren in der Hinterhand und warteten darauf, das Licht der Welt zu erblicken. So entstand eine Fusion aus Fremdremixen und diorama-eigenen Edits, deren Bandbreite kaum größer sein könnte - von fragilen Piano- und Gitarrenklängen bis hin zu harschem Industrial Techno.

Insofern ist „fast advance fast reverse“ mehr als ein musikalisches Nachwort. Es ist ein eigenständiges Release, welches clubtaugliches Futter serviert und mit geradlinigen Balladenmomenten auch Liebhaber früherer diorama-Werke abholen wird. „fast advance fast reverse“ bietet 9 Tracks und erscheint in physischer und digitaler Form. Für die Reutlinger Elektronik-Avantgarde sind die beiden Acts „Broken Spencer“ und „CHRCTRS“ in der Tracklist vertreten.

Sie reihen sich ein mit diorama’s langjährigen Szene-Weggefährten „Faderhead“, „Zoodrake“ und „Mental Discipline“. Begleitet von 2 Vorab-Auskopplungen wird die Remix-Compilation ab dem 09.12. im Handel erhältlich sein - eine würdige Ergänzung in dioramas Diskographie und ein weiterer Beleg, dass die Dark Wave Formation um Torben Wendt nicht müde wird, kreative Feuerwerke abzufackeln.

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Motel Transylvania is an italian industrial metal band founded in 2014 by vocalist Toxi Ghoul as a goth'n'roll project. The first two productions "They Dig After Midnight" (2016) and the self-titled "Motel Transylvania" (2018) represent the old musical course of the project, but, since the year 2020, the ghouls have been following a new path, characterised by modern sonorities and influences and by a renewed identity. The band has been expanding its live activity since the very beginning, performing in many cities of countries like Catalunia, Spain, Germany, Czech Republic and, of course, Italy. The band has also headlined festivals like the Wild & Crazy Subculture Fest in 2022 and will play at the Dark Malta Festival and at Isola Rock Verona in 2023. The recordings of the new album, "Generation Lost", produced by the internationally renowned Marco Barusso, who has worked with worldwide-known artists like Lacuna Coil, have just been completed. The band has also already shot two videoclips for two singles: the title-track "Generation Lost" (directed by Lucernafilms) and "To Hell". The ghouls are full of excitement for the new material and can't wait to share their efforts with their fans.

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Diary of Dreams started in 1989 as the project of Adrian Hates, who took the name from a little composition for classic guitar called “Tagebuch der Träume”. Hailing from the West German city of Düsseldorf, Adrian’s musical education had been exclusively classical, and when he first heard electronic music on the radio, he was transfixed. Therefore, his own musical development was very distinctively influenced by the combination of the electronic sounds of the 1980s and his own classical background.

In 1994 Diary of Dreams released their debut album Cholymelan. Soon afterwards, Hates decided to launch his own label, Accession Records; the workaholic felt a deep mistrust towards the music industry, and the urge to control every little detail seemed vital to him at the time.
Two years later, Diary of Dreams’ second album, End Of Flowers, was released indeed on Accession – just as every other Diary album until the present day.
By now, Diary of Dreams look back on 26 different releases, among them a DVD, a few singles, two EPs, a critically acclaimed acoustic album and 13 regular studio albums.

While Diary of Dreams’ line-up has undergone a number of changes, mastermind and singer Adrian Hates has come ever closer and closer to his vision for the project, and thus, to his dreams.

Since the first note rang out of the Diary, the band has been playing about 600 concerts in over 40 countries, with no end in sight.

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“We All Rise” is a tale of hope and struggle; of inner-courage and rage for what could be… The reflective tone of the verse climaxing in the song’s screaming industrial chorus stir both the heart and mind.

Says William Faith:
‘“We All Rise” is both an acknowledgement of and a call to the inner courage we all possess, which gives us the resolve and the strength to go against the prevailing system and try to build the world that lives in all of our hearts and minds. It is said that inside every cynic there is a wounded idealist, and we see this everywhere; the armor we’ve acquired to protect our dreams. This song is about drawing on that courage and believing again; daring to dream again…‘

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Die "Brigade" jetzt auf INFACTED RECORDINGS! Es ist Zeit für neue Superhelden! Der Angriff auf die Tanzflächen! Vom in Kürze erscheinenden Album "FREIHEIT"! NDH meets Electro! Incl. Remixen von Absurd Minds, Ruined Conflict and more!!

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Brand new mini album by Canada based "for all the emptiness". the new ep, called "used and violated", was produced by Sebastian Komor and contains all brand new tracks; with guests vocals from claus larson (Leaether Strip), Computorgirl (the computorgirl project), gabrielle gustafson (Eva X), and daniel graves (Aesthetic Perfection).

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Lange Zeit war es still um das Kultduo und umso intensiver entführt die neue Single „Higher Ground“ in eine Welt, wie sie nur ROTERSAND kreieren können. Sehnsuchtsvoller Weltschmerz verpackt in düsteren, tiefgründigen und extrem tanzbaren Electro.

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Temptation is deeply rooted in us. As humans, we are constantly confronted with it. Some are strong enough to resist it, most are addicted to it. This track isn ?t a warning, it shows us a mirror we can look into if we want to. Sooner or later we will have to face it, whether we want to or not.

"Temptation" is the second single of the announced album due to released in 2023 and follows the successful comeback "Machines".

Is it Goth, Punk, Electro, Techno, Industrial, Cyber, EBM or something in-between? We don't know, but it doesn't matter, we think it's great.

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Two ZOTH OMMOG allstars unite to create an amazing new project: Kanka Bodewell! Uwe Kanka, vocalist of Armageddon Dildos fame & Martin Bodewell, singer and mastermind of Orange Sector. What a mixture, what a song by these pioneers! "Believe" is their new exclusive one track hymn.

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Awesome debut single by German based „12 Illusions“ deeply influenced by artists such as Depeche Mode, remixed by „Rotersand“ fame. What else does it need to write a real hit single!

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Nach der starken Club-Edition "Mein Weg" im September 2022 inklusive Video und einem abwechslungsreichen Remix-Paket steht mit "Feuer speit das Ungeheuer" bereits die nächste Club-Edit der deutschen Alternative-Electro-Künstlerin MERRY CHICKLIT in den Startlöchern.

Neben der Club Edit Version des Originalsongs warten 4 tanzbare Remix-Versionen von Cyborgdrive (ES), Nature of Wires (UK), Fortleben (DE) und Vence Romance (CZ) auf ihren Einsatz im Club.

In den kommenden Monaten werden weitere Singles veröffentlicht, die dann Teil des kommenden zweiten Albums werden, dessen Veröffentlichung für das Frühjahr 2023, auch als physische CD, geplant ist.

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Am 2. Dezember 2022 haben Hidden Souls die zweite Single von ihrem aktuellen Album „All That We Destroy“ über Echozone veröffentlicht. Die Single heißt „Loreley“ und beinhaltet neun Remixe des Songs und zwei Versionen eines „B-Side“-Tracks.

„Loreley“ ist ein Song im Stil des 80er Jahre Synthpop und basiert auf der deutschen Lorelei-Legende des 19. Jahrhunderts. Von Anfang an erzeugt ein analoger Synthesizer einen durchgehend hypnotisch-eingängigen und warmen Sound auf Pop Dance Beats. Vom berühmten Gedicht / Lied "Die Lorelei" und dem Mythos bis zur Rheinlegende ist der Text aus der Sicht des Geliebten geschrieben; eines Aristokraten, der sich in Lorelei verliebt und sie anschließend vermeintlich betrügt.

Die Single beinhaltet Remixe von Ruined Conflict (USA), L_igh_T (Spanien), Elektrostaub (Deutschland), People Theatre (Frankreich), Device not Ready (Deutschland), Real Eraser (Argentinien), VDOC (Deutschland) und Glasnost (Argentinien).

Die Single enthält ebenfalls ein Nicht-Album-Stück namens „The Court Of The Beyond“, das in zwei Versionen vorliegt. Der Originaltrack ist ein düsterer Synthpop-Song mit einer Spur von Synthwave, wohingegen die alternative Fassung mit einem Goth-Feeling und einer eindringlichen, dunklen Stimmung aufwartet.

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It’s been a long time coming! Due for release on COP International in early 2023, here is your first look at what to expect from the upcoming fourth album Marionette, in addition to a previously unreleased original nolongerhuman track, and two remixes; the first from one of my biggest inspirations and good friend Tactical Sekt and the second from the extremely talented Peru-based Disorder Faith.

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To celebrate Aesthetic Perfection’s first tour in 3 years, I thought it might be fun to drop a surprise single! “Blood Runs Cold” is blend of the past and the present, mixing influences from third wave industrial with contemporary pop and alternative production. 

The single contains the original edit along with an extended club edit for DJ’s.

Thanks for listening!
Daniel

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Picking up directly from their previous release, “The Great Hereafter EP” (April 2022), the latest from the ocean-spanning Sick Jokes collective is meant to be the reflective (or perhaps refractive) counterpart to that record.

Acting together as two parts of a greater whole, the two EP’s merge together seamlessly, and indeed can be listened to back to back without a break. Where “The Great Hereafter” raged outward from the galactic masculine, in fact “thinking about your death,” “Age Of Anxiety” rages inward from a colder, sadder, feminine perspective, “thinking about your life.”

Dark, mysterious, and driving forth like a fire-hooved horse from anxietatem dimensio, “Age Of Anxiety” reflects the times with a cornucopia of sonic witchcraft from a variety of producers. Continuing on in Sick Jokes’ trademark “beauty and the beast” dynamic, this record finds SJ’s scream dream Sean Haezebrouck complemented by not one, but FOUR fantastic femme fatales. The elusive MsMMMcG starts things off by indeed “thinking about your life” on the opening “Input” followed by Los Angeles impresario and Gritty in Pink boss lady Shiragirl on “This Is The Beginning.” Detroit’s Kate Hinote, both of her own eponymous trio as well as noir-rockers The Blueflowers lends her soaring talent to “Dimmer,” and Austin’s Rona Rougeheart of the awesome SINE brings a cold precision to the classic Prince number “I Would Die 4 U” to close the EP with a depth charge.

“Age Of Anxiety” is executively produced and mixed as always by COP International’s in-house legend, The Wizard of London, John Fryer, who also brings his considerable sorcery to the remix of “Dimmer,” while three remixers tackle “This Is The Beginning” — Walter Flakus of industrial superheroes Stabbing Westward along with Detroit Industrial OG’s EXT EST and Decompiler.

Much as original Age Of Anxiety scribe W. H. Auden did, this record seeks perspective within growing darkness, and reflects on life while being cast into the abyss.

Revelare iocus!

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Zu Halloween 2022 werden Après la Nuit ihre brandneue EP „The HALLOWEEN EP“ veröffentlichen.

Diese EP zeigt die dunklere Seite des Projekts und beinhaltet die brandneue, hammerstarke Single „Take A Vow“ sowie das düster-kraftvolle „My Leprechaun Within“ und den unheimlichen und hypnotisierenden Song „Second Witch“.

Die EP kommt am 28. Oktober 2022 auf dem Label 04:14 Echozone raus.

Die Songs wurden von Richard Abdeni komponiert und von Alex Dalliance gemastert.

Zur EP werden mehrere Videoclips veröffentlicht. Regie führte Adolfo Bacigalupo.

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Am 4. November 2022 veröffentlichen Hidden Souls ihr neues Album „All That We Destroy“ auf Echozone. 2018 brachte die argentinische Band ihr Debütalbum „The Incorruptible Dream“ heraus. Nun sind sie nach ihrer ersten Tour durch Europa mit neuem Material wieder zurück.

„All That We Destroy“ ist näher am Synthpop als sein Vorgänger, aber die Texte sind immer noch tiefgehend und düster wie gehabt. Vergleicht man das neue Album mit dem Ersten, fällt auf, dass der typische ‚Hidden Souls Sound‘ präsent ist. Die Struktur und Stimmung der Songs sind ein Markenzeichen der Band.

Der Name des Albums entstand aus den weltweit traurigen Bildern und Gefühlen der letzten Jahre. Eine dunkle Stimmung umgibt den Planeten. Zuerst veränderte die Pandemie unser Leben, wie wir es bisher kannten. Nun hat sich die Situation überall auf der Welt noch mehr verschlechtert, da zusätzlich zu unserem immer noch virusbelasteten Alltag wirtschaftliche Probleme kommen und um die Ecke ein Krieg stattfindet. Traurigerweise hatte die Band vor vier Jahren Recht, als das argentinische Trio die Single „The World Is Falling …“ (fünf Wochen lang in den Top 20 der DAC) veröffentlichte.

William ging durch Berlin, als er in einem Restteil der Berliner Mauer ein Loch sah. Er fand es ironisch, dass er, als er durch dieses Loch sah, auf eine andere Mauer schaute. Er sagte zu seiner Frau: „Es ist völlig egal, wie lange wir versuchen, die Welt besser zu machen. Letztendlich enden wir immer am selben, traurigen Punkt. Weil etwas passiert, zerstören wir alles, was wir getan haben … alles, was wir aufgebaut haben, alles, was wir aufgeschrieben haben.“ Das Loch ist eine Metapher. Auf dem Albumcover sieht man eine dunkle Präsenz durch das Loch.

„I Was There …“ eröffnet das Album und ist die erste Singleauskopplung – ein tanzbarer Futurepop Song. Dann erstrahlt der Synthpop bis die ‚düsteren Balladen‘ auftreten: „Something“ und „All That We Destroy“. Vorher gibt es aber noch den Song „Loreley“, ein Lied über den deutschen Lorelei-Mythos aus dem Rheintal. Pop-Feeling mit einer starken Aussage bietet der Song „Know Your Fears“, während die versteckte Goth-Seele der Band mit dem melancholischen und wunderschönen Duett „Nobody“ in andere Sphären und Zeiten einlädt. Der ‚poetische‘ Synthpop-Song „We’re All Excapists“ und das soundtrackartige „The Void“ schließen das Album ab.

HIDDEN SOULS sind Leo Carden (Gesang//Gitarren), Guillermo "William" Pardo Neira (Keyboards//Komposition//Programmierung) & Alex Visoná (Keyboards// Komposition). Das Album wurde von Fernando Sande Dallas produziert und gemastert.

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Jedem Kunstwerk geht eine Vision voran. Im Fall des BLUE SUNSET-Albums ist es eine gemeinsame Liebe zu Science-Fiction- und Horrorfilmen und -büchern sowie Anime und kaiju eiga, die die Phantasie der Musiker STEVE BALTES und LUCIAN ZÄYN in ihrer Kindheit beflügelten und sie inspirierten. Obwohl sie in vollkommen anderen Welten aufgewachsen sind – Baltes in der Nähe von Köln und Zäyn in Manila – verbindet sie diese erstaunlich ähnliche Leidenschaft. Daher ist es keine Überraschung, dass sie später im Leben einen schier unersättlichen Hang zu gleichen kulturellen Phänomenen wie Neon Genesis: Evangelion und die HBO-Serie Lovecraft Country teilen. BLUE SUNSET schwelgt und sonnt sich im Glanz dieser Werke, die im Gewand schillernder Fan-Fiction neu erfunden, erweitert und neu interpretiert werden.

BLUE SUNSET bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Transzendenz und Vergessen, Ekstase und Auslöschung, Leben und Leere, ganz wie die Kunstwerke der Superlative, die im Album geehrt und gefeiert werden. Surreale Apokalypsen, ekstatische Romantik, kosmischer und existenzieller Horror und Liebesgeschichten – sowohl süß als auch toxisch, rein und unrein – wechseln sich kaleidoskopisch in einem atemberaubenden Tempo ab. Die Lieder über Neon Genesis: Evangelion, den Anime Your Name, die Streaming-Serie Lovecraft Country, The Colour out of Space von Lovecraft und die Hammer und Corman Horrorfilme greifen alle oben genannten Themen auf. BLUE SUNSET liest zwischen den Zeilen und eröffnet einen faszinierenden Blick auf diese Werke. Im Mittelpunkt steht dabei vor allem der brennende Hunger nach Transzendenz und Leben, der diese beseelt und mit dem Ruf der Leere um die Vorherrschaft ringt. Dieser spannende Kampf spielt sich vor einem brodelnden Hintergrund komplexer zwischenmenschlicher Beziehungen und einem breiten Spektrum von Gendern und Hautfarben ab.

BLUE SUNSET ist ein Konzeptalbum, das sich Klassiker wie das Beatles-Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band und The Lamb lies down on Broadway von Genesis voller Ehrfurcht zum Vorbild nimmt. Es gleicht einem schillernden Panoptikum, das die olympischen Höhen und stygischen Tiefen der Menschlichkeit und Unmenschlichkeit zelebriert – eine Erkundung der menschlichen Natur, abwechselnd liebevoll, zärtlich, vernichtend, bitter, bissig-satirisch, aber immer von Herzen kommend.

Diese folgenden vier Lieder bilden das Herzstück von BLUE SUNSET: Orithyia Blue Glides along the Diamond Frontier, Wonder Woman, Dee, Christina and her Eternity of Firsts und Ruby, Uninterrupted. "Was ist der Tod für eine Raupe, wenn nicht ein wunderschöner, tanzender Schmetterling…"

Das letzte Stück The Lights of Castle Frankenstein ist neben Back! Back! Kaiju Attack! Ein weiteres satirisches, augenzwinkerndes Stück, das das Album mit einer humoristischen Note abschließt.

BLUE SUNSET – Auf dem roten Planeten Mars gibt es blaue Sonnenuntergänge. Schon wieder schafft es der Kosmos, unsere Erwartungen zu unterlaufen. Freude an solchen Überraschungen zu finden, anstatt sich von ihnen einschüchtern zu lassen, ist die Definition eines schönen, furchtlosen Lebens. Dafür steht BLUE SUNSET.

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In den letzten Jahren ist die Musikwelt um einige ihrer großen Stars ärmer geworden. David Bowie, Prince und viele mehr sind viel zu früh von uns gegangen und der 26. Mai 2022 reiht sich für Millionen Fans elektronischer Musik in diese Liste ein. An diesem Tag hat Andrew Fletcher, Gründungsmitglied der britischen Band Depeche Mode, im Alter von 60 Jahren seine letzte Reise angetreten. Besonders die über Jahrzehnte treuen Anhänger scheinen seit Monaten in gemeinsamer Trauer und Schockstarre zu verharren. Für viele stellt sich die berechtigte Frage, wie es mit der Band weitergeht und teilen ihre Trauer mit den verbliebenen Bandmitgliedern Martin Gore und Dave Gahan, seinen Freunden und besonders mit seiner Frau Grainne und ihren gemeinsamen Kindern Megan und Joe.

Einige internationale Künstler haben sich nun unter der Regie von Daniel Gierke (The Brute:) zu einem musikalischen Abschied und Danke für über 40 Jahre Musikgeschichte an Andrew „Fletch“ Fletcher zusammengefunden und eine Compilation mit Songs von Depeche Mode aufgenommen. Die Idee ist nicht neu. Der Unterschied liegt in der hochkarätigen Besetzung!

Gareth Jones, der Produzent von drei Depeche Mode Alben und Hits wie „People Are People“ ist genau so dabei wie Bernhard Lloyd von Alphaville, die in den 80igern Welthymnen des Synthi-Pop wie „Big In Japan“ und „Forever Young“ schrieben. Auch mit dabei sind Bon Harris von Nitzer Ebb, Polly Scattergood, Carlos Peron, Mitbegründer der Schweizer Band Yello, Watershed aus Südafrika, die 2002 mit ihrem Smash Hit „Indigo Girl“ weltweit bekannt wurden, Markus Reinhardt, ehemals Mitglied bei Wolfsheim, Nico Wieditz von And One, zudem The Brute: selbst und das preisgekrönte Duo Northern Kind aus UK.

Das gesamte Projekt hat einen karitativen Zweck. 50% des Gewinnes werden an eine Musiktherapie-Stiftung für Kinder in Großbritannien sowie an die Deutsche Kinderkrebsstiftung gespendet, die offizieller Partner des Projektes sind.

Ziel war es, unterschiedliche Künstler aus verschiedenen Jahrzehnten, musikalische Wegbegleiter und Freunde von „Fletch“ sowie bekannte Künstler und vielversprechende neue Bands zusammenzubringen, die durch den Sound von Depeche Mode mit beeinflusst wurden. Von Rock, Electronic, Alternative, Crossover bis Pop ist alles vertreten. 29 Acts aus UK, den USA, Deutschland, Frankreich, Belgien, Australien, Schweden, Italien, Ungarn, Südafrika und der Schweiz sagen stilvoll „See You“.

Erscheinen wird die Compilation mit dem Namen „6122“, dem Geburts- und Todesjahr von Andrew Fletcher, am 25.11.2022 als Weihnachtsgeschenk für alle Fans weltweit. Zudem wird es vorab 5 Singleauskopplungen in Abstand einer Woche geben. Angefangen am 28.10.2022 mit Watershed’s Neuinterpretation von des Depeche Mode Hits „Never Let Me Doen Again“.

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In den letzten Jahren ist die Musikwelt um einige ihrer großen Stars ärmer geworden. David Bowie, Prince und viele mehr sind viel zu früh von uns gegangen und der 26. Mai 2022 reiht sich für Millionen Fans elektronischer Musik in diese Liste ein. An diesem Tag hat Andrew Fletcher, Gründungsmitglied der britischen Band Depeche Mode, im Alter von 60 Jahren seine letzte Reise angetreten. Besonders die über Jahrzehnte treuen Anhänger scheinen seit Monaten in gemeinsamer Trauer und Schockstarre zu verharren. Für viele stellt sich die berechtigte Frage, wie es mit der Band weitergeht und teilen ihre Trauer mit den verbliebenen Bandmitgliedern Martin Gore und Dave Gahan, seinen Freunden und besonders mit seiner Frau Grainne und ihren gemeinsamen Kindern Megan und Joe.

Einige internationale Künstler haben sich nun unter der Regie von Daniel Gierke (The Brute:) zu einem musikalischen Abschied und Danke für über 40 Jahre Musikgeschichte an Andrew „Fletch“ Fletcher zusammengefunden und eine Compilation mit Songs von Depeche Mode aufgenommen. Die Idee ist nicht neu. Der Unterschied liegt in der hochkarätigen Besetzung!

Gareth Jones, der Produzent von drei Depeche Mode Alben und Hits wie „People Are People“ ist genau so dabei wie Bernhard Lloyd von Alphaville, die in den 80igern Welthymnen des Synthi-Pop wie „Big In Japan“ und „Forever Young“ schrieben. Auch mit dabei sind Bon Harris von Nitzer Ebb, Polly Scattergood, Carlos Peron, Mitbegründer der Schweizer Band Yello, Watershed aus Südafrika, die 2002 mit ihrem Smash Hit „Indigo Girl“ weltweit bekannt wurden, Markus Reinhardt, ehemals Mitglied bei Wolfsheim, Nico Wieditz von And One, zudem The Brute: selbst und das preisgekrönte Duo Northern Kind aus UK.

Das gesamte Projekt hat einen karitativen Zweck. 50% des Gewinnes werden an eine Musiktherapie-Stiftung für Kinder in Großbritannien sowie an die Deutsche Kinderkrebsstiftung gespendet, die offizieller Partner des Projektes sind.

Ziel war es, unterschiedliche Künstler aus verschiedenen Jahrzehnten, musikalische Wegbegleiter und Freunde von „Fletch“ sowie bekannte Künstler und vielversprechende neue Bands zusammenzubringen, die durch den Sound von Depeche Mode mit beeinflusst wurden. Von Rock, Electronic, Alternative, Crossover bis Pop ist alles vertreten. 29 Acts aus UK, den USA, Deutschland, Frankreich, Belgien, Australien, Schweden, Italien, Ungarn, Südafrika und der Schweiz sagen stilvoll „See You“.

Erscheinen wird die Compilation mit dem Namen „6122“, dem Geburts- und Todesjahr von Andrew Fletcher, am 25.11.2022 als Weihnachtsgeschenk für alle Fans weltweit. Zudem wird es vorab 5 Singleauskopplungen in Abstand einer Woche geben. Angefangen am 28.10.2022 mit Watershed’s Neuinterpretation von des Depeche Mode Hits „Never Let Me Doen Again“.

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This leaflet answers some common questions about Velocity N by Neuroticfish.

It does not contain all the available information.

It does not take the place of talking to your DJ.

All music has risks and benefits. Your DJ has weighed the risks of you listening to this music against the benefits they expect it will have for you.

If you have any concerns about listening to this music, ask your DJ. Keep this information with you. You may need to read it again.

What Velocity N is used for

This music is to be used in clubs and on personal music players in order to be enjoyed, danced to and to be sung along in public and in private.

This music contains the active ingredient Neuroticfish in high doses, alongside multiple highly active excipients like remixes from Assemblage 23, Solitary Experiments, Faderhead, Aesthetische and a newly developed component called „Sleep“, taken from Neuroticfishs upcoming album „The Demystification Of The Human Heart“.

Ask your DJ if you have any questions about why this music has been prescribed for you. Your DJ may have prescribed it for another reason. This music is available as physical CD exclusively from the Neuwerk Music Shop, as download from Bandcamp and via streaming from Spotify, Apple Music, Deezer etc.

Do not listen to Velocity N if you have an allergy to:

• high energy beats and addictive melodies.

• trance infused electronic body music with hints of industrial.

• stupid nonsensical english lyrics written by a german that at the time didn‘t know better.

• So called Future Pop. • Neuroticfishs music in general.

• Saschas or Hennings face.

Side effects

All music can have side effects. Sometimes they are serious, most of the times they are not. You may need assistance by an professional Neuroticfish listener or DJ to adjust your dialy dose of Velocity N.

When you listen to Velocity N See your local DJ and request your daily dose of Velocity N if you experience one of the following symptoms:

the need to dance your ass off.

to sing along like nobodys watching.

you don‘t care if anybodys watching.

you feel nostalgic about the times when Neuroticfishs lyrics didn‘t made anysense.

you don‘t know if EBM is dead.

you really think EBM is dead.

you don‘t care if EBM is dead or not.

all of the above.

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'Tickets To Funerals' was the last song that I wrote for the album 'Hunger'. And it's pretty much the track that sums up what we wanted to do. An album with a little luster of Rock 'n' Roll mythology shimmer over the lyrics and the riffs. Rock 'n' Roll isn't dead, it's just waiting on a new phase and will one day... come up like a flower again. We're holding the fire alive until that day. The lyrics on 'Tickets To Funerals' are basically a hymn to dead idols. It works well as the the opening track with that alarming arpeggio synth melody.

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KONTRAST - dieser Name ist nach wie vor Programm! Schon 1996 erschufen die vier Klangtüftler den ´Einheitsschrittª (´3 Schritte vor und 3 zurückª), einen Everblack und wahren Independent-Klassiker. Mit ´Tod ... find' ich gut!ª (1998), ´80er Jahreª (2007) sowie dem GEWC-Nr. 1-Hit ´Durchbruchª (2008) legten die ´Scharfrichter des schwarzen Humorsª weitere Tanzflächenfüller aufs Parkett. Das Album ´Vision und Traditionª (2008) behauptete für mehrere Wochen Platz 1 der German Electronic Web Charts, die Single ´John Maynardª (2014) erreichte die Top 5 der Deutschen Alternative Charts, der Longplayer ´Balanceª kletterte sogar bis auf Platz 3 der DAC. Die Single ´Nachtclubª (2019) schliefllich setzte mit Rang 3 in den German Electronic Web Charts die Reihe der Club-Hits fort. Dass KONTRAST jedoch nicht nur bissig, sondern auch gefühlvoll können, weiß man spätestens seit 1999: ´Freiheit?ª (gemeinsam mit Gastsängerin Ivi) ist ein ergreifendes Abschiedsduett, das folgerichtig zum Midtempo-Hit in zahlreichen Clubs avancierte. Der entwaffnend ehrliche Blick in gescheiterte Beziehungen zeichnet auch die Powerballade ´Für immer vorbeiª (2008) aus, deren Videoclip bei YouTube bereits mehr als 500.000 Aufrufe verzeichnete. Die (N)Ostalgie-Ballade ´Ostseekindª (2020) schliefllich untermauerte mit Platz 2 in den German Electronic Web Charts eindrucksvoll den Ruf von KONTRAST, auch melancholische Themen in einprägsame Klänge kleiden zu können. Nach dem Erfolg ihres fünften Longplayers ´Unaufhaltsamª (# 4 DAC, # 5 GEWC) wagen KONTRAST nun einen Schritt zurück in die Vergangenheit: Wie mit der Neuaufnahme von ´Tod ... find' ich gut!ª Anfang 2022 bereits angekündigt, wird nun das erste Album ´KONTRAST: Programmª neu aufgelegt, das anläßlich seines 20. Geburtstags in remasterter Klangqualität mit sage und schreibe 17 Bonus-Tracks wiederverˆffentlicht wird. Die opulente Doppel-CD-Edition erscheint am 28.10.2022 bei Danse Macabre Records (Vertrieb: AL!VE). Auf diese Weise werden die KONTRAST-Klassiker ´Einheitsschrittª (´3 Schritte vor und 3 zurückª), ´Freiheit?ª und ´Tod ... find' ich gut!ª nun erstmals auch bei allen gängigen Online-Portalen (iTunes, amazon music, Spotify usw.) verfügbar gemacht. Kein Zweifel: Dirk, Falko, Roberto und ihr charmanter Nebelgeist bleiben auch nach mehr als 25 Jahren, was sie schon immer waren: ein einzigartiger KONTRAST in der Musiklandschaft!

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"Close to Monday" is a rising European Electronic & Electronic Rock music band.

About "Close to Monday":

* The band was founded in 2019.

* In Spring 2021 we released a brand new album INTERFERENCE which was in the top-10 of the German Alternative Charts for 8 consecutive weeks.

* Our music video GUNS is the winner in "Best Dance Music Video" category at International Music Video Awards London & Rome 2021

* We recorded tracks with significant representatives of the European electronic music scene: * AKA AKA - a top duo of German electronic music

* Mollono.Bass - a founder of the legendary Kombinat100 collective and the 3000Grad label

* Ron Flatter - a legend of German Techno & House music culture

* Dirty Doering - a well-known founder of the cult electronic label Katermukke

* Biicla - a rising star of the EDM Trap & Bass scene.

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Die Zwangspause ist beendet und das Leipziger Dark Electro Duo von INTENT:OUTTAKE meldet sich mit seiner neuen EP eindrucksvoll zurück. „TIC TOC TOD“ heißt die neue Scheibe und im Titelsong kümmern sich Bastian und Andreas um so manche Selbstdarsteller dieser neuen digitalen Welt, denen auch wirklich nichts zu peinlich ist, um in diversen Social-Media-Kanälen möglichst viele Likes und Kommentare abzugreifen. Sofern es bei manchem Influencer anfangs vielleicht noch vorhanden war, geht bei so einigen Aktionen vor der Linse des Handys das Niveau vollends verloren. So ist die Message recht einfach: Auf diese Art verschwinden wir mit Vollgas in der Verblödung.

Sowas können Bastian und Andreas nicht wortlos hinnehmen und widmen sich mit dieser stampfenden Electrohymne einem sehr aktuellen Thema. Bei „TIC TOC TOD“ ist der Mitgröhlfaktor inklusive, was u.a. beim Wave Gotik Treffen 2022 schon erfolgreich getestet wurde.

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euroklast is ein Cyberpunk Duo aus Deutschland gegründet 2020. Produzent und Komponist Kay S. (ehem. Chainreactor) und Komponist Markus H. (ehem. ReAdjust und Fractal Age) fokussieren sich auf Mid-Tempo Tracks mit Elementen aus Metal und Industrial, begleitet von pumpenden Beats um somit ihren eigenen unverkennbaren Sound zu kreieren.
Inspiriert durch das Cyberpunk Media Genre und ihren musikalischen Background wissen die Beiden druckvolle Elektrosounds zu erschaffen, um die Clubs erbeben zu lassen.
Mit ihrem im Dezember 2021 erschienenen Debütalbum „Beyond the Blackwall“ demonstriert Neuroklast die gekonnte Umsetzung sowohl rave-würdiger Dance-Tracks als auch kunstvoll gemischter melodischer Aggression.

Unter Vertrag bei ProNoize/Dark Dimensions werden sie dieses Jahr ihr Album "Streetkid" veröffentlichen, und jeder, besonders Fans von Moris Blak, Extra Terra und Hyper werden auf ihre Kosten kommen.

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When Mark Hockings (mesh)started Blackcarburning he was looking forward to change things up a bit. One thing was clear right from the start. He wanted to bring in his tribe of friends and hand over the microphone every so often so he could focus on writing catchy pop tunes. "Divide Us" is a fantastic collaboration with Mari Kattman (Helix with Tom Shear) a formidable artist in her own right. Together they created an intimate, exciting and uplifting pop gem. John Fryer's impeccable production gives "Divide Us" the shimmering glamor that makes you want to hit the repeat button time and time again.

But in case you missed Mark's silky vocal delivery on the title track rejoice, because he makes up for it with "Lies and Romance" as well as "Hive". "Lies and Romance" is a beautifully disjointed and introverted song that should feel familiar to anyone who ever had their heart broken in a million pieces. "Hive" oscillates between being up close and personal and a chorus that opens up the track like a beam of light punching through a dark sky. The EP closes out with the playful "The Grace of Heavy Lifting".

All versions are exclusive to this EP and only "Divide Us" will be on his upcoming album "Watching Sleepers (January 27th 2023)

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Seraina Telli begeistert mit ihrer dritten Singleauskopplung aus ihrem demnächst erscheinenden Album „Simple Talk“!

Mit „I’m not sorry“ liefert Seraina Telli die Rockhymne schlechthin. In einer photoshop Optimierten Welt wird es immer schwieriger nicht überall einen Makel zu erkennen und ohne das immer wiederkehrende schlechte Gewissen nicht perfekt zu sein, zu leben. In „I’m not sorry“ gesteht sich Seraina ein, so zu sein wie sie ist. Ein bunter Paradiesvogel, der vielleicht nicht immer alles richtig macht. Aber nach bestem Wissen und Gewissen Entscheidungen fürs Leben trifft. Sie weibelt einmal mehr in bester Rock’n’Roll Manier für Akzeptanz und Spass am Leben.

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Welle: Erdball "Film, Funk & Fernsehen" - Das Original!

Schon lange vom Geheimtipp zur Kultformation avanciert, strahlen Welle: Erdball mit der Sendung "Film, Funk & Fernsehen" ihr Meisterwerk in den Äther... und das auf allen Frequenzen: Wo andere Bands schon bei acht Tracks von einem Album sprechen, kann man sich hier auf über 2 Stunden Musik und mehr als 30 (!!!) Titel (in der limitierten Fassung sogar über 3 Stunden Audiomaterial, sprich 4 Tonträger!) freuen.

"Wenn jemand wo anders mehr für sein Geld bekommt, wird er beschissen!" - Honey / Welle: Erdball

Denn Welle: Erdball hat nichts verlernt und sich viele neue Facetten angeeignet. Mit dem Charme eines Debüt-Albums und auf dem Fundament von 30 (!!!) Jahren Erfahrung liegt hier eine funktionierende Zeitmaschine vor, die den Hörer mit analogen Synthesizern, Commodore C=64 und harten New-Wave-EBM-Beats auf die Tanzfläche prügelt.

"Ich will die letzten 40 Jahre eigentlich nichts anderes als wieder den Druck eines 'Passion' (Flirts), die schwebenden Solina-Streicher von 'Shoot Your Shot' (Divine) und die dahinballernden Basssequenzen von 'From here to Eternity' (Giorgio Moroder) zu fühlen. Und wenn es niemand sonst macht, machen wir es uns halt selbst!"- Honey / Welle: Erdball

Neben komplett neuen Versionen einiger Klassiker besteht dieses Album fast ausschließlich aus exklusivem Material, welches sich durch bereits erfolgte Live-Präsentationen auf Festivals wie dem Amphi Festival oder dem Wave Gotik-Treffen (WGT) mit Stücken wie "Drogenexzess im Musikexpress" (aktuelle Single-Auskopplung) oder "Wir sind elektronisch!" schon den Hit-Status erobert hat.

"Wenn über 6.000 Gäste im Publikum die Texte eines neuen Stückes mitsingen, welches wir zum ersten mal spielen, haben wir wohl alles richtig gemacht." - LadyLila / Welle: Erdball

Der Name ist Programm: Die Macht der Medien. Und sie ist nahezu allumfassend mit einer Thematik, die vor Pandemie, Gendern und weltweitem thermonuklearen Krieg keinen Halt mehr macht und sich in deutschen Texten, aber auch in Liedern in englischer, russischer und sogar schwedischer Sprache widerspiegelt. Bei solch einem Umfang liegt das Augenmerk auch auf einigen Coverversionen, denn wenn David Bowies "Space Oddity" mit weiblicher Zweistimmigkeit zu 6 Stimmen des Commodore C=64 aus den Klangstrahlern tönt, fühlt man sich in Stereo an der richtigen Position, wenn Großes passiert.

"Die Gesangsaufnahmen und den Video-Clip zu 'Space Oddity' haben wir auf einem Militärgelände aufgenommen. Exakt an der Stelle, wo vor 40 Jahren noch die Atomraketen Richtung Ost-Berlin standen." - M.A.Peel / Welle: Erdball

Dem diesjährigen Jubiläum des C=64, der im Januar 1982 der Welt präsentiert wurde, hat Welle: Erdball einen kompletten Tonträger gewidmet, in dem der C=64 mit Klang & Sprache das einzige Instrument ist. Der auf 1000 Exemplare limitierten Box der neuen Sendung liegt - neben viel Bonusmaterial und einer exklusiven Hörspiel-CD - auch eine 5,25-Zoll-Diskette mit dem C=64-Spiel "Gehirn-Analyse 4" für jenen Heimcomputer bei, welches die Band selbst programmiert hat!

"Das Spiel ist klasse! Es ist wie "Summer-Games" für Nerds!" - c0zmo / Welle: Erdball

Das neue Album von Welle: Erdball "Film, Funk & Fernsehen" ist der Meilenstein, an dem niemand mehr vorbeikommen wird. Es ist das Original!

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"Bomb your Head" is fury and anger channeled into an amazing Industrial Rock track. Johnny Tupolev is not holding back. This song is a massive middle-finger salute squarely pointed at Putin and his fever dreams of empire and glory.

Featuring mixes by John Fryer, Andy Herr and Stoneburner

"Bomb your Head" is an unambiguous statement on the Russian war of aggression on Ukraine - A statement about the autocrat Putin, who twists facts and historical truths in a grotesque way.

"Bomb your Head" is also a statement on modern news culture - everyone knows everything, only a few know nothing, everybody explains himself, mostly without being asked - and unnoticed a few manipulate us all. But our common sense could help us to see the bigger picture. We don't seem to have time to turn on our brains before reading anymore... Tom Berger/ Johnny Tupolev.

Video was directed by Frank Pätzold who just wrapped his work on the new Oscar contender

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Am 07. Oktober 2022 erscheint mit “Heartbeat of the Dead” die mit Spannung erwartete 3. Single des für den 20. Januar 2023 angekündigten MONO INC. – Albums “Ravenblack”.

Wie schon sein Vorgänger “Empire” wird der Song Teil einer großen TV-Kampagne sein. So wird er u.a. im Rahmen der Pro7/SAT1 Kooperation als Hintergrundmusik der TV-Übertragung des DTM-Rennens zu hören sein, welches am 08. und 09. Oktober am Hockenheim Ring stattfindet. Zudem freuen wir uns sehr, dass “Heartbeat of the Dead” ausgewählt wurde, die TV-Ankündigung des Blockbusters “Independence Day” vom 30.10.-07.11. auf SAT 1 Anfang November musikalisch zu untermalen.

“Heartbeat of the Dead” ist eine phänomenale, mitreißende Single, die alles hat, was MONO INC. ausmacht. Der Song ist die dritte Single aus dem sehnsüchtig erwarteten 12. Studioalbum „Ravenblack“ und ist ein echter Club-Hit! Jeder Tag könnte der letzte sein, also genieße jeden Moment und mach Dich frei von Schuld und Erwartungen.

MONO INC. haben zu dem Song, der sich zu einer echten Live-Hymne entwickeln dürfte, ein Video gedreht, welches man so von den Legenden des Dark Rock nicht erwarten würde. Ausdrucksstarke Tanzperformances, eine spektakuläre Kameraführung und die leidenschaftliche Performance der Band machen das Video zu etwas ganz besonderem.
Es feiert bereits am 06.10. um 20 Uhr auf dem YouTube-Kanal von MONO INC. Premiere, bei der die Band live im Chat dabei sein wird und die Fragen ihrer Fans beantwortet.

Das Album „Ravenblack“ erscheint am 20. Januar 2023 und kann ab sofort als CD, Vinyl, limitierte Fanbox und anderen Konfigurationen vorbestellt werden: https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack

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Junksista's "0A" is fresh and brazen "Dirty" pop - delivered with flair and skill. Feat Omnimar, Lis Van Den Akker (Die Krupps) and Vaselyne. The sounds are rougher, the basslines more aggressive and the guitars are heavier than on previous releases. This is a new chapter and it shows. Junksista manages to sound modern, heavy, funky, and retro at the same time.

To make it even more interesting, the duo invited a few big, international names of the alternative scene to collaborate on a total of 5 tracks. COP-label mate Yvette Winkler (Vaselyne), Lis van den Akker (Die Krupps, Grendel, Psy'Aviah), Noemi Aurora (Helalyn Flowers), Maria (Omnimar) and Emke (Black Nail Cabaret).

"For me, the release of this album is a genuine Phoenix moment - it's all about reinvention and coming back stronger after being consumed by the flames. Nothing feels as good as being authentic, being able to release your creative force unfiltered, and that is exactly what we did with 0A. I really needed this" Diana Noir

"0A has been quite a catharsis for us, as we wanted to make this sound as bold and unfiltered as possible. I mean, we have never been accused of being one-dimensional, but I think this time we managed to incorporate every single aspect of our musical taste into our sound to turn this into the definitive Junksista experience: it’s rude, raw, still funky, and melodic at times - this stuff resonates with me deeply" Boog

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Am 07. Oktober 2022 veröffentlichen LIVING SIGNS ihre mit Spannung erwartete zweite Single „Ocean Of Life“.

Mit „Ocean Of Life“ beschreibt die Band emotional und kraftvoll den Weg durch die Unwägbarkeiten des Lebens, das einem manchmal wie ein Ozean vorkommt, in dem man zu ertrinken droht. Tanzbare Beats, treibende Sounds und abwechslungsreicher Gesang sorgen neben Tanzlust auch für den einen oder anderen Gänsehaut‐Moment. Das beeindruckende Musikvideo zum Song verstärkt diesen Effekt:

Bereits im Juli 2022 setzten LIVING SIGNS mit ihrem Erstlingswerk „SpeZialoperation“ ein erstes Ausrufezeichen. LIVING SIGNS ist 2022 als Soloprojekt des Berliners Markus Obscurus gestartet. Beeinflusst durch Musik aus den Bereichen Dark Electro, Synthpop, EBM, Trance, Darkwave, Punk und Metal hat er seinen ganz persönlichen Stil entwickelt, der in keine Schublade passt.

Je nach Thema der Songs sorgen mal harte elektronische Beats, gepaart mit Gitarrenriffs und wütenden Shouts, mal melancholische Melodien mit harmonischem Gesang für abwechslungsreiche Stimmung. Das Gesamtpaket bringt selbst hartgesottene Nichttänzer mit verschränkten Armen mindestens zum rhythmischen Kopfnicken. An den Synthies wird LIVING SIGNS verstärkt durch den Leipziger Musiker Marko Bonew, der mit seinem Synthpop‐Projekt „Re.Mind“ bereits größere Bekanntheit erlangt hat.

Am 15. Oktober 2022 feiern LIVING SIGNS ihr Live‐Debüt in Kusel (Rheinland‐Pfalz), als Support von INTENT:OUTTAKE.

Am 22. Oktober folgt der nächste Auftritt beim SYNTHINVASION Festival in Leipzig.

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Darkride Records announces the release of London After Midnight's new double album "Oddities Too", available autumn 2022. "Oddities Too” is a unique collection of new, never-before-heard songs, several never before released songs from the early days of the band, recomposed classics, and the out-of-print 1998 "Oddities" album, remixed from the original multi-track tapes, plus more. The album- available on double CD, double heavy-weight vinyl, and digital- will be available for pre-order August 26 2022 and will be released September 23 2022, to coincide with the 1997 tour dates when the live tracks for the 1998 "Oddities" album were recorded in Europe. Sean Brennan says "Oddities Too is my favorite London After Midnight album to this point. It really contains every aspect of what I think makes LAM special- the romance, the passion, the nostalgia, the humor, the darkness and light. Also, like all the Darkride Records releases, it's professionally produced, mixed, and mastered and presents LAM's music with the power and clarity of how it should be heard."

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“Beacons” exerts its nautical feel in both tone and verse, with the ‘set adrift’ narrative supported by liquid, chorused guitars and distress-signal bass and synth, before the whole thing kicks into a full steam ahead chorus, with chiming, glorious guitars chasing the pulsing beat and soaring vocal all the way home.

Künstlerzitat:

“Beacons” is simply a love song to our family: our people — our fans. We’d be truly lost at sea without them, and every time we get ready to play a live gig, they really are the beacons that guide us home, to that moment where we’re together in a safe harbor and everything is possible. That moment is everything to us, and it’s what we live for.

Nature of Artifice is about choosing to bury your head in the sand, rather than confronting glaring societal ills and moral injustices. It’s easier to get lost in the minutia of our click and swipe modern world than watch its blessings crumble around us. To some extent, none of us are blameless.

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Lakeside X release new single “Time has Come”, present new album “Love Disappears” and invite to release party in Prague’s Lucerna Music Bar

Czech/Slovak synthpop band Lakeside X has finished work on their fourth album with producer Daniel Myer, titled "Love Disappears”, release is being preceded by a brand new single "Time has Come".


After "Fire in the Sky", "Rising" and "Lifeline", the new single is fourth song that the trio consisting of Janne Marvannen, Robert Broj and Igor Dvorsky is releasing after coming back from a hiatus of more than eleven years. "Time has Come" is a classic synthpop anthem with pulsating beat, hypnotic bass and chorus that catches you on the first listen.

"This is the pilot single we decided to use to launch the album release. The mood, the sound, the lyrics are the pure essence of who the reborn Lakeside X are in 2022," says frontman Janne Marvannen. "We came back after years with new vision, new energy, and the result of our work with producer Daniel Myer is a record that could considered a new debut, a new beginning, with a reference to the past and a view to the future. We are traveling souls, walking through time in an endless existence, falling down and finding our way up, over and over again. Every moment is an opportunity to begin again, every day it's possible to say to yourself that the time has come," the singer continues.

"The album is titled "Love Disappears", which might evoke a sad mood, but in the end, when you listen to all ten songs, it leaves you with hope," says keyboardist Robert Broj.

All ten songs on the album are written by author and singer Janne Marvannen, and they tell stories of downs and hopes, of loneliness and reunion. The sound of the album shows the precise work of German producer Daniel Myer, who, in addition to his work with Covenant and Haujobb, has also worked with electronic music giants such as Front 242, Nitzer Ebb and even Depeche Mode. The tracks, although electronic and ranging in genre from 80's flavored synthpop to a modern synth-wave sound, do not lose the human dimension and you can hear even acoustic drums or distorted guitars. The fragile voice of singer Janne accompanies you throughout the whole album and adds urgency. Finally, there is also a surprise in a guest vocalist Emese Arvai-Illes from the Black Nail Cabaret project.


The single "Time has Come" is being released digitally on October 7, 2022 at Musicraft distribution on all major music services.

To support the single release, Lakeside X have made a video that once again showcases the band's signature visual work, but this time with a different theme. The main role now has a waterman from the Vyšehrad pond, who appears on the Prague embankment as a pantomime figure from timelessness. Why the waterman?

"We wanted to show a slightly different visual again, while staying true to the style we use for our videos. After the Canadian wilderness and the story from Berlin, this time we returned to Prague, to the city where we live. Vyšehrad is one of the most important areas in Prague for me. It's a location with an incredible concentration of energy. A place where history was made. The first seat of the Czech princes, a place where space-time seems to crack. There's a thousand years of history

crammed into one location. Under Vyšehrad on the embankment, today carefree tourists are strolling, unaware that the legend tells of a waterman under the Vyšehrad rock who is anything but the cute little green man in a tuxedo from a fairy tale. This is a pure water demon who, according to legend, doesn't like people and has no mercy with them," says Janne Marvannen, who describes the subject of the video.
"The video should be, and I think it is, controversial to some extent. You know that it's actually a parody, a slapstick, a pantomime, an absurd story, but there's something about the scene that's both disturbing and fascinating at the same time. The waterman is ridiculous in a way, he's a caricature, but he exudes a smug evil that's frightening. He has a power you don't understand, and there's no defense against it. You can disbelieve it, laugh at it, think it's embarrassing, but you end up drowning in water if you're not careful enough. That's the world today and it's full of similar watermen who are not to be laughed at," explains Igor Dvorsky, who once again took care of the camera and editing.!


The album "Love Disappears" will be released in Musicraft distribution on October 21, 2022 and the band invites all fans to the release party on Sunday, October 23, at Lucerna Music Bar in Prague, where they will present the new album live with guests including producer Daniel Myer with his projects DSTR and Architect, and singer Emese Arvai-Illes. The party will be rounded off by DJ Ron with a set full of songs from Depeche Mode and The Cure. Tickets for the event can be purchased here: Lucerna Music Bar web, www.goout.net

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„Turn On!“ (VÖ: 28.10.2022) entstammt dem kommenden T.O.Y.-Full-Length-Album „The Prophet“, welches sich musikalisch voll und ganz den 80er Jahren widmet. Authentischer könnten die Eighties heutzutage tatsächlich nicht klingen, denn Großteile der Produktion sind auf Original-Equipment aus der vermutlich verrücktesten Dekade der Pop-Historie entstanden, wie z.B. dem Roland Juno 60, der Linn Drum oder dem Prophet 5-Synthesizer.

Durch den typisch geprägten Achtziger-Sound von „Turn On!“ und den Kontakt zum langjährigen Freund und Wegbegleiter Thomas Thyssen (Schubert Music Publishing, Managing Director / Schubert Music Europe, Head Of Recorded Music), entstand der Wunschgedanke, Alphaville-Frontmann und Gründungsmitglied Marian Gold als Sänger anzufragen. Bekannt für Schnelligkeit und Zuverlässigkeit, machte sich Thomas an die Arbeit, Marian, mit dem er schon viele Jahre vertrauensvoll zuvor bei Universal Music zusammengearbeitet hatte, den Titel zukommen zu lassen.

Aus dem Nichts kam dann nach einiger Zeit von Thomas die Nachricht, „Ich habe eine Überraschung für Dich!“. Es folgte eine E-Mail mit einem Demo, auf dem Marian mit seiner unverwechselbaren Stimme „Turn On!“ sang.

Kurz darauf entstand der erste direkte Kontakt zwischen Marian und T.O.Y.-Denker und Lenker Volker Lutz und ein kreativer Prozess, bei dem es um die Feinheiten und Details im Song ging, wurde in Gang gesetzt. Die Reise bis zur finalen Version war von Leidenschaft der beiden Herzblutmusiker geprägt. Marian ist extrem kreativ, erfahren, ein absoluter Teamplayer und die Zusammenarbeit entwickelte sich mehr und mehr zu einer Freundschaft, sodass die kreative Kollaboration sogar in einem gemeinsamen Musikvideo mündete. Regisseur Rytis Titas, der bereits die letzten Musikvideos T.O.Y.s gekonnt in Szene setzte, war schnell für die Idee zu gewinnen, dem Song seinen unverwechselbaren cineastischen Look zu geben. Das Musikvideo zu „Turn On!“ wurde on location in Berlin und im litauischen Kaunas gedreht.

Anlässlich der ebenfalls 2022 erschienenen Vinyl-Compilation „Metropol Nights“, welche eine Hommage an die Berliner Club-Welt der 80er Jahre darstellt, ist „Turn On!“ zusätzlich als Remix auf diesem Sampler zusammen mit Koryphäen wie Boy George, Andy Bell (Erasure), John Carpenter und kontemporären Acts wie Rago & Farina und Scarlet Fantastic auf dem Collectors Label Private Records erschienen.

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„Das Leben ist ein gefährliches Spiel und endet immer tödlich.“ (Markus Obscurus) Jeder Mensch hat Pläne, Träume und Ziele - und plötzlich passiert das Leben. LIVING SIGNS erzählen uns in ihren Songs vom Hadern mit schmerzvollen Kontrollverlusten und ihrer Wut über menschengemachte Schicksalsschläge. LIVING SIGNS ist 2022 als Soloprojekt des Berliners Markus Obscurus gestartet. Beeinflusst durch Musik aus den Bereichen Dark Electro, Synthpop, EBM, Trance, Darkwave, Punk und Metal hat er seinen ganz persönlichen Stil entwickelt, der in keine Schublade passt. Je nach Thema der Songs sorgen mal harte elektronische Beats, gepaart mit Gitarrenriffs und wütenden Shouts, mal melancholische Melodien mit harmonischem Gesang für abwechslungsreiche Stimmung. Das Gesamtpaket bringt selbst hartgesottene Nichttänzer mit verschränkten Armen mindestens zum rhythmischen Kopfnicken. An den Synthies wird LIVING SIGNS verstärkt durch den Leipziger Musiker Marko Bonew, der mit seinem Synthpop-Projekt „Re.Mind“ bereits größere Bekanntheit erlangt hat. Am 01. Juli 2022 steht die mit Spannung erwartete Veröffentlichung der ersten Single „SpeZialoperation“ bevor. Der Song beschäftigt sich thematisch mit dem brutalen russischen Überfall auf die Ukraine. Der Band war es wichtig, den unfassbaren Zynismus der russischen Propaganda zu demaskieren. Die Wut über das, was den ganz normalen Menschen dort passiert, die ihre Zukunft, ihre Heimat, ihre Unversehrtheit oder gar ihr Leben verlieren, ist in dem Song deutlich zu hören und im offiziellen Videoclip noch deutlicher zu sehen. Im Herbst 2022 sind mehrere Live-Auftritte quer durch Deutschland geplant. Gleichzeitig wird die zweite Single „Ocean Of Life“ erscheinen.

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2022 ist das dritte Jahr in Folge, in dem Faderhead eine Version seines Halloween Hits “Halloween Spooky Queens” veröffentlicht. Diesmal ist der Remix ganze 48 (!!!) BPM schneller ausgefallen als die vorherigen Versionen und ist damit sicher absolut für die Tanzflächen JEDER Halloween Party geeignet.

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Die geheimen Services sammeln überall deine Daten und wollen nur dein Bestes. Du bist jedoch schlauer und hackst deren System. Die komplett eigenständige {black cloaked version} von „geheimer service“ dürfte Fans von Future-Pop wie von Rotersand, Diorama, Front 242 oder Welle:Erdball gefallen: Die Story dieses Songs ist in einem düsteren, stampfenden Geheimagenten-Electronic-Sound verpackt und wird in einem mysteriösen Matrix-Look präsentiert. Um dein Leben zu erleichtern, wird dir überall geholfen. Währendessen lauern sie im Hintergrund und sammeln Daten über dich: Die geheimen Services. Mit Zeilen wie „Wir wissen deine Nummer. Wir wissen wo du bist.“ und „Du bekommst individuelle Werbung. Nur das was du auch brauchst.“ erzählt der Song über die düsteren Machenschaften der ständig aktiven Daten-Geheimdienste. Sie wissen sehr genau was du als nächstes angeblich brauchst. Doch du bist schlauer! Du bist datensparsam und überlegst dir gut, wem Du Deine Daten gibst! Dann wussten Sie nur – was Du willst! Um das Thema des digitalen Datenschutzes widerzuspiegeln, wurden die Vocals von synthetischen Stimmgeneratoren erzeugt. Diese wurden in einen cineastischen, groovigen und sehr erkennbaren melodischen Geheimagenten-Sound eingebettet. Von „geheimer service“ gibt es eine englischsprachige als auch eine deutschsprachige Interpretation wozu jeweils auch ein Musikvideo in die digitalen Datenwelten entführt. Außerdem haben Superikone und VAINERZ ganz eigene Interpretationen als Remixe beigesteuert. „Wir wissen Deine Nummer. Wir wissen wo Du bist.“ zaubert als Klingelton mit ziemlicher Sicherheit ein Lächeln in’s Gesicht Deiner Mitmenschen. airman ist das Elektro-Pop-Soloprojekt mit einer innovativen Show von Stefan Vallbracht aus Köln. Mit „geheimer service“ werden ganz neue Flugrouten in die düsteren Gebiete des Future Pops eröffnet. Weitere, etwas weniger düstere Versionen, gibt es auf „geheimer service“.

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Eine Lebensqualität, die von Musik zum Abfeiern und Texten zum Nachdenken erfüllt ist. „Die Musik bewegt den Körper, der Text die Seele.“ „Der Name – Error Enter Exit – ist eine mystische Metapher, die mir eines Tages in den Kopf kam… Basis ist Error. Der Irrtum. Eine Bewußtseinsstufe in der man erkennt, dass sich etwas ändern muss… Enter ist die aktive Phase. Man muss etwas tun. Sich bewegen. Nur so erreicht man den Exit, Ausgang, den neuen Zustand, den man herbeiführen möchte… Die meisten Leute verweilen im Error und jammern… Darum drehen sich auch die Texte… Körper und Geist bewegen, das ist unser Ziel!“ (Andreas Schwandtke – Sänger und Komponist Error Enter Exit) Athmosphärisch düster, tanzbar, kritisch, dankbar und auch mal mit einem Augenzwinkern. Aber wie immer auch mit einem gehörigen Schluck Arschtritt, endlich mal aus dem Quark zu kommen um seine Träume zu verwirklichen. ErrorEnterExit wurde 2006 mit der Absicht gegründet, etwas von dem zurückzugeben, was das Leben seit Jahren geprägt hat: Eine Lebensqualität, die von Musik zum Abfeiern und Texten zum Nachdenken erfüllt ist. "Die Musik bewegt den Körper, der Text die Seele." Fernab von der Oberflächlichkeit des Alltags kommt bei Andreas Schwandtke die innere Welt des Menschen mit seinen unterschiedlichen Bewusstseinsebenen und deren äußere Ausprägung zum tragen. "Ich will nicht belasten, sondern musikalischer Weggefährte bei der Erkundung eines Universums sein, das jeden Tag in unser Kopfkino projeziert wird. Manchmal gut drauf, manchmal ein bisschen traurig, aber nie hoffnungslos. So soll es sein." Aus dieser Grundidee heraus entwickelten sich Songs, die durch ihre Eigenständigkeit hohen Wiedererkennungswert haben. Wo die Reise hingeht steht noch in den Sternen, aber das bisherige Feedback ist phantastisch und lässt hoffen, dass sich für Error Enter Exit bald das Tor in eine andere Dimension öffnen wird. Der Sänger und Komponist Andreas Schwandtke über die Enstehung und den Grundgedanken der Band: "Der Name - Error Enter Exit - ist eine mystische Metapher, die mir eines Tages in den Kopf kam… Basis ist Error. Der Irrtum. Eine Bewußtseinsstufe in der man erkennt, dass sich etwas ändern muss… Enter ist die aktive Phase. Man muss etwas tun. Sich bewegen. Nur so erreicht man den Exit, Ausgang, den neuen Zustand, den man herbeiführen möchte… Die meisten Leute verweilen im Error und jammern… Darum drehen sich auch die Texte… Körper und Geist bewegen, das ist unser Ziel!" Das neue Album lässt schon am Titel erkennen wo die Reise hingeht. Natürlich orientiert sich Maltfield Street an der Baker Street und somit an Sherlok Holmes wobei die Suche nach einem Unbekannten nicht im Äusseren sondern im Inneren stattfindet. Bin ich Sherlok? So startet das Album mit dem Song Sherlok Holmes was a Steampunk. Steampunk ist hier eine Metapher für den genialen Geist von Sherlok Holmes. Im Death Angels geht es um Wünsche, die wenn sie real werden doch eher zerstörerisch wirken. Stahl Ross zeigt dann wie belastend das sein kann. Man wird die Geister die man rief kaum wieder los. Mit Prof Moriarty kommt dann die Neuorientierung in die Zukunft und Harzer Schmalspurbahn spiegelt das befreite Gefühl des Loslassens von der Vergangenheit wider. Woher kommt der Begriff Maltfield? Einfach auf Deutsch übersetzen. Es hat mit dem Rockstudio zu tun in dem die Gesangsaufnahmen gemacht wurden. Warum 1912? Es gibt eine Tür im weiteren Gelände des Studios, die auch auf dem Cover zu sehen ist, über der steht die Jahreszahl 1912.

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Am 7. Oktober 2022 werden Hidden Souls die erste Single von ihrem kommenden zweiten Album „All That We Destroy“ (erhältlich ab dem 4. November) über Echozone veröffentlichen. Die Single heißt „I Was There …“ und beinhaltet sechs Remixe des Songs und einen „B-Side“-Track.

„I Was There …“ ist ein tanzbarer Futurepop-Song mit hellen, hypnotischen Keyboards unter einer düsteren Atmosphäre. Der Uptempo-Track enthüllt die dunklen und elektronischen Wurzeln der Band.

Die Single beinhaltet Remixe von Hooverlordz (Argentinien), Matt Hart (UK), Vein Cramp (Spanien), Vence Romance (Tschechische Republik) & U.M. Fiedel (Deutschland).

Die Single enthält ebenfalls ein Nicht-Album-Stück – das ewig klassische „Goodbye Horses“, ein Coversong, den Hidden Souls als ‚Tribut‘ an die Sängerin Diane Luckey (alias Q Lazzarus) aufgenommen haben. Sie starb in diesem Jahr. Auch wenn der Song nicht Teil des Soundtracks vom Kultfilm „Das Schweigen der Lämmer“ (vom berühmten Regisseur Jonathan Demme) ist, wurde er doch zu einem heimlichen Kult-Hit durch den Erfolg des Films.

Die Single ist auf allen relevanten Streaming-Diensten und Download-Stores erhältlich.

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Anywhere, the latest single by A PROJECTION, is following up the group’s new direction towards modern electronica and 80s revival with a hit-like song that almost resembles Howard Jones and Alphaville anno 1984! At the same time, A PROJECTION’s post punk roots are still unmistakably there, which is not surprising for a band that started out 100% dark wave/post punk and have remained so during their first 3 albums Exit, Framework and Section.

A PROJECTION’s 4th album, named In A Different Light, is planned to be released later this year and, judging from the singles so far (Darwin’s Eden, No Control, Careless and Anywhere), it looks as if the album will be both different and familiar, encompassing both post punk and electronic 80s revival spirits. The coming album will be the second album released under the merciful shelter of Metropolis Records.
Anywhere will be released on YouTube September 29 and all other platforms September 30 (links below). Stay tuned 😎

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Christoph Schauer, bekannt von seiner Band „CYTO“, oder seiner Arbeit zum Soundtrack zur Serie „SLOBORN“, hat seit geraumer Zeit ein spannendes Projekt mit wechselnden Sängern am Start. Unter anderem konnte er bereits mit „Spin The Wheel“ (feat. Lennart A. Salomon) punkten und hat sich bei seinem neusten Song „Surrender“ niemand Geringeren als Sascha Klein (Neuroticfish) „ins Boot“ geholt. Im Oktober folgt dann sein erste Mini-Album „Darkness Of Light“.

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SEASURFER walk on with a new single After the great success of the last album “ZOMBIES”, Seasurfer mastermind Dirk Knight continues on his musical path. The new Seasurfer single comes with two A- sides, a post-punk dancer and a noise-pop indie-hit. And with a surprise: For the first time with male vocals! Knight again changes the singer. After four albums with four different singers you find Ricardo Silva Veloso from Porto on the microphone. Dirk: „I enjoy it so much working with different singers, getting inspiration and in touchwith new and international musicians. This is an engine for the creative process and also makes sure that I don't stand still and getting bored about myself. I was looking for a male singer for these two songs. I found Ricardo via my graphic designer Helder Costa from Porto. Ricardo sings totally relaxed and cool and fits so well! I will release three more singles with more new singers within the next year. You will hear German-Brazilian singer and actress Gloria de Oliveira, Stereoskop singer Susana from Spain and Laura from Hamburg, who is also singer of post-punk Band Grundeis. Ricardo: “The Powerful "Jump to the Stars" connects the heritage of postpunk with the present, and the sonic symbiosis is, in my opinion, just perfect. The bass and guitars are amazing, and this was immediately my favorite track. The dynamic between different people with different opinions is the theme presented in the lyrics. "My Own Eyes" is an Indie pop track that describes a perspective one should have about the world and the way it evolved to the standards we're living in now. The dreamy intro followed by spectacular drums easily set the tone for the vocals, and the result is incredible.” Ricardo Silva Veloso is a Portuguese Producer and songwriter from Porto, mainly focused in the Darkwave and Ambient/Noise scene with Zurich Dada and r s v. He has been working in various genres throughout the years and lately writing songs in his native language. He has shared the stage with musicians like as Momus, Ulrich Schnauss and Hante. Hamburg/Germany based Dirk Knight runs the ethereal dreampopband DARK ORANGE in the 90ies and started SEASURFER in 2013. He released four Seasurfer albums and some EPs and singles working with singers Dorian E. from Berlin, Julia from Dreampopband CHANDEEN, Elena Alice Fossi from Kirlian Kamera, Krissy Vanderwoude from US-Shoegazer Whimsical and Apolonia. He has attracted the attention of big names in the scene. Cocteau Twins bassplayer Simon Raymonde lists the last album „Zombies“ under his Top 10 albums of 2020. Slowdive guitarist Christian Savill plays „too wild“ as one of 10 current songs he likes in an US-Radiospecial by DKFM in June 2022. Night was also working with Robin Guthrie from the Cocteau Twins and John Fryer (4AD, Mute Records, This Mortal Coil). Seasurfer songs got more than a million hits on Spotify.

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Die deutsche Alternative-Electro-Künstlerin MERRY CHICKLIT hat in den letzten Jahren einige digitale Singles und ein Album mit dem Titel "Frau und Technik" veröffentlicht. Im Rahmen der aktuellen Zusammenarbeit mit dem Label ECHOZONE erscheinen nun alle kommenden Veröffentlichungen über den BOB-MEDIA Vertrieb.
Mit der Club Edition von "Mein Weg" wird ein vorab veröffentlichter Song in völlig neuem Gewand inklusive umfangreichem Remix-Paket am 16. September inklusive Video veröffentlicht. Der Club-Edit als Opener der EP/Single geht deutlich tanzbarer nach vorne, behält aber seinen leicht abgedrehten Stil und Charme, wohingehen der "Imperfexion Remix" richtig rockig durch startet und dann wieder im "Tide Studio London Remix" ins trippig-groovige abschwingt. Der "Khalid AX Remix" dreht wieder alles auf den Kopf mit industrial- experimentellem Klangbild und zieht den vorab erwähnten abgedrehten Charakter noch mal deutlich ins Extreme.
In den kommenden Monaten werden weitere Singles veröffentlicht, die dann Teil des kommenden neuen Albums werden, dessen Veröffentlichung für das Frühjahr 2023, auch als physische CD, geplant ist.

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Seit der Veröffentlichung der EP "UNIQUE" (2019) war es ruhig um das Synth-Pop-Duo Re.Mind. Jetzt sind sie in veränderter Besetzung zurück und veröffentlichen ihre neue Single "Perfect Text".

Mit dem brandneuen Track, von dem es auch eine klassische Extended Version gibt, präsentieren die zwei Jungs modernen Synth-Pop in Reinkultur - tanzbar und mit den
für Re.Mind typischen eingängigen Melodien. Textlich verarbeitet Re.Minder M (Marko) das Gefühl der Einsamkeit im Alltag nach der Trennung von einem geliebten Menschen.
Die Single erscheint ausschließlich digital und wurde von Gerrit Thomas gemixt und gemastert at Lager II.

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„Any Second" wurde bereits 2009 gegründet. Mittlerweile ist das Trio mit den Mitgliedern Oliver Senger, Thomas Beschoner und Jan Kluge (Gründungsmitglied) fest in der Electroszene etabliert.

In den Jahren 2018 und 2019 war die Band auf diversen Festivals, wie dem NCN, Pool of Darkness, E-Only und anderen Veranstaltungen zu sehen. Das Jahr 2020 wurde geplant und es standen Auftritte in Schweden, der Schweiz und andere lukrative Gigs in Aussicht. Des Weiteren wurden Songs für ein neues Album aufgenommen. Wie wir alle wissen, kam dann die Pandemie dazwischen und so ziemlich alles wurde eingefroren. Um sich dieser Zeit nicht ohnmächtig hinzugeben, wurde weiter fleißig an einem neuen Album gearbeitet. Natürlich wurde auch die aktuelle Zeit dabei einbezogen und viel Aufwand investiert, um gestärkt aus dieser Zeit zurückzukehren. Mit dem dem Lable INFACTED RECORDINGS wurde ein neues zu Hause gefunden. In enger Zusammenarbeit wird es chronisch elektronisch weiter in die Zukunft gehen!

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Hi everyone, I wanted to change up the format for a minute and welcome the batch of newcomers to this list as well as the "OLD Hands". I know that we all share a beautiful love of music and that we all put in countless ours to build and support a scene. I want to express my gratitude for your hard work and THANK YOU for your support. It means the world to our artists and me personally. When I restarted Cop International I thought long and hard about the job of a label in the 21st century. Ultimately I realized that I need to create an environment where the artists feel safe and appreciated. Where the business side is important but not the only vector of success. So I am trying to encourage bands to be themselves, to believe in their instincts and have fun while they are doing it. Today's Junksista EP "Death By Heartache" is a beautiful example of this. I absolutely believe that this is some of their finest work to date. The story and the emotions are real and relatable. The music is a wonderful collage of all the things Junksista love, an intoxicating brew of electro, house, and disco with a ton of depth. This EP is pretty much half a concept album with a cohesive story and an enchanting vibe of darkness that pulls your heartstrings. I hope that you will be able to relate to this when you hear the EP. Love and Respect Christian "Between all the dirty humor and fun we're having with Junksista, I needed some space to get this trauma out of me. I fell from the oxytocin high right into a dark and toxic pit, I lost myself and no amount of external support or even common sense could drag me out of there. I am sitll struggling. Back then, when I wrote the words for "Life is unfair (and love is a bitch)", I had no idea how right I was. And especially love - it's like water. You need it to live, but you might as well drown and fucking die." Diana Noir Get ready for the fill length “0A” 7th of october

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“Spectacle is the sun that never sets over the empire of modern passivity” - Guy Debord I LIKE TRAINS follow 2020’s politically charged KOMPROMAT album with standalone single ‘The Spectacle’. While the key protagonists may no longer be in power, there’s a recognition that their legacy remains intact. “I see this as part of the KOMPROMAT world,” vocalist David Martin explains. “I would love to say we were seeking closure, but there’s no light at the end of that particular tunnel. ‘The Spectacle’ deals with the final days of Johnson’s premiership. The message from him and those loyal to him was, that despite all of the scandals, he had done a good job. It was repeated at every opportunity and somehow that message stuck and it kept him in power much longer than he should have been. In this era of mass communication and interconnectivity, it was a painfully blunt instrument that managed to cut through. We’re at the point where we welcome a new prime minister. I strongly suspect we’re in for more of the same.” I LIKE TRAINS are on tour this autumn and winter. Audiences will be treated to the full AV KOMPROMAT nightmare with visuals by long-time collaborator Michael Connolly.

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Here Comes The Rain“ ist die neue Single des Dänisch/Deutschen Electro Projektes „Lights Of Euphoria“. Eine Single jeden Monat, so das Konzept für 2022! Im September präsentiert das Trio die Single „Here Comes The Rain“ in gleich zwei Versionen.

Mit „Bye Bye Mon Petit Frère“ (Auf Wiedersehen, mein kleiner Bruder) veröffentlichen Après La Nuit ihre vierte Single von ihrem Debütalbum „Are You Ready For Love“.
Das Album und das Projekt entstanden durch den Tod von Richards jüngerem Bruder und mit Hilfe von Marilyne B. (Gabriels beste Freundin), wodurch sie versuchen, ihre große Trauerigkeit zu überwinden und ihren Schmerz durch Musik und Worte zu erarbeiten.

Diese peppige und energiegeladene Single ist daher 03:59 eine Art von Therapie für die beiden Künstler nach
dem Verlust eines ihnen Nahestehenden, in dem sie ihre Trauer hier verewigen, während sie nach einem besseren Morgen Ausschau halten.

Die EP wird am 2. September 2022 über Echozone veröffentlicht und enthält den Originalmix sowie großartige Remixe von Vence Romance und U. M. Fiedel und überarbeitete Versionen von „In The Name Of“ und „The March Of The Agnus Die“.

Der Song wurde von Richard Abdeni komponiert und von Alex Dalliance gemastert. Adolfo Bacigalupo führte Regie beim offiziellen Videoclip, der zeitgleich veröffentlicht wird.

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Der Titel der zweiten Single des anstehenden BALTES & ZÄYN Albums BLUE SUNSET ist Programm: APOCALYPTECH, ein finster klingendes Kofferwort aus dem Duo Infernale ‘Apokalypse’ und ‘Tech(nologie)’.
Dieser Begriff stammt aus einem hervorragenden Video des wissenschaftlichen YouTube-Kanals von Kyle Hill. Der Beitrag erörtert die Gefahren der “grey goo” – ein hypothetisches Weltuntergangsszenario, in dem winzige außer Kontrolle geratene nanotechnologische Maschinen, die gesamte Biomasse der Erde einverleiben, um daraus sich selbst zu replizieren. Das Resultat – ein grenzenloses Meer grauer Schmiere, “grey goo”. Im Sinne vom Mythos des Neon Genesis: Evangelion, stellt APOCALYPTECH die weltzerstörende Technologie des Human Instrumentality Project (Projekt zur Vollendung der Menschheit) dar, die alle Menschen in ein einziges nicht-empfindungsfähiges göttliches Wesen in Form eines allumfassenden blutroten Weltmeeres verwandelt.

In musikalischer Hinsicht stellen der Song, seine Produktion, sein Text, der Gesang (erster Gastauftritt der Sängerin Alicia) und verschiedener Gastmusiker eine wagemutige, kaleidoskopische Jonglage der Themen, Handlungsstränge, Akteure, Stimmungen und der gewaltigen Bildsprache Evangelions dar.

Als Fortsetzung der ersten BALTES & ZÄYN Single GODSHATTER (Nr. 7 als höchste Chart-Position in der DAC) taucht APOCALYPTECH tiefer in die Verwicklungen des tragischen apokalyptischen Familiendramas des missbräuchlichen Vaters Gendo Ikari ein, der so besessen davon ist, seine verstorbene Frau Yui wiederzusehen, dass er die gesamte Menschheit samt seines einzigen Sohnes Shinji opfert, um die Gottheit zu erlangen. Um seine Anerkennung zu gewinnen, setzt Shinji sein Leben aufgrund der emotionellen Manipulationen seines lieblosen Vaters ständig aufs Spiel, indem er eine gigantische biomechanische Evangelion-Kampfmaschine bemannt, um die monströsen Engel zu bekämpfen, die Gendos Plan bedrohen. Durch unvorhergesehene Ereignisse wird Shinji in die Lage versetzt, über die Durchführung des Human Instrumentality Project zu entscheiden. Aus völliger Niedergeschlagenheit und mangelnden

Selbstwertgefühls heraus beschließt er reflexartig, die Menschheit zu vernichten. Das Lied zeigt ihn zum Schluss als den letzten Menschen der Welt, der in verheerender Abgeschiedenheit eine umgedrehte Pyramide über dem grenzenlosen blutroten Ozean bewohnt, der einst die menschliche Rasse darstellte. Fortsetzung folgt.

Banzai Apocalyptech! – the grand design for the transcendence of mankind Apocalyptech! – will transition mankind into one luminous godlike mind Apocalyptech! – will fuse our souls into one entity, mindless and sublime

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„Seit der Veröffentlichung seines Debüts „Gothic Electronic Anthems" im Jahr 2003, hat GOTHMINISTER Bjørn Alexander Brem die Zuhörer mit seinen Hymnen pechschwarzer Magie in den Bann gezogen. Düsteres Schaudern, tiefer Gesagt und mitreißendes Kompositionen, im Mark von Gothic, Industrial-Metal und Electro sind seither seine Markenzeichen.
Treibende Sequenzen münden in fesselnde Strophen, die von harschen Metalriffs gekontert werden. Schließlich wird der Zuhörer von einer überwältigenden Kombination aus Eingängigkeit, Dichte und himmlischen Chören überwältigt“, Myk Jung.
GOTHMINISTER hast sich im Laufe der letzten Jahre eine beachtliche Fangemeinde aufgebaut: Mit Tracks wie „Devil“ (Gothic Electronic Anthems 2003), „Monsters“ (Empire of Dark Salvation 2005) oder „Utopia“ (Utopia 2013), verzauberte er nicht nur seine Fans, sondern erreichte zwei Mal die Top 10 der Deutschen Alternativ Charts.
Sein neues Album „Pandemonium“, gemischt und gemastert von den Henning Verlagen (Unheilig, Eisbrecher), ist ein langersehntes Kraftpaket, das selbst höchste Erwartungen übertrifft. Kraftvolle, teils heftig heruntergestimmte Metal-Riffs marschieren unerbittlich Arm in Arm mit riesigen Orchestern und himmlischen Chören.
Der Meister selbst offenbart eine erstaunliche Bandbreite an Gesangskunst: von den tiefsten Gothic-Kerkern bis zu den höheren Sphären des dampfenden Rock.
Der Titeltrack des neuen Albums «Pandemonium» führt uns zurück in die neue Gothic-Ära um 1880 n. Chr., wo die Stadt und das Königreich von Gothminister von ihren eigenen Bewohnern angegriffen werden. Der alte, mächtige und böse König, gespielt von Gothminister höchstpersönlich, sieht sich mit Chaos und Aufruhr unter den Seinen konfrontiert. Aber man sollte aufpassen, was man sich wünscht...
"Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehen, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Denn wenn du lange in einen Abgrund blickst, sieht der Abgrund auch in dich hinein" Friedrich Nietzche.
„Der König ist tot. Lang lebe der König!“
Das neue GOTHMINISTER-Album «Pandemonium» erscheint am 13. Oktober 2022.

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Who is who Elena Charbila has an established track record as a composer, producer and recording artist under her moniker “Kid Moxie.” Kid Moxie’s cinematic pop music has been featured in multiple TV commercials including a national Victoria’s Secret ad campaign, several TV shows and numerous indie films. “I like to call my music ‘cinematic pop’”, she explains. That’s hardly a surprise, coming from someone whose credits include penning songs for the Cyberpunk 2077 video game, as well as the retro-futuristic soundtrack to the 2019 indie film Not To Be Unpleasant But We Need To Have A Serious Talk (Lakeshore Records), and whom CNN recently mentioned as a female composer worthy of Oscar attention. Speaking of cinematic, Kid Moxie’s new album is sonically meant to evoke the Downtown LA skyline, night rides and retro-futuristic love scenes that are drenched in neon. “I was obsessed with the title ‘Better Than Electric,’ with how it made me feel, and with how it would translate to sound. I still don’t know exactly what it means, but I know how it makes me feel. “This album is as close to my emotional and sonic sensibilities as can possibly be,” she enthuses. “It’s a blending of everything I love to listen to, every song is a cinematic scene, and the lyrics are there to ideally serve the picture.”

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Nach dem Debütalbum „Lockdown 10“ gab es von Symptom Eskalation die Single „Der neue Mensch“ und den Antikriegssong „The stupid dance“.
Nun wird geschlafen – zumindest aus der Sicht von Ric
„Schlaf mit dem Bösen“ ist ein Song, dessen Hintergrund die Unfähigkeit der guten Menschen ist, sich dem Bösen wirklich in den Weg zu stellen.

Gute Menschen versuchen stets, den Konsens zu finden und gehen so immer wieder gewollt oder ungewollt Allianzen mit denen ein, die gierig und skrupellos die Welt mit Daten und Geld beherrschen wollen und es im Grunde auch tun.
Die fünfte Single besteht aus 5 Versionen des Songs. Neben dem Original gibt es einem EBM-Remix von Martin Bodewell (Orange Sector), einen sphärisch technoiden Remix von Phaser:One, einen kreativen Synthpop-Remix von Jens Plöger („Run:“) und einen minimalistischen Remix von Ferdinand Heller (Ex – Die Perlen / Drunkness)
Ab 02.09.22 gibt es die Single auf Bandcamp, ab Mitte September auf allen bekannten Download- und Streamingportalen.
Das zweite Album „Get back in line“ wird noch 2022 erscheinen.

Label: iMD-Deadline Tapes (iMusician)

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Formed in the autumn of 2018, Brooklyn, NY’s A Cloud of Ravens hit the ground running with a string of self-released offerings, marking their place in the burgeoning contemporary darkscene, and garnering attention that would result in a one-off release deal, being the duo’s 2021 full-length album Another Kind of Midnight; a mournful yet triumphant paean exploring the heart of a world amidst a devastating pandemic, and torn by moral tribalism. The effort was widely noted for its effective merging of classic and contemporary post-punk and darkwave sensibilities, and somewhat poetic use of prose and metaphor in expressing the trials and joys of the world in which we now find ourselves. This was followed by a remixes EP, featuring reimagined tracks by artists such as ACTORS, Clan of Xymox, Chris Vrenna, John Fryer, and Ritual Howls.

Singer/guitarist Matt McIntosh and bassist Beth Narrducci immediately began work on a new album in the spring of 2021, completed by autumn, and mastered by Jason Corbett at Jacknife Sound that December. The band then began talks with Berlin-based independent label Nexilis, under the flag of Schubert Music Europe, who will release A Cloud of Ravens’ third full-length album ‘ LOST HYMNS ‘.

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Gleichzeitig mit der Ankündigung seines dritten Studioalbums 'CURIOUSNESS' veröffentlicht EHRENFELD nun die erste Single mit dem Titel 'WE EAT EACH OTHER UP'.

Der treibende Rhythmus von „WE EAT EACH OTHER UP", dem Eröffnungstrack von „CURIOUSNESS", gibt den Ton für das Up-Tempo-Feeling des Albums an. Laut Ehrenfeld wurde es vor allem dafür konzipiert "live gespielt zu werden".

Wie alles bei Ehrenfeld ist auch die "Post-Wave"-Formatierung von 'WE EAT EACH OTHER UP' trotz des offenkundig von der Norm abweichenden Textes und Sounds ein zugänglicher Track, der auch zum lauten Mitsingen einlädt.

Ralv Milberg, Ziehvater und Botschafter der "Stuttgarter Schule", hat "WE EAT EACH OTHER UP" in den Milberg Studios produziert, aufgenommen und gemastert.

Die Single erscheint mit einem eigenwilligen Video inkl. einminütigem Kurzfilm. Das Video stellt eine Verdrehung der konventionellen Regeln dar, was ein Musikvideo ist. Ehrenfeld spielt beide Hauptcharaktere. Die Widersprüche

zwischen den beiden Persönlichkeiten symbolisieren den inneren Konflikt, den viele von uns sehr gut kennen.

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It has been several months since we last heard from John Fryer’s Black Needle Noise, but at last, the legendary artist/producer is gracing us with a new release from his collaborative project in the form of “Fair Winds.” Along with the ethereal sounds of guitarist Colin McGuinness, the song showcases the emotive and bluesy vocals of Ruby Friedman, who was a “perfect choice” for “Fair Winds” given her deep roots in the genre of soundtracks; the song had originally been written by Fryer, Friedman, and McGuinness to be a theme for a television program centering on the history of the Isle of Man, only to never be released due to the Covid pandemic. Indeed, Fryer’s intricate production of wispy layers of ambient percussion and subtle electronics upon which McGuinness’ crystalline guitars are given added visual dimension by the music video, making its premiere here on ReGen Magazine. Produced by Digitalnoise, the “Fair Winds” video was created GB Young through A.I. animation, resulting in a dizzyingly hypnotic journey that mirrors the song’s expansive atmosphere.

Additionally, the EP features the B-side track “Dollhouse on Fire,” which was written by Fryer and Friedman, as well as instrumental mixes of both tracks. Available now via COP International, Fair Winds follows the January re-release of These Mortal Covers. Previously, Fryer and McGuinness had under the name of Gentlemen Alchemists worked with Friedman in her Ruby Friedman Orchestra on the track “Journey on a Bullet.” Her music and vocals have been featured in numerous TV shows (Transparent, Treme, Sons of Anarchy), documentaries (The Dead Unknown), and ad campaigns (Sony PS4’s Bloodborne); she’s toured and performed with the likes of Jeff Bridges, Brian Wilson, Heart, Jeff Goldblum’s jazz ensemble, and Scott Healy. McGuinness has been a session guitarist for many years, playing with the likes of Japan, and being notable for his unique performance and fashion style.

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Ruined Conflict - God + Sinners (Part 2) Mit „God And Sinners“ (Part 2) präsentieren "Ruined Conflict" die Weiterführung ihrer Mini-Album Serie. Sieben Bandeigene, neue Studio Songs, angereichert mit zwei Remixen, präsentieren die amerikanische Futurepop Band in Höchstform. Die CD is weltweit auf nur 300 Exemplare limitiert. Die gelungene Mischung aus Futurepop und Electro gepaart mit der unverkennbaren Stimme von Mastermind Xavier Morales, haben einmal mehr ein melodiöses und clubtaugliches Genre Meisterwerk erschaffen! Jetzt zugreifen, so lange die CD noch verfügbar ist. With „God And Sinners“ (Part 2), „Ruined Conflict“ continue their well received mini-album series. Seven new songs and two remixes are featured on „Part 2“ and present the band more energetic than ever. The CD is again limited to only 300 copies worldwide. Their mixture of futurepop and electro with the remarkable voice of mastermind Xavier Morales creates another electronic masterpiece. Be fast while physical copies are still available...

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DK-ZERØ is an American Industrial Artist, Producer and DJ based out of San Francisco CA. He began the project in 2015 and has since released 2 albums and over a dozen remixes with artists all over the world. Collaborations include songs and remixes with Jyrki69 from The69Eyes, Tiffany, Davey Suicide, Kat Leon from Holy Wars, Angelspit, Charles Kallaghan Massabo (of Falling In Reverse) & of course all the tracks with XXX Model Kato. DK-ZERØ also made guest appearances in the music videos for Motionless In White’s (Necessary Evil) and Davey Suicide’s (Paralyzed). World Press named DK-ZERØ one of the top 5 bands to follow in 2019 and the iconic Orkus Magazine featured a full 2 page interview in their December 2019 issue discussing the release of the 2nd album. In February of 2020, DK-ZERØ signed an Independent deal with Los Angeles Label Cleopatra Records. He is currently working on the 3rd album, due to be released in the summer of 2023.

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Die ganze Menschheit gibt ihr gesamtes Vermögen eigentlich nur dafür aus, für einige Augenblicke ihrem Sklavendasein zu entfliehen. Das kann man auch leichter haben! Wenn man sich der Welle: Erdball-Single "Drogenexzess im Musikexpress" hingibt, spürt man schon nach den ersten Sekunden, wie sich längst vergessene Synapsen im Gehirn wieder neu verknüpfen und unter Strom gesetzt werden. Denn egal, wo du in deiner Fantasie auch hinwillst, "Drogenexzess im Musikexpress" ist die Filmmusik dazu. Du wirst es fühlen... garantiert! Denn funktionsfähige Jungbrunnen oder Zeitmaschinen sind ein Scheißdreck dagegen - und diese Singleauskopplung aus der kommenden Sendung "Film, Funk & Fernsehen" ist nur der homöopathische Vorgeschmack auf das kommende Große Ganze.

"Ich will die letzten 40 Jahre eigentlich nichts anderes als wieder den Druck eines 'Passion' (Flirts), die schwebenden Solina-Streicher von 'Shoot Your Shot' (Divine) und die dahinballernden Basssequenzen von 'From here to Eternity' (Giorgio Moroder) zu fühlen. Und wenn es niemand sonst macht, machen wir es uns halt selbst!" / Honey (Welle: Erdball)

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Voicecoil return with the aptly titled fourth studio album- "Strange Days." The album features hooky electronics, pounding beats and the characteristic emotionally evocative vocals that have made the project a cult favorite. This release is a reflection of the dark days the world has seen in recent years, the tragedy's many of us have faced and trying desperately to find the will to fight on, we remember those we have lost because it is through them we carry on into tomorrow. This album is also a symbolic re-birth for the project, returning with a new zeal to create and perform.

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Lights of Euphoria sind Jimmy Machon, Thomas Gaarn & Torben Schmidt, das Dänisch/Deutsche Projekt, das bereits seit den 90ern aktiv ist und immer wieder mit elektronischen Veröffentlichungen auf sich aufmerksam macht, schickt mit „Collapsed“ eine neue 2-Track Single ins digitale Rennen. Jeden Monat eine Single, bevor ende des Jahres zwei Mini-Alben dass „Lights Of Euphorie“ Jahr abrunden werden. Eine Mischung aus Synth- Futurepop und Electro, dabei tanzbar und mit Ohrwurm Garantie! Ein echter „Lights Of Euphoria“ Song eben.

„Prager Handgriff“ sind keine Band, die inflationär Veröffentlichungen auf den Markt schmeisst. „Prager Handgriff“ veröffentlichen Alben, wenn immer sie etwas zu sagen haben. Seit ihrem offiziellen Debütalbum im Jahre 1993 haben sich „Prager Handgriff“ in der deutschen und internationalen Electro-Szene etabliert. Die Mischung aus Electronic Body Music, Electro und Electropop sowie der textliche Bezug zu den Geschehnissen der Gegenwart sind Markenzeichen des Wittener Duos Rathmann/Schäfer. Auch auf dem neuen Album greifen „Prager Handgriff“ das Zeitgeschehen, politische und soziale Misstände auf, und legen den Finger in die Wunde. Nachdenklich, mahnend oder aufrüttelnd wissen die Texte von „Prager Handgriff“ vor allem Eines, den Hörer zum zuhören zu animieren. „Das Letzte Gefecht“ bietet alles, was ein gutes, modernes Electro Album heutzutage mitbringen sollte. Die CD erscheint als limitiertes Digi-Pak Anfang August 2022 bei Infacted Recordings.

Rage never sounded this sexy and energetic. Stefan Netschio ( Beborn Beton) did a fabulous rendition of Rohn-Lederman's instant classic "It Hurts!". Dark Electro Pop with catchy hooks, a killer beat, and just enough edge to keep you on your toes.

Stoneburner "This Machine Kills" Once a while a band hits a nerve! Stoneburner delivers a tour de force in the great tradition of bands like Consolidated, Skinny Puppy, Throbbing Gristle, and Rage Against The Machine. He puts the finger on an open wound and is not afraid to clearly articulate our current dilemma. The music is as angry as the message. Exactly what we need right now. It is a reminder of the way industrial music used to be - with a clear political message and the venom to back it up.  Fans can buy the record on Bandcamp  https://www.facebook.com/stoneburnerofficial 1.The Machine Kills 04:19 2.The New Stupid 04:03 3.Erosionexcision 04:47 I am not a political person by nature, and to be honest I would rather be writing about pretty much anything other than this. But here we are. They are the bad guys, we are the bad guys, and all of us seem to be doing everything we can to make the situation worse for everyone. All of us need to step up, put aside our egos and do what we believe is not just best for us as individuals but for our country and the world as a whole. We are all limited in what we can do. For myself, it's stepping away from writing songs that are stories, or about my own personal issues and writing material that I hope may make the above points clear. You have your own tools. Now is the time to use them. -Steven Archer, in a hotel from the road, July 4th 2022

CHILD OF CAESAR beeindrucken mit sinistrem Gothic Metal Meisterwerk „Spirit & Liberation“ Mastermind und Gitarrist André Marcussen ist mit seinem Projekt CHILD OF CAESAR aus dem Schatten der Vergangenheit herausgetreten und hat mit dem aktuellen Line-up den sinistren Nachfolger des 2015er-Albums „Love In Black“ aufgenommen. Stark von den 90ern beeinflusster Gothic Metal gepaart mit schwermütiger Melancholie und Zerrissenheit bildet die Basis. Auf dem neuen Monument „Spirit & Liberation“ mit seinen elf Songs spielen auch Punk und Black Metal Einflüsse eine Rolle und verleihen dem Fundament so raue und wilde Momente. Hierzu passt die Stimme des neuen Sängers Patrick Pagliaro ideal. Mal kratzig-forsch, mal düster-melodisch, doch immer mit der richtigen Prise verwegener Energie. Einen ersten Einblick gewährte die Band bereits Anfang 2021 mit dem leider prophetischen Anti-Kriegs Lyric-Video zu „Your Eyes On Me“. Die Aufnahme und der Mix des Albums, das am 26.08.2022 über Dr. Music Records erscheint, erfolgten im Tones & Tunes Studio von Gitarrist Christopher F. Kassad und für das Mastering vertrauten die Musiker erneut auf Mika Jussila vom Finnvox Studio (Amorphis, Solstafir, Nightwish). Für das Artwork setzte der Bandleader auf den herausragenden Künstler Eliran Kantor, der mit beeindruckenden Cover-Ölgemälden für u. a. Kreator, Tristania oder My Dying Bride für Furore sorgte, sowie auf Thrashwolf-Grafikdesigner Logan Francis Gray (u. a. Metallica, Slash, Crowbar) für das Layout. Die Songs von CHILD OF CAESAR sind ein gleichermaßen finsterer Ohrenschmaus für Gothic Fans und Metalheads, die bei Tiamat die Wildheit der frühen Werke vermissen, dabei Satyricon schätzen und sich den punkigen Bad Religion Vibes nicht verwehren. Diese außergewöhnliche Mischung macht „Spirit & Liberation“ zu einem packenden Erlebnis. 2011 versammelte André Marcussen eine illustre Riege von Musikern aus dem Metal Underground um sich, darunter Autumn Eyes Sänger Daniel Mitchell, um seine Vision von Metal jenseits des Mainstreams zu verwirklichen. Vier Jahre später machten CHILD OF CAESAR auf ihrem Debüt „Love In Black“ erstmals mit düsterem, avantgardistischem Gothic Metal auf sich aufmerksam. Nun erscheint endlich der Nachfolger „Spirit & Liberation“ und zeigt eine vielschichtigere Band, die mit ihrem schonungslos wilden Dark Metal Kaleidoskop für Furore sorgen wird. Neu am Mikro ist Patrick Pagliaro, der sich genau wie Bassist Tobias Habel mit den Bands Slomind und Bunghole einen Namen gemacht hat. Weiter mit dabei ist Gitarrist Christopher F. Kassad (Ex-Jesus On Extasy, Aeranea) und Felix Haun (Karabooza) sorgt für ordentlich Druck an den Kesseln. Die Lyrics der Club-Single „Seven“ drehen sich um die Jugend und ihre Rebellion gegen ein sklavisches Moralsystem sowie die Errungenschaften von Ethik und menschlicher Vernunft. Passend hierzu hat die Band mit Maria Goruleva von All4Band Design (u. a. Ignea, Diamond Head, Doomeye) ein eindringliches, bedrohliches Musikvideo produziert: https://youtu.be/zILtJl2u3FE Mit „Spirit & Liberation“ haben CHILD OF CAESAR ein vielschichtiges Meisterwerk sinistrer Gothic Metal Tonkunst mit tief-schürfenden Lyrics über sensible Gedanken zum Leben und Tod geschaffen. Die neuen Songs bringen den humanistischen Grundton von André Marcussens Projekt mit seiner Hommage an eine reife Welt ohne Götter und Religion auf eine andere Ebene. Liebhaber düsterer Alben mit einem 90er Dark Metal Feeling werden leuchtende Augen bekommen, wenn sich dieses bedrohliche Album in ihren vier Wänden akustisch entfaltet.

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The second single from ”Barricades” is a more aggressive piece of tune compared to the previous ”Porcelain”, and one of the most dared tracks from the band to date.
These two singles show the public the width the ”Barricades” album has to offer.
The song touches on topics such as fears, projection and reflection of us as human beings and on our search for answers.

The video is made by video maker Damón Zurawski in Stocholm and Berlin.
The single package also offers remixes by Chicago based Solemn Youth (Adam Stilson from New Canyons) and by the Miami band Astari Nite.

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„Vanguard“ sind zurück. Mit „Spectrum“ präsentiert das schwedische Duo ein weiteres Meisterwerk im einzigartigen, eingängigen und mitreißenden Electropop Sound. Harte Beats vermischt mit melodischen Sequenzen und eingängigen Melodien sind hier einmal mehr Markenzeichen der Jungs aus Schweden. Auf ihrem neuen Album finden sich gleich neun echte Perlen inklusive der vorab Singles „Move Out“ und „Ragnarök“, die schon in unzähligen Alternative Charts und Playlists für Furore sorgen konnten. „Vanguard“ werden über den Sommer auch live auf diversen Konzerten und Festivals zu sehen sein, bei denen sie die neuen Songs des Albums präsentieren. „Spectrum“; schon jetzt eines unserer Highlights für 2022.

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TPROE is the harsh industrial/doomcore/rhytmnic noise project of Pieter Winkelaar from Rotterdam in the Netherlands. He started the project in may 2000 to experiment with music technology. Originally starting out as darkambient, the style shifted soon to rhytmnic noise and industrial in the vein of labels like Hands Productions and Ant Zen.




In 2005 TPROE released the album "Monopoly of Violence" which contained the dancefloor hit "Antiglobalist I". Based on this succes TPROE got signed to the Denver, USA based label Vendetta Music on which three albums where released among which the critically acclaimed "Babylon". Thanks to this TPROE toured the USA opening for Mexican Aggrotech legends Hocico in 2009


TPROE always had a small cultfollowing in the Dutch Gabba/hardcore scene and in 2012 this resulted in TPROE releasing a few albums and EP's on the Dark Descent and Noisj labels. TPROE scored a few hits in this scene with the tracks "Military Industrial Complex", "Approach (Clipping mix)" and the biggest hit to date: "Redline" which even made it to DJ sets from the likes of industrial techno stahlwart and DJ Fallhaber


In 2018 contact was had with Lenny Dee from the legendary Industrial Strength label from New York. This resulted in the collaboration track "Descent Into Chaos" and Industrial Strength sublabel Hard Electronic releasing the album "OK Doomer".



Apart from releasing on these labels TPROE also runs his own labels "New Darkness recordings" and "Monsters Of Doomcore". Up until now TPROE as made 29 album and 14 EP's making him one of the most productive Industrial acts this world has to offer.

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UK artist Kill Shelter has joined forces with German Synthpop outfit Beborn Beton to create a dark and brooding new single and video which highlights the tragedy of human trafficking and the misuse and abuse of power.

In This Place ft Beborn Beton is taken from Kill Shelter’s new album “Asylum” which deals with global humanitarian issues such as domestic violence, exploitation and the plight of asylum seekers as well as exploring themes of personal disillusionment and mental health.

“Thousands of adults and children die or go missing every year whilst seeking refuge. The statistics are both heartbreaking and sobering. Extremely vulnerable people are constantly being abused at the hands of opportunistic criminals. In This Place tells just one of these many stories.”
- Pete Burns, Kill Shelter

“The dark and menacing nature of In This Place is definitely a departure from what people may have come to expect from me. I worked very closely with Kill Shelter on both the track and video - it’s a deeply emotive song and needed to be treated with respect and sensitivity to get the tone and delivery right. We wanted it to be both accessible and thought-provoking.”
- Stefan Netschio, Beborn Beton

The video for “In This Place” was shot on location in Bochum, Germany by Julia Beyer and in Edinburgh, Scotland with post-production by Pete Burns.

“Asylum” includes the singles “In This Place” ft Stefan Netschio (Beborn Beton), “The Necklace” ft Agent Side Grinder as well as collaborative contributions from Ronny Moorings (Clan of Xymox), William Faith (The Bellwether Syndicate / Faith and the Muse), Valentina Veil (VV & the Void) and Antipole.

“Asylum” is available now on limited edition vinyl and CD and all digital and streaming platforms via Metropolis Records in North and South America, and Manic Depression Records in Europe and the rest of the world.

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Etwas länger als gewohnt, musste sich Centhron ihrem neuen Album Fylgja widmen. Es gab viel zu tun, die Zeiten waren abstrackt geradezu und brachten Wut und und brutalen Hass mit sich, die Mastermind Elmar Schmidt in seinem neuen Album geradezu wie eine ArtTherapie zusammenschraubte. Brachte Dystopia noch ganze Bandbreite von Weltzerstörung mit sich, öffnet sich in Fylgja das Schwärzeste was die Seele persönlich zu bieten hat. Fylgja ist eigentlich ein eher freundlicher Folgegeist, nach dem Tod geht dem Glauben des alten Nordens die Seele auf ein Tier über. Bei Centhron jedoch ist das was ¸brig bleibt nur Hass und Wahnsinn, das in seinem Sog alles vernichtet. Wenn der Mensch sein wahres Gesicht zeigt, wird allen bewusst, dass wir nur schauspielen kein kalt denkendes egoistisches Raubtier zu sein. Die Welt wird brennen und Centhron liefern den Soundtrack dazu.

Die Tanzflächen dieser Welt werden brennen, raise your fist!

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Die Maschine ist geölt und startbereit. Jens Minor aka Chainreactor meldet sich nach dem Erfolgsalbum "Interlinked" mit einem Kraftpaket ultra-moderner und doch zeitgleich nostalgisch angehauchter, pulsierender Klangteppiche zurück. Bei "Techno Boby Device"ist der Name Programm. 11 brandneue Werkstücke elektronischer Klangkunst werden für die Synthese aus Körper, Maschinen, Schweiß, Licht und Schall sorgen. Keine Schnörkel, kein Gepose.. nur Bass im Gesicht, Kribbeln im Bauch und Dopamin im Kopf ...das ist Chainreactor!

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The Bellwether Syndicate release new Single: “Dystopian Mirror,” where a relentless assault of hard-edged guitars, buzzsaw synths and tribal beats set the tone for a guided tour through the realm of the unwell, spat out with sardonic conviction by the voices in your head… William Faith says: “Dystopian Mirror” was written about a dear friend of ours who lost his mind, and eventually his life, to drugs and alcohol. I found that I was still grappling with the sense of loss and lingering anger about the whole thing years after the fact and, ultimately, all those feelings and emotions ended up coming out here, in this song. The lyric is meant to be coming from the voices inside his own head, during his descent into the realm of the unwell…

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Here are the musings of an old soul. Through a varied and progressive career spanning several styles of electronic music, Sydney Valette upholds the highest levels of vision and discipline. His wide-ranging catalog–including the new ‘Home Alone’ LP—is impressive and addictive. ‘Home Alone’ is the 6th LP album of Sydney Valette. Fruit of the Pandemic and heartbreaks, it is a return to basics, to how everything started in 2005: making music alone in a room, at home, preferably at Christmas hour... As usual, the variety of genres present in this album is a key factor to understand Sydney’s approach of music: painting a large range of emotions, despite the constant social need of artistic classification: Sydney doesn’t want to identify to a scene in particular... You will hear in this album Dark Wave, Ebm, Post Punk, Rave, Italo Disco, Ambient, the common denominator being always an underlying Pop vibe. Wherever he played in the world, his solo shows have gained the reputation across the years, of being fun and highly energetic, as well as deep and epic.

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Kill Shelter is UK based alternative artist and producer Pete Burns. His unique work blends elements of Post-Punk and contemporary Electronica with heavily processed guitars.

His critically acclaimed debut album “Damage” and the subsequent collaboration with Antipole “A Haunted Place”, sold out in a matter of weeks. His remix portfolio includes cult names such as Christian Death, The Wake and Aleister Crowley as well as She Past Away, Agent Side Grinder and many more.

His latest album "Asylum" is being released by Metropolis Records and Manic Depression records on the 15th July 2022 and celebrates over 40 years of alternative and underground music and includes collaborative contributions from Ronny Moorings (Clan of Xymox), Agent Side Grinder, Ash Code, Stefan Netschio (Beborn Beton), William Faith (The Bellwether Syndicate / Faith and the Muse), Valentina Veil (VV & the Void) and Antipole.

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Blackcarburning and Mark Hockings (Mesh) are back with another EP full of exclusive tracks. None of these versions or even songs will be on the album.

It appears that with (mesh) being on hiatus for the last 4 years Mark Hockings is charged with tremendous creative energy. His work with Blackcarburning is complex, refined, multilayered, and not shy to address the pressing questions we face today.

The Single cut of "All About You" grabs you right out of the gate. The catchy mix was engineered and produced by John Fryer (DM/NIN). Lush, glamorous, with a tint of melancholy and a lot of fairy dust. "Happiness" is another beautiful collaboration with Neil Francis. "In This Moment" is a slow-burn ear-worm that just keeps building and building until Mark brings it home with a flourish. The Ep wraps with an "All About You" remix by Olaf Wollschläger who is extremely well regarded for his exceptional work with (Mesh) and a ton of other bands.

Mark is not resting on his laurels. He is curious, willing to take risks, and ready to explore the darker side of pop music. Watching him spread his wings is a pleasure.

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Hexheart is the Darkwave / Synth-Pop project of Seattle WA based musician/producer Jasyn Bangert. Well known for his work in the Goth/Industrial scene, Jasyn started Hexheart for new music that does not fit in the musical world he has created with God Module. There may be slight similarities found within the projects but that is simply because they are both written by the same person.

That aside, they are worlds apart from each other in both feeling and intent. Hexheart's music is a mix of retro New Wave vibes with classic and modern Synth-Pop electronics with the occasional Darkwave inspired guitar melody making an appearance. Dark emotional lyrics dealing with life, love and loss are presented through slightly vocoded effects to the modern nostalgic aesthetic.

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Das Warten hat ein Ende! Nach ereignisreichen und überaus produktiven 3 1⁄2 Jahren im Zeitraum 2018 - 2021 mit u.a. zwei Album-Releases und zwei Remix-Compilations, welche jeweils die Spitze der Deutschen Alternative Charts (DAC) erklommen haben – sowie dem absoluten Highlight eines Remixes von „Sometimes“ für die Stil-Ikone Anne Clark – meldet sich das New Wave-Pop Duo SEA OF SIN nun eindrucksvoll im Jahr 2022 zurück.

Die letzten Monate haben Frank (Gesang, Texte) und Klaus (Synths, Gitarren, Produktion) intensiv genutzt, um neue Songs zu schreiben, daraus Favoriten zu selektieren und die besten fünf Songs final aufzunehmen und als Singles zu produzieren welche nun im Jahr 2022 step by step das Licht der Welt erblicken werden.

Den Auftakt macht der Uptempo Song „Synchronize“ welcher am 27.05.2022 als Digitale Single auf allen gängigen Plattformen veröffentlich wird. Der Track hat all das, was einen SEA OF SIN Song so besonders macht: atmosphärische dicht, melancholisch und ausgestattet mit einer catchy Hookline, die sich unweigerlich in die Gehörgänge bohrt. Den eingeschlagenen musikalischen Weg führen sie dabei konsequent fort: prägnante Gitarren gehören mehr denn je zum festen Sound-Repertoire der Band und bilden neben den typischen elektronischen Sounds das Sound-Fundament der Songs – die Liebe und Verbundenheit zum New Wave und Synthpop der 80s und 90s wird nicht verleugnet, Frank und Klaus drücken den Songs aber ihren eigenen, inzwischen unverkennbaren SEA OF SIN-Stempel auf.

„Synchronize“ bildet den Auftakt für ein wahres Release-Feuerwerk im 2. Halbjahr 2022, das den nächsten großen Karriere-Schritt für das Duo darstellt. Die Weichen dafür haben die Beiden entsprechend gestellt – Frank und Klaus sind von den 5 neuen Kompositionen total überzeugt. Als inzwischen wieder 100% Independent Artists haben sie zudem gelernt, wie wichtig Kollaborationen im heutigen Music-Business sind – erfolgreiche Remix-Collabs mit Bands und Künstlern, wie z.B. Anne Clark, Camouflage, Mesh und The New Division, waren und sind wichtige Milestones in der Band-Vita. Auch hier wird nun die nächste Stufe gezündet: mit THE KVB und ZOOT WOMAN konnten zwei legendäre, sehr etablierte wie Stil-prägende Bands gewonnen werden, für den Song „Synchronize“ jeweils Remixe anzufertigen und diesen dadurch in spannenden, völlig neuen Facetten widerzuspiegeln. Beide Remixes werden im follow up Ende Juni und Juli 2022 als Digitale Remix-Single-Releases veröffentlich werden. Nähere Informationen dazu folgen in Kürze!

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“Since the release of his debut ‘Gothic Electronic Anthems’ in 2003, Gothminister Bjørn Alexander Brem has captured the listeners with his hymns of pitch-black magic. Dark shudders, deep lead vocals and thrilling craft of composing within the marrow of Gothic, Industrial-Metal and Electro have become his trademarks ever since.

Driving sequences lead into compelling verses which are soon countered by harsh metalriffs. Finally the listener gets subdued by an overwhelming combination of catchiness, denseness and heavenly choirs.” (Myk Jung)

With tracks like “Devil” (Gothic Electronic Anthems 2003), “Monsters” (Empire of Dark Salvation 2005), “Darkside” (Happiness In Darkness 2008), “Liar” (Anima Inferna 2011), “Utopia” (Utopia 2013), the last single from the CD/DVD horror movie concept album which even reached the national finals of the Norwegian Eurovision contest, «Ich will alles» and «We are the ones who rule the world» which both reached top 10 on the German Alternative charts and brought thousands og German fans together on a tour across Germany together with ASP, Gothminister has gotten a significant following of fans through the years.

His new album „Pandemonium“, mixed and mastered by Henning Verlage (Unheilig, Eisbrecher), is a long awaited powerhouse which exceeds the even highest expectations. Powerful, sometimes heavily downtuned metal riffs march relentlessly arm in arm with huge orchestras and heavenly choirs.

The Master himself reveals an astonishing range of vocal-art: from the deepest Gothic-dungeons up to the higher spheres of steaming Rock.

The title track of the new album, «Pandemonium», takes us back to the new gothic era around 1880 AC, where we find the city and kingdom of Gothminister under attack from its own inhabitants. The old, mighty and evil king, played by Gothminister himself, faces chaos and uproar among his own. But you should be careful what you wish for.

«He who fights monsters should be careful lest he thereby become a monster. And if thou gaze long into an abyss, the abyss will gaze into the.»

“Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehn, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein.”

(Friedrich Nietzche) The new GOTHMINISTER album «Pandemonium» will be released October 2022.

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CPYIST erschaffen mit „Never Neverland“ eine Darkwave Klangkulisse im Steampunk Gewand Der dunkle Steampunk mit seinen Masken, venezianisch inspirierten Kostümen, Hüten und Accessoires spiegelt die Lebenseinstellung der Offenburger Band CPYIST wider. Mit Lust auf Neues, exzessiver Kreativität, freiem Geist und Liebe zur hoffnungslosen Sache erschuf Frontmann und Produzent Marquee Steven_XL im eigenen Never Neverland Studio ein außergewöhnliches Darkwave Werk voller Magie und Leidenschaft. Dabei bedienten sich die drei Musiker auf dem Album „Never Neverland“ an zahlreichen Klängen und Stilen, wie Pop, Rock, Metal, Electro oder Ambient, und komponierten eine Klangkulisse, in die man förmlich eintauchen kann. Für das Mastering der 13 Tracks konnte zudem der international renommierte Kai Blankenberg von der Skyline Tonfabrik gewonnen werden, der bereits Alben von so unterschiedlichen Künstlern wie Paradise Lost, Beatsteaks, Oomph oder Lady Gaga klanglich veredelte. Das Debütalbum, das am 13.05.2022 über Dr. Music Records erscheint, zeichnet sich durch die Erzählung einer komplexen Geschichte aus, die sich nicht dem klassischen Songwriting unterwirft. Hier werden unterschiedliche Themen mit Musik so in Szene gesetzt, dass Text und Sound zu einer melodiösen, eingängigen Einheit verschmelzen. „Never Neverland“ lässt dabei Interpretationen und eigene Wahrnehmung nicht nur zu, sondern fordert diese vom Hörer ein. Mit dem finalen Song „Wake Up People“ konkretisiert sich die wahre Bedeutung und Botschaft des Albums. Aufwachen! CPYIST wurden 2020 gegründet, nachdem Marquee Steven_XL (Gitarre, Programming, Gesang) seine Kumpels Butch Bloodwood (Gesang) und Dogda Beat (Schlagzeug, Programming) zu sich rief, um gemeinsam einer Vision zu folgen. Der Bandname wurde vom Begriff ‘Kopist’ abgeleitet, dessen Aufgabe es ist Duplikate von Bildern, Schriftstücken oder Texten herzustellen. Auch Fälscher führen diesen Titel. CPYIST gehen da ähnlich vor. Sie benutzen Samples, Loops und alle Nuancen der Noten, die uns die Musik diktiert, anstatt diese neu zu erfinden, indem die Band sie einfach als eine neue Collage präsentiert. Bereits im Frühjahr 2021 nahm Butch Bloodwood die Vocals auf und verhalf, unterstützt von Marquee Steven_XLs Background Vocals und Effekten, die Aussagen und Texte von CPYIST mit seiner klaren und kraftvollen Stimme in das passende Soundgewand einzubetten. Als Einfluss nennt das Trio die Musik selbst in all ihren Facetten. Die Musik stellt auf ihre ganz eigene Art und Weise Gefühle dar, manchmal willkürlich, manchmal mit kühlem Kalkül, indem sie Fragmente menschlicher Emotionen darstellt. „One Way Ticket“, auch gleichzeitig die erste Single samt Musikvideo, eröffnet den illustren Reigen und umschreibt das Leben mit all seinen möglichen Wendungen und Irrungen. „Black White Pink“ ist eine Kritik an der Gesellschaft und den Regierungen, die immer unfähiger werden, Kompromisse zu finden. Mit „Slave 24_7“ beleuchtet die Band das Wechselspiel von Gehorsam und Demut, Dominanz und Führung, das nicht nur in der SM-Szene, sondern auch überall sonst auf unserer Welt vorherrscht. Der Titelsong, zugleich die zweite Single, vermisst den Tanz als Ausdrucksmittel von Freude und Trauer. Die Kommunikation muss heute gefiltert und massentauglich sein. Es lebe das Kollektiv des betreuten Denkens! Die dritte Single „My Thoughts To Be“, beschäftigt sich mit der Frage nach dem Grund der eigenen Existenz, die nicht einmal Google beantworten kann. Der letzte Track des Albums „Wake Up People“ ist ein aufrüttelndes Mantra für das aktuelle Geschehen. CPYIST rufen dazu auf, endlich aufzuwachen und Kompromisse einzugehen, um zueinander zu finden und sich von nichts und niemandem spalten zu lassen. Mit ihrer Mixtur verschiedenster Musikstile wie Industrial gepaart mit Darkwave und EBM Elementen, garniert mit harten Gitarrenriffs, eingerahmt von der mysteriösen und extravaganten Steampunk-Optik samt düsterer Theatralik, ist es CPYIST gelungen, den Hörer auf einen abgefahrenen Trip mitzunehmen, der sowohl herausfordernd als auch berauschend ist. Nicht nur Fans von nicht alltäglichen Soundexperimenten sollten sich dieses Opus an künstlerischer Vielfältigkeit zu Gemüte führen, denn die Botschaft des Albums ist eindeutig. Die Kunst ist frei!

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Fast on the heels of the 2022 remix album “Musik Concrete”, Seattle electronic music act Watch Clark is back with an album of cover songs from the 1980’s, 1990’s, and one much older tune. This ten track release offers interpretations of songs ranging from downtempo and moody, to orchestral arrangements, with a few straight covers in the mix. Each pop song was selected for its personal nostalgia for musicians Paul Furio and Andrea Keller, with some under appreciated scene tracks brought into the mix.
• “Personal Jesus”, originally by Depeche Mode, is an electronic mainstay that has been covered by many other artists, but Watch Clark attempted to mix up the acoustic interpretation with a switch to blaring electric guitar halfway through.
• David Bowie’s song “I’m Afraid Of Americans” gets a female vocal treatment while remaining as topical as ever.
• “Urgent” by Foreigner is transformed into a dark and foreboding spoken word take on the dangers of sex addiction.
• “Shape Of My Heart” by Sting has an electronica take on the classical guitar original, while remaining true to the timeless tale of lost love.
• New Order’s “True Faith” is recast as a downtempo, drum-free ballad recorded entirely on vintage-style analog and lo-fi digital hardware synthesizers.
• “Butterfly Wings” by Machines of Loving Grace is given an orchestral take, with swelling violins and driving piano adding gravitas to a world spiraling into chaos.
• The Howard Jones classic “The Prisoner” gets a straight take as a tight electronic pop song with a tightened focus on the verses and choruses.
• The Phil Collins and Philip Bailey duet “Easy Lover” is reimagined as a minor-key downtempo warning about falling for the wrong girl.
• Jesus Jones’s “Zeroes and Ones” goes against type with a decidedly retro and analog take on an ever hastening digital world.
• Finally, “Last Train To Clarksville” by The Monkees is turned into a moody synthpop tale of star-crossed lovers who are thwarted by a tragic derailing.
Featured on indie radio stations across the US, UK, and parts of Europe, as well as internet streaming stations such as “Synthentral”, Andy Laste’s “Beyond Synth”, and Bridget Gray’s “My Favorite Sings”, Watch Clark has also collaborated and performed live with Assemblage 23, Symbion Project, and The Gentry, among other international electronic acts. Watch Clark was also a regular fixture in Pacific Northwest livestream festivals during the 2020-2021 pandemic, with shows already booked at Pacific Northwest venues later in 2022.

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SYSTEM NOIRE! Die Dark Elektroniker aus Hannover melden sich mit ihrem brandneuen Album „ZEITGEIST“ zurück! Mit ihrem neuesten Release geht die inzwischen 5-köpfige Formation um Frontmann Björn Miethe neue Wege und kombiniert ihren unverkennbaren, eigenen Sound mit satten Gitarrenriffs und erstmalig deutschsprachigen Texten! Titel wie „KATHARSIS“, “TARANTALLEGRA“ und „KILLING GAME“ die kein Tanzbein ruhig und keinen Ohrwurm untätig lassen, finden ebenso Platz auf der neuesten Schöpfung, wie auch die sphärischen, sowie experimentellen Klänge von Songs wie „LULLABY“, "ABSOLUTION" oder dem Namensgeber „ZEITGEIST“. Genauso unverkennbar wie der Sound der Band, ist die Stimme von Nicole Linde-Strehl, Ihres Zeichens Frontfrau der Band "TOAL", die der Ballade „SEA OF TEARS“ ihre Stimme lieh. Die Single-Auskopplungen „NEW DARK NATION“ und „THROW THE DICE“, welche bereits erfolgreich den Weg in die Clubs der schwarzen Szene fanden, tragen nun ein neues Gewand und bereichern so das neue Werk. Thematisch setzt sich die Band mit den Abgründen der Menschheit auseinander und nimmt uns mit auf eine Reise durch den Wandel der Zeit, welcher die Welt, wie Wir sie kennen, Stück für Stück zu Grunde richtet. Ein Kunstwerk das mit unverwechselbaren Klängen, Lyrik die zum Nachdenken anregt, eingängigen Melodien und stampfenden Beats, bei Fans alternativer elektronischer Musik großen Anklang findet.

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In der Musik von “Snow White In The Dark” geht es nicht darum, den Menschen zu erzählen, dass “bessere Tage” kommen, sondern darum, wie man mit scheiß Tagen umgeht. Unter dem Motto “Let's rule the dark world.” erzählt die Rockerin mit welchen Problemen sich junge Menschen in dieser negativ behafteten Welt zurechtfinden müssen. Die Künstlerin lädt ihre Fans und Community in eine Horrormärchen Welt ein, ohne dabei das Leben zu beschönigen: “After rain comes rain, so get yourself an umbrella.”

SNOW WHITE IN THE DARKs Debütsingle „THIS IS NOT A FAIRYTALE“ erscheint am 9. April 2021. In dem Song geht es darum, die Realität akzeptieren zu müssen, weil wir in keiner Märchenwelt leben. Ihre Songs konzentrieren sich auf Schmerz, Egoismus, Gewalt, Unbeholfenheit, Einsamkeit, Vertrauen und Depression: Ihre Musik ist ein Ventil der Seele, das versucht, dieses prekäre Gleichgewicht zwischen einsamer Dunkelheit und lebhafter Freude zu finden. Die Lyrics thematisieren das unberechenbare Chaos zwischen widersprüchlichen Gedanken und der Suche nach dem Sinn des Lebens.

SNOW WHITE IN THE DARK geht unangenehme Themen an und sieht sich selbst als Sprachrohr einer Generation, die in einer Zeit erwachsen wird, in der sich die ganze Welt auf so viele unerwartete Arten verändert. Ihre Musik besteht aus rockigen Gitarrenriffs, sphärischen Keyboardklängen, groovigen Drums und der Stimme von SNOW WHITE, woraus ein einzigartiger Cocktail aus „Gänsehaut und Headbanging“ entsteht.

Das Label MAMA MUSIC GROUP plant einen globalen Launch, der sich zunächst auf Deutschland und Südostasien konzentriert. SNOW WHITE IN THE DARK wird auf die Welt losgelassen – sie ist ein Act, der das Potenzial hat, international durchzustarten.

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Mari Kattman has je ne sais quoi. That special something that sets her apart in a big way. Maybe it's the years of working hard as a singer for hire with some of the best acts in the genre. Or maybe it is the laser focus and dedication that she brings to the table. Or maybe she is just an absolutely amazing singer, producer, and songwriter. In the end, it doesn't matter. What matters is her music! "Is it really that bad" was born in a place of pain and despair. Mari took that pain and transformed it into a sparkling diamond - powerful, catchy, and unbreakable. But she never lost her humanity and soul. This duality of passion and strength is what makes her tracks so exceptionally powerful. Dance music is by design functional. It has to "literally" move you. Often this effectiveness comes at the expense of emotion. Auto-tuned vocals tend to have that effect. Producers who bridge this gap are rare - but Mari makes it look easy. And she is just getting started!

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In einer Zeit, in der gequälte Künstler in Scharen introspektives, doomlastiges, pandemiebesessenes neues Material veröffentlichen, schwimmt die schwedische Gothic-Post-Punk-Band Then Comes Silence einmal mehr heldenhaft gegen den Strom, wobei ihr sechstes Album HUNGER fest auf das Licht am Ende des Tunnels ausgerichtet ist.
Die Band wusste, dass sie etwas anderes als beim Vorgänger MACHINE machen wollte. Wenn dieses Album "eiskaltes Wasser war, das an einem Novembermorgen durch ein Edelstahlrohr lief", dann würde das nächste Album HUNGER warm wie Blut sein... erneut.
Wie schon bei den Vorgängeralben hat sich Then Comes Silence auch bei HUNGER einige hervorragende Musiker zur Unterstützung geholt. Neben dem Gothic-Urgestein William Faith (Faith and the Muse, Mephisto Walz, The March Violets) und den schwedischen Alternative-Szene-Legenden Niklas Rundquist (der in den 1980er Jahren mit Leather Nun gearbeitet hat) und Jörgen Wall (bekannt für seine Arbeit mit Whale und Thåström u.a.), sind auch die aktuellen Stars der skandinavischen Wave-Szene, Gözde Duzer (aux animaux) und Mikkel Borbjerg Jakobsen (The Foreign Resort) mit von der Partie, während Karolina Engdahl (True Moon), die bereits auf der Single ‘Ritual‘ von MACHINE mit Svenson ein Duett bildete, erneut für die Backing Vocals sorgt.

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Aus aktuellem Anlass veröffentlichen SNAKESKIN auf den digitalen Plattformen einen neuen Track, zu diesem schreibt Tilo Wolff: „All das Leid, die Verzweiflung, der Schmerz – die Gefühle, die uns angesichts des Krieges belasten, lassen sich in der Schönheit der Kunst zumindest ein wenig auffangen und widerspiegeln. Mit der wunderbaren Stimme von Kerstin Doelle und dem feinen Klang des Lacrimosa Session Orchestra hoffen wir, das eine oder andere Herz berühren und ihnen Gutes tun zu können.“

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„Are You Ready For Love” ist das großartige erste Album des neuen elektro-romantischen Projekts „Après La Nuit“ von Richard Abdeni (Les Anges De La Nuit” und Marilyne B, welches am 27. Mai 2022 über Echozone veröffentlicht wird.

Gemeinsam als zweisprachiges Duo (Englisch und Französisch) werden sie Euch zu mit rhythmischer Melancholie getränkten Horizonten führen, deren unveräußerlicher Hoffnung die Fußspuren ihres Schmerzes im Sand ausradieren wird.

Die Zusammenarbeit entstand aufgrund einer persönlichen Tragödie – der viel zu frühe Tod von Richards jüngerem Bruder -, die ihm Marilyne, die engste Freundin seines Bruders, näher brachte. Über ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik versuchten sie zusammen, ihren tiefen Schmerz durch die Arbeit am ersten Studioalbum mit dem Titel „Are You Ready For Love“ zu verarbeiten.

Ein anhaltender Beat macht jede Melodie stärker und unvergesslich, während Marilynes rauchige und bewegende Stimme die Zuhörenden mit Richards Worten begleitet. Ihr Timbre wird manchmal zum Schatten von Richards von Herzen kommenden Gesang.

Das Werk ist in vier Themen unterteilt: Tod und Trauer, Dunkelheit, Helligkeit, Hoffnung und LIEBE. Die „Liebe“ ist von Anfang an auf dem Album mit „Mon Amour“ und etwas später mit „Are You Ready For Love“ spürbar. Diese Songs verewigen in der Musik den abwesenden Bruder bzw. Freund als auch die Liebe, für die jeder von uns zu bestimmten Zeiten in seinem / ihrem Leben einmal König oder Bettler wird.

„Bye Bye Mon Petit Frère“ und „My Leprechaun Within” bringen Verlust und Dunkelheit, während „Dolve Vita“ der hoffnungsvolle Blick in die Zukunft ist, den wir alle ersehnen …

Das Album wurde von Richard Abdeni geschrieben und komponiert sowie von Alex Dalliance gemastert und beinhaltet zehn Originaltracks, zwei „Rework Versions“ und drei Remixe von Obsession Of Time, Cyborgdrive und Mark Loodewijk.

APRÈS LA NUIT lädt dazu ein, eine musikalische Reise voller Emotionen anzutreten und Überlebensinstinkte zu erkunden, um ein besseres Morgen zu finden.

Denn ohne Musik hat das Leben nicht die gleiche Würze …

Nach dem erfolgreichen Debütalbum „By Train Through Countries“ von 2019 und zahlreichen Extended Singleauskoppelungen veröffentlicht Projekt Ich aus Rosenheim mit „Freedom For All“ das zweite Studioalbum auf dem deutschen Indie-Label Echozone.

Projektleiter Ulf Müller verfeinerte das Konzept des Debütalbums, um seine Kompositionen mit einer Vielzahl internationaler Sänger*innen noch persönlicher zu gestalten, indem jede Sängerin und jeder Sänger den Songtext schreibt und die Gesangsmelodie kreiert, um dadurch eine hochkünstlerische Identität zu schaffen. Darüber hinaus werden die Songs hauptsächlich in den Muttersprachen (Englisch, Französisch, Spanisch, Schwedisch, Russisch, Brunner-Deutsch [Dialekt] und Deutsch) oder zweisprachig (Muttersprache und Weltsprache Englisch) aller Sänger*innen gesungen, was den grenzenlosen, internationalen und höchst individuellen Charakter des Albums weiter unterstreicht.

„Freedom For All“ besteht aus insgesamt fünfzehn abwechslungsreichen Songs, die sich in alternative Pop-, Elektronik-, 80er- und Retro-Stile einordnen lassen. Der gleichnamige Opener wurde von fünf Sängerinnen und Sängern (Catrine Christensen / SoftWave (DK), Marcus Mokuso / Rename – Mindmodvl (DE), Michael Draw / Otto Dix (RU), Oleg Degtiarev / Lilith My Mother (CZ), René Mußbach / Analogue-X (DE)) vom Debütalbum mit einem hohen Maß an Leidenschaft gesungen, und damit das Statement MUSIC CONNECTS PEOPLE unterstrichen. Fünf der fünfzehn Songs sind Special Edit-Versionen, welche durch die hervorragende Saxophon-Performance von Georg Kallenbach (DE) einzigartig klingen. Zwei der Songs werden von Thierry Noritop (FR) vorgetragen und zeigen außerdem sein exzellentes Gitarrenspiel. Die beiden Songs „You Can It“ und „The Time Is Running“ werden von Ulf Müller selbst dargeboten und beenden das Album eindrucksvoll.

Zu den weiteren Sängerinnen und Sängern zählen: Martin Johansson / Electric City Cowboys (SE), David B Roundsley / Munich Syndrome (US), Magdalena Herfurtner / Madil Hardis (DE), Aidan Casserly / Sebastian And The Dream (IR), Dasha Larks / Pulse Lab (FI), Thierry Noritop / Stereo In Solo (FR), Marcelo Andrea / Expreso Maniquí (AR), Anna / ELL WATERS (DE), Ralf Lorenz / Faltenhall (DE), Richard Pustina (AT) und Ade Stocker / Socksnskins (UK).

Die Songs auf dem Album thematisieren nicht nur weltliche und gesellschaftliche Themen, sondern erzählen auch persönliche und fiktive Geschichten über Liebe, Sehnsucht, Träume, Zerstörung, Wut, Traurigkeit, Verzweiflung, Gier bis hin zur Selbstaufgabe.

Dreizehn der insgesamt 15 Songs wurden im Vorfeld als Extended Singles inklusive Remixe internationaler Künstler*innen und als Videos bzw. Lyric Videos veröffentlicht, um allen Sängerinnen, Sängern, Remixerinnen und Remixern zu danken, die an der Entstehung des Albums mitgewirkt haben.

Mit einer Gesamtspielzeit von 64 Minuten bietet das Album darüber hinaus einen unglaublichen Digitalkatalog von Singles mit 221 Titeln, die insgesamt über 20 Stunden Spielzeit ergeben.

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Als Renard bereichert der Wolfsheim Gründer Markus Reinhardt mit seinem Album Waking Up in a Different World seit 2020 wieder die Musiklandschaft. Zusammen mit dem Videokünstler wieglas entstand nun für den Album Titel Damn Happy ein emotional aufrührendes Video. Dieses Lied ist eine moderne und einzigartige Ballade, die auch durch den Gesang des Alphaville Sängers Marian Gold unverwechselbar ist. Das Damn Happy Video unterstreicht diese Attribute und gewinnt durch die Teilnahme bekannter Persönlichkeiten wie David Bennent, Oliver Korittke, Lambert Hamel u.v.a. eine berührende Tiefe. Das Video wird im Rahmen einer #mentalhealth Charity Aktion für die Deutsche Depressionsliga am 06. Juni 2022 seine Online Premiere feiern.

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aselyne’s Shame” EP is the final offering before their, “The Sea Says” album release in June. Cover songs can be a dicey proposition. Missteps are easy and fatal. But Yvette Winkler and Frank Weyzig have a knack to find amazing and often overlooked gems in an artist's catalog. Their stunning cover of PJ Harvey’s “Shame” draws you in immediately. Frank Weyzig’s direct connection to the original post-punk movement (he was a member of early Clan of Xymox during the first two albums) pays huge dividends in this reimagined classic. It has all the authenticity and dramatic flair of the late 80ties, while the production and execution are squarely footed in 2022. Best of both worlds if you will. The band doubles down with their second track, a Cher cover of “A Woman's Story“. The bold, grand interpretation showcases the deep passion and skill that Frank and Yvette bring to the table. A prime example is Frank’s guitar solo on the track. His performance is incredibly emotional, evocative, and leaves you deeply moved. Paired with Yvette’s perfect vocal delivery the duo creates an incredibly powerful version of “A Woman's Story“ and truly makes it their own. It is absolutely apparent that impeccable skill, artistic genius, and fearlessness are the guiding lights for Vaselyne. We can’t wait to share their album “The Sea Says” in June.

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"Suicide Queen is the ritual of turning pain into power. Every slamming drum, every pounding note, and every horrid shriek is part of a ceremony, a new revelation ushered in by deafening noise. It is loud, it is wicked, and it is not kind. In the twin shadows of heartbreak and death, in the absence of salvation, lie sound and sickening fury." Kay Dolores

One of 2022’s most provocative emerging artists Suicide Queen releases their first Album “Nymphomaniac” on the 6th of May. Kay Dolores, the mastermind behind Suicide Queen is one of those rare creatures that combines loads of raw talent with the animal magnetism off performers like Iggy Pop and Jim Morrison. Catching that energy on a studio record is not an easy feat but with the help of John Fryer (Nine Inch Nails, Cradle of Filth,) Suicide Queen did just that.

Violence, sexuality, and understated rage sets the stage for Dolores' harrowing vocals that oscillate between a low, husky growl and punctuated whips of energy that border on a breakdown playing off the mechanical heart that forms the foundation of this attention-grabbing band. Nymphomaniac is a crazy ride oscillating between pure evil and sweet mayhem. Suicide Queen is the poisoned dagger ready to take down its unsuspecting prey. They are dangerous, addictive, and pretty much everything your parents warned you about.

"Can Suicide Queen be that one band to push through and make it real? I don’t see why not. “Swans,” the debut single from the Oakland trio, has all the right elements: a boot-stomping beat, searing electronics, hard-hitting vocals, and no shortage of hooks. The single’s B-side, “Scarecrow,” has more of the same. Can the band deliver the goods live? I’d love to find out once this pandemic madness ends." www.metalsucks.net

"the formidable Suicide Queen from Oakland CA.,.. whose dramatic doom rock is big on atmosphere laced with soaring melodies and enigmatic beats." www.rockbandsofla.com

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GODSHATTER, plakativ in Großbuchstaben geschrieben, bedeutet „im Kopf eines Menschen steckende Splitter eines Gottes“. Der Begriff stammt aus dem preisgekrönten, Galaxie[1]umspannenden Science-Fiction-Roman von Vernor Vinge Ein Feuer auf der Tiefe (1995). Darin benutzt ein gottähnliches Wesen einen Menschen als unfreiwilligen Agenten, um einen mysteriösen Plan auszuführen. Dieses Thema der Transzendenz und entmenschlichenden Manipulation knüpft an die bahnbrechende Manga- und Anime-Serie Neon Genesis: Evangelion an, die dem Song als Inspiration diente. GODSHATTER ist ein Abenteuer, eine elektronische Expedition in eine übernatürliche Terra incognita.

STEVE BALTES emotionsgeladene, treibende Tech-Noir-Elektronikkomposition, die auch LUCIAN ZÄYNS Text inspirierte, eröffnet eine grenzenlose Klanglandschaft, die Zäyns exaltierte Stimme auf Englisch und Japanisch erkundet. Der panoramische Backing Track porträtiert die dunkel lumineszente, gefährliche Transzendenz von Evangelion sehr treffend und wirft ein Licht auf die glitzernden Splitter eines Gottes, die unwiderruflich im Gehirn stecken und jeden Moment zu explodieren drohen.

GODSHATTER ist die erste Singleauskoppelung aus BALTES & ZÄYNS kommendem Album BLUE SUNSET. Es ist einer von drei Tracks, die sich mit Evangelion beschäftigen. Dabei wird die bevorstehende Apokalypse durch die instrumentale Untermalung perfekt heraufbeschworen. Des Weiteren schildert der Song die glanzvollen und schaurigen Seiten des EVA-Pilotendaseins des Mechawarrior-Kindes Shinji, die sich letztlich zu einem menschlichen Drama und familiären Trauma entwickeln, was allein dem manipulativen Vaters Gendo zuzuschreiben ist. Um mit Yui, seiner toten Frau und Shinjis Mutter, wieder vereint zu sein, hat er sich zum Ziel gesetzt, die Menschen von ihren Körpern zu lösen und ihre Seelen zu einem gottgleichen Wesen zu verschmelzen. Von maßloser Selbstüberschätzung getrieben, instrumentalisiert und opfert Gendo seinen einzigen Sohn, um gottgleiche Transzendenz zu erlangen.
Inszieniert von Evangelion hat Zäyn in den letzten 20 Jahren ein komplettes Album mit Songs erschaffen, die ausgewählte, faszinierende Facetten des Werks beleuchten und zwischen den Zeilen lesen, so wie es GODSHATTER tut. „Selbst wenn die Engelsinvasion die Welt verwüstet, bleibst du bloß ein gebrochenes Kind, das nach der Liebe seines Vaters hungert!“… GODSHATTER ist ein düsteres, elektronisches VR-affines Laterna-Magica-Erlebnis.

Junksista has a serious question for you. Are you ready for the hot stuff? Because they got the goods and they are ready to take care of you baby! The Oxytocin High Ep takes the best and craziest ideas the late 70ties and 80ties had to offer and pushes them to their 21st-century limit... pushing it real good. Pulling off that Salt-n-Pepa cover Teutonic style was a challenge and they did it with flair. “Whore on the floor” is catchy as fuck and deeply offensive. Until you realize that it is Diana that is on the hunt. Love them or hate them - they are fine with it. Either way, you have to respect their audacity. Junksista is a breath of fresh air at a difficult time. Their message is simple and on point. We all deserve to have some fun. "Oxytocin High" is a crazy, sweaty, night out. The kind of night where you wake up the next day with strangers, empty champagne bottles, and the burning desire to find some aspirin. And you wonder: When can we do it again? PS: The tongue-in-cheek "Oxytocin High" Video makes it crystal clear that Diana and Jürgen are true 80ties nerds who can sport a mullet and a pornstache with style.

Videoclip

The new single NOW! by Platronic was written, composed and recorded during the "White Nights" in a cottage in Finnland. Kay and Sami tried to capture this special mood in their song. Maybe you can hear the serenity, the blue refreshing lake, the summer heat and the energy of the nature!


NOW! is a very atmospheric and philosophical piece of Dreampop, Chillout and 90s Electronica. Platronic wants to encourage and inspire people to be brave! Love it, leave it or change it. It's your life and your time is NOW!

It's going to be released on 22.05.22 at Bandcamp and all of your favourite streaming platforms.

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Ein Newcomer der Keiner ist, denn die Beiden Protagonisten. wissen, was sie tun. Ein Song wie eine Hymne, ein Song, der konzipiert ist die Tanzflächen der Elektronik Clubs zu füllen. Auf den Punkt, nur noch übertroffen vom „Aircrash Bureau“ Remix, der eine gekonnte Alternative aufzeigt. Zweimal elektronische Körpermusik vom Feinsten! Wessen Fuß dabei still steht, dem ist wirklich nicht mehr zu helfen...

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Mit „Dolce Viata” präsentiert die Band „Après La Nuit“ ihre dritte Single, die über dem deutschen Label Echozone veröffentlicht wird. Hierbei findet das Duo Richard Abdeni / Marilyne B. den Geschmack und die Süße am Leben wieder durch einen heiteren und intensiven Rhythmus. Nach Verlust, Düsternis und Trauer beginnt nun ein neues Kapitel gefüllt mit Abenteuer, wiederentdeckter Freude und neuen Anfängen ...

„Dolce Vita“ ist auch eine Ode ans Leben und seinen schönen Überraschungen ...

Der Originalsong wurde von Richard Abdeni geschrieben und produziert und von Alex Dalliance gemastert. Die EP beinhaltet neben dem Originalmix mehrere großartige Remixe von Vence Romance, Slichtnacht, Monotronic und U.M. Fiedel.

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ynic is a onemanproject founded by german musician H.P Siemandel in 2008. The sound of Zynic is a wonderful mixture of actual influences combined with timeless melodic elements from the 80s. Starting out as keyboardist and on backing vocals in several bands, he soon decided to dig deeper into electronics. After years of experiments with analogue synths, things got more and more serious and all of the soundscapes and noises started to take shape into melodies.

After a first appearance on several compilations he recorded his debut album FIRE WALK WITH ME in 2011 with respected German producer Olaf Wollschläger (Mesh, In Strict Confidence etc.) and released the singles DREAMS IN BLACK AND WHITE and MY PERSONAL KRYPTONITE. The 2013 album BLINDSIDED and 2017 album NEON OBLIVION helped to reach a wider audience and to conquer dancefloors around the globe.

Due to an serious eye disease Zynic was never intended as a live act but in 2019 H.P. started to play shows to get closer to his fans.

Get ready now for the new album BEST BEFORE END! An angry version of FIRE WALK WITH ME full of hooks and bittersweet melodies that will make your ears and hearts bleed once again.

If you love bands like Yazoo, Japan, Depeche Mode or OMD, you should give Zynic a listen.

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Kunst kann sowohl etwas Wunderbares als auch etwas Furchtbares sein. Das Problem ist: Als Künstler hat man in aller Regel nicht die Wahl, ob man der Kunst Ausdruck verleiht. Wenn es in ihrem Kopf ist, in ihrem Inneren, muss es einfach raus. Und wenn es erst draußen ist, nimmt es oftmals ein Eigenleben an, das man als Künstler selbst nur noch bedingt kontrollieren kann.

Genauso verhält es sich mit The Deveraux Project. Plötzlich war die Idee da. Nahm mehr und mehr Gestalt an. Entwickelte sich von einer Vorstellung zu etwas Greifbaren – und musste dann einfach geschehen. Wenn man es gewohnt ist, Dinge nicht auf die lange Bank zu schieben, sondern einfach anzugehen, Herausforderungen anzunehmen und sie dann auch umzusetzen, bleibt einem gar keine andere Wahl. So wahr es also nur eine Frage der Zeit, bis Chai Deveraux, Gitarrist, Komponist und Produzent der Electro-Rock-Band Jesus On Extasy diesem inneren Drang nachgab und das 2008 gestartete The Deveraux Project (TDP) anging.

Plötzlich war da diese Idee einer Science Fiction Story. Eine Story, die erzählt und erlebt werden wollte. Und die – kaum in der Welt – danach schrie, in ganz unterschiedlichen Medien umgesetzt zu werden. Als Graphic Novel, als Computer Game, als Buch und als Hörspiel. Und natürlich auch in Form von Musik. Gute Ideen brauchen aber auch die Menschen, die an sie glauben und die den gleichen Enthusiasmus mitbringen. In Nils Borges de Almeida fand Chai zunächst einen Partner in crime, der das Projekt weiter vorantrieb und Teil der konzeptuellen Ausarbeitung wurde. Drei Jahre lang, wurde geplant, entworfen, umgesetzt, geschrieben – bis alles auf einmal genauso schnell vorbei war, wie es angefangen hatte. Die Zeit fließt, das Leben verändert sich, der Enthusiasmus und der Support von Menschen schwindet und plötzlich steht man wieder mit seiner Idee allein da und ist wieder ganz am Anfang.

Wobei ... nicht GANZ am Anfang. Denn die Musik, die Chai für das Project geschrieben hatte, war bereits im Kasten. Die Ausarbeitung und Produktion der Songs, die sich auf unterschiedliche Bereiche der Konzeptstory bezogen, waren im Grunde genommen fertig, lagen aber – genau wie der Rest des Projektes – viel zu lange auf Eis. Bis jetzt! Die Musik des The Deveraux Projects erblickt endlich das Licht der Welt. "Fragments" erscheint am 22.04.2022 und wird die Geschichte des Architekten Alex und der Aktivistin Yara erzählen, die in der Megacity Kenosis leben und deren Wege sich schicksalhaft kreuzen. Auch von der musikalischen Umsetzung zeigten sich viele namhafte Musiker angetan und so kommt es auf "Fragments" zu Gastbeitragen von u.a. Stefan Poiss (Mind.in.a.box / Thyx), Frank M. Spinath (Seabound), Midnight Resistance und der ehemaligen Jesus On Extasy- Kollegin Leandra. 14 Jahre nachdem die Idee ihre erste Form angenommen hat, wird mit "Fragments" der Soundtrack zu einer kraftvollen und emotionalen – bislang noch unerzählten – Geschichte endlich remastered und veröffentlicht. Ein Album, das Hoffnung macht, genau wie die Geschichte von Alex und Yara. Nicht nur auf eine bessere Zukunft, in der Menschlichkeit und Empathie endlich wieder an Wert gewonnen haben, sondern auch darauf, dass die wunderbare Geschichte eines Tages – in welcher Form auch immer – erzählt wird. Am 15.04.2022 wird mit dem Album auch ein neues offizielles Musikvideo zum Song „Hypercrush“ veröffentlicht.

Den Clip zum Song „Killswitch“ gibt es hier: https://www.youtube.com/watch?v=Qkw0nFo_T28&t=8s

Auf besagtem Kanal gibt es auch zwei Lyricvideos zu „Beyond The Horizon“ und „Drown In You“.

Die Geschichte: In einer nicht allzu fernen Zukunft leben der erfolgreiche Architekt Alex und seine Verlobte Victoria in der Megacity Kenosis. Die Welt – vor allem die Umwelt – hat sich stark verändert. Die Menschen drängen sich in gigantischen Städten zusammen. Außerhalb der verwahrlosten Suburbs beginnt das Wasteland, in der ein Überleben fast nicht mehr möglich ist. Innerhalb der Städte geht es den Menschen gut, niemand muss sich Gedanken um Gesundheit und Wohlbefinden machen. Jedenfalls scheint es so.

Was alle Bürger gemein haben: jeder ist mit dem NET verbunden. Sei es durch körpereigene Implantate oder tragbare Komponenten. Das NET vereint alles. Staat, Religion, Exekutive, Wissenschaft, das ganze Leben. Ein Leben, das für Alex und seine Verlobte eigentlich alle Annehmlichkeiten bereithält, die man sich wünschen kann. Und doch ist da etwas, dass ihn nicht loslässt. Das ihn nachts wach hält. Ihm zuraunt, dass das nicht alles ist. Doch er weiß nicht, was das sein könnte, bis er auf Yara trifft.

Yara gehört zu einer Gruppe, die sich selbst "G.L.O.B.E." nennt. Sie wurde als Kind von einem Mann aufgenommen und großgezogen, der ein Kollektiv aus Menschen um sich schart, die das NET auf eine ganz andere Art nutzen und für Ihre Gemeinschaft einen anderen Weg gewählt haben. Als Yara und Alex aufeinandertreffen, ändert sich für beide alles, denn gemeinsam werden sie die Welt, Ihre Welt, verändern.

The near future. Wearing masks has become the norm, we move with them as a matter of course. The apocalypse hits us in harsh spurts and we learn to deal with it. Through sudden extraterrestrial knowledge and experiments with A.I., to make the perfect human and save lives, cyborgs have become a part of our society. Yes, even better than humans.

The near future. Wearing masks has become the norm, we move with them as a matter of course. The apocalypse hits us in harsh spurts and we learn to deal with it. Through sudden extraterrestrial knowledge and experiments with A.I., to make the perfect human and save lives, cyborgs have become a part of our society. Yes, even better than humans.

ABOUT XPQ-21

XPQ-21 are back from their long voyage into the past, on their way to a future that demands adaptability, responsive and robust strategies, allowing us to take necessary action even when faced with unexpected circumstances.

What might it be like, the future. Neon, Black, White?

XPQ-21 is first and foremost Jeyênne. Mastermind, producer and singer. Enfant terrible and Techno Raver of the first hour.

In the 90s as The Jeyênne, one of the greats in the rave and techno scene, touring with Prodigy and Moby. With appearances on MTV and VIVA TV, Mayday, Loveparade and much more. From the 2000s onwards, touring the USA and Europe and mutating into electro-industrial-dnb-cyberpunk-goth with XPQ-21.

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Nighthawks, the fourth studio album from Auger, and yet in many ways their first. After three albums, a plethora of collaborations, covers and singles, Auger have carved and solidified their sound. This new album, inspired by American art, is the embodiment of that, their piece de resistance.

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vo-lution wurde bereits im Jahr 1996 von Klaus Schwarz gegründet, damals aber noch als reine Synthie-Pop Band. Im Mai 2016, kamen dann Micha und Heiko zur Band und der Sound änderte sich hörbar, die Sounds wurden härter und aus der ehemaligen Synthie-Pop Band wurde langsam eine Band, die man nun mit einer Mischung aus (Dark-)Electro, Electronic Body Music und markannten Synth-Klängen beschreiben kann, die aber auch ihre Inspiration aus anderen Musikrichtungen aus dem elektronischen Bereich zieht. Sowohl Micha als auch Heiko haben durch ihre vorherigen Projekte über 20 Jahre Bühnenerfahrung sammeln können. So haben die modernen Synths, die brachialen Drums und die markannten Bassläufe einen prägenden Wiedererkennungswert bekommen. Der Band ist es wichtig, dass jeder Song seine eigene Geschichte erzählt, die auch live mit dem Sound, Gesang, Licht und Bühnendekoration durchdacht umgesetzt wird. Schon im Jahr 2016 konnte dieses neue Konzept auf einigen Headliner Konzerten und auch 2017 während der Deutschland Tour als Support von Eisfabrik und Scheuber (von Project Pitchfork) umsetzen und die Fangemeinde wuchs stetig. 2018 tourte die Band durch Deutschland mit Ihrem letzen Album „N.A.V.Y.G.A.T.O.R“. Schon der Titel verspracht den neuen Elektro-Sound, der sich wie ein roter Faden durch das Album zog. Von hart bis poppig-tanzbar war alles dabei.

Heiko verließ die Band Ende 2018, da das Zeitmanagement und berufliche Gründe dem entgegenstanden, sich weiter bei evo-lution zu engagieren. Seit September 2019 ist Björn Miethe (SYSTEM NOIRE) der 3. Mann im Bunde

Im Mai 2019 kam die die EP „Commander“, auf dem Markt, welches einen guten Vorgeschmack auf das kommende Album „MIND MACHINES“ geben wird. Die Band plant noch vor dem Album eine 2. aber digitale Single herrauszubringen.

Im Frühjahr 2022 kommt dann, das neue 4. Album “MIND MACHINES” und verspricht harte und tanzbare Songs mit treibenden Sounds ala OLD SCHOOL EBM und schönen Cybersynth Elementen.

2022 sind Sie dann als Support mit NACHTMAHR quer durch Deutschland unterwegs.

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Mit „Secular Days“ präsentieren Menschdefekt eine atemberaubende Kooperation mit dem derzeitigen Überflieger „J:dead“. Eine eingängige Melodie, leichte Gitarren, massig Elektronik und der unverkennbare Gesang von Sänger Jay erschaffen einen echten Tanzflächenfüller mit Ohrwurm Garantie! Angereichert durch einen extrem gelungenen „Rob Dust“ Remix und zwei weiteren echten Ausnahmesongs (Flames & Not The Hate) gibt es hier eine der Singles des Frühjahres!

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The Plague ist nicht nur das neue Album von The Cassandra Complex, zudem ihr erstes seit dem letzten, im Jahr 2000 veröffentlichten Werk Wetware - und es erscheint pünktlich zum 40jährigen Jubiläum dieser ursprünglich 1982 von Mastermind Rodney Orpheus in Leeds gegründete Band. The Cassandra Complex waren von Anbeginn in keine wirkliche Schublade einzuordnen: So waren sie einerseits beeinflusst von angloamerikanischen Kollegen wie Suicide, The Velvet Underground oder New Order – zugleich offen für die kontinentalen Strömungen, die von den deutschen Elektro-Pionieren oder Bands wie DAF kamen.

Dies alles, verbunden mit der Übersiedlung nach Deutschland im Jahr 1987, brachte The Cassandra Complex schnell ein großes Renommee in diversen Szenen von Gothic bis hin zu EBM ein. Die Alben Grenade (1986) und Theomania (1988) wurden zu Klassikern, ebenso Songs wie Moscow Idaho, Kill Your Children oder (In Search Of) Penny Century.

Der perfekte Crossover aus dynamischer Gitarre und treibender, repetitiver Elektronik war dabei ebenso ein Markenzeichen wie die exaltierte, charismatische Präsenz des Frontmanns Rodney Orpheus. Nachdem es um The Cassandra Complex in den letzten Jahren etwas ruhiger wurde, kehrt die Band mit The Plague nun umso überzeugender zurück. Aufgenommen während der Pandemie, in der auch die Musiker teilweise nur virtuell miteinander spielen konnten, ist The Plague zu einem rundum, überzeugenden, typischen The Cassandra-Complex-Album geraten, dessen langer Entstehungsprozess allein durch die auch hier vertretende Single The Crown Lies Heavy On The King, das im Oktober 2020 die damals noch drohende Wiederwahl Donald Trumps thematisiert, dokumentiert wird. Wie alle Klassiker von The Cassandra Complex ist auf dieses Album geprägt von elektronischen Elementen, die im fordernden Dialog mit den beiden langjährigen Gitarristen Andy Booth (Manchester, UK) und Volker Zacharias (Hamburg, Germany) stehen. Und das Zeug zum Klassiker hat The Plague zweifelsohne: Hier vereinen sich Tradition und liebevoll und kenntnisreich integrierte Zitate (wie von Joy Division in Speed Of Sound) mit der Kraft und schieren Dynamik alter Tage. So ist Old Boys Network schon jetzt eine neue Hymne im Stil von Moscow Idaho. Natürlich ist The Plague trotz aller Vertrautheit kein nostalgisches Retro-Album, dafür sind allein die Themen zu relevant und die Wut und Spielfreude ist ungebrochen.

Und natürlich fehlen auch die, vornehmlich auf der zweiten Hälfte von The Plague versammelten, introspektive Balladen nicht: The Best Thing und Miss You sind unsentimentale, tiefgehende Liebeserklärungen im besten Sinne, und ein Track wie The Great Sea unterstreicht die große Gothic-Eleganz, zu der diese Band seit jeher fähig ist. Somit ist The Plague weit mehr als ein fälliges Comeback, sondern jetzt schon ein Klassiker in der an großen Höhepunkten nicht armen Historie der Band!

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As the saturated synths rise behind the lyrics “Just take your stamp off my design” in Josie Pace’s driving single, “Battleground” we immediately understand this is not an artist who is weak when abandoned. Instead, this Detroit artist’s music represents a piece of her solitude. The blistering glow of downtempo post-industrial beats, electro-pop melodies and layered soundscapes are home to Josie’s captivating lyrics; she is a songwriter in the purest sense. The result is a pulsating sound that will haunt you with vulnerability while basking in Josie’s world of self-reflection and unapologetic rock and roll attitude that Detroit is legendary for.



When musician and producer Ken Roberts saw an acoustic performance of Josie he was blown away. The raw and intimate performance captured the one thing all songwriters strive to achieve: believability. The two started working together with Josie’s songs as the foundation. As an accomplished guitar player, Josie molds and refines her songs acoustically only to tear them apart and rebuild them with Roberts’ grinding synths, unique production style and the addition of Mark Damian’s live drums. Songs quickly formed into a unique sound that pull from the likes of Depeche Mode and Nine Inch Nails yet contain a high art fashion swagger as if you just bumped into David Bowie at a Halston Party.


From the beginning, the style and the art of the music have been just as important as the melody and soundscape. Josie’s latest music video “Pure Morning”, featuring another collaboration with fierce femme fatal Sammi Doll (IAMX and Kat Von D), draws audiences to her unique brand of electronic rock and visual artistry. That theme continues with the videos for “Perfect Replacement” and “Fire” where fashion and desolation hold hands with Josie’s in-your-face performance. The singles, “Underestimated”, “Storm and Stress” and “Future” all test Josie’s artistic style and the ever present desire to give her audience something fresh, new and authentic. The upcoming album “IV0X10V5”, is to be released on Negative Gain Productions in February 2022.



Josie carries the same commitment of style and artistry to her high-energy live performances. She has shared the stage with Combichrist, Powerman 5000, Stabbing Westward, Tim Skold (Marilyn Manson, KMFDM), , Daniel Myer (Haujobb, Architect) and Davey Suicide and has also performed successful headlining shows in New York, Detroit, and Los Angeles. With future songs and videos in the works, Josie Pace will continue the legacy of great Detroit Rock and Roll.

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Als Auskopplung aus ihrem aktuellen Album „Alles Wird Gold“ präsentieren Orange Sector mit „The Work Is Done“ nach längerer Zeit mal wieder einen englisch sprachigen Titel und der steht der EBM Formation aus Hannover ausgesprochen gut. Gleich 8 Songs inklusive dem extrem gelungenen „Rob Dust“ Remix lassen kein Tanzbein stillstehen! EBM is back!

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Fusspils 11 – Halbwegs verpeilt Um mal wieder richtig „Halbwegs verpeilt“ zu sein, benötigt man ein frisch gebrautes Fusspils aus der Lager2- Produktion. Braumeister Gerrit Thomas (Eisfabrik, Funker Vogt, Ravenous, Fictional) schwört, bekannterweise, auf die elektronisch erzeugten Klänge der Synthesizer in seinem Studio, eindringliche Sounds und melodische Gesangslinien. Bei „Fusspils 11“ ist alles ein wenig anders, aber eigentlich auch nicht. Mit „Halbwegs verpeilt“, steht nun nach 17 Jahren, die 3. Abfüllung des Projektes am 29.04.2022 an. Wie schon bei den Vorgängern „Gib ihr einen Namen“ (1998) und „Elektro-Polizei“ (2005) erwarten den Fusspils 11-Konsumenten schäumende Elektrobeats, prickelnde Basslines und ziemlich viele Songs, die überwiegend nicht aus der Feder der mitwirkenden Künstler stammen. Es dreht sich bei diesem Gebräu alles um die Zahl „Elf“, 11 Flaschen, die versuchen, ihren Gesang einigermaßen in das Mikrofon zu bringen, 16 Tracks in einem „Elfer-Pack“ und 11 Titel, mit denen echte Musiker Erfolg hatten. Aber eigentlich dreht es sich nur um diese 11 Flaschen! Für jede Flasche hat Gerrit Thomas die passende Maische gefunden, so lässt er u.a. Bastian Polak (Intent:Outtake) „Haifisch“ von Rammstein abfüllen, Tim Schulschenk (Alienare) „Siehst du das genau so?“ von Sportfreunde Stiller und Jan Bertram (Eisfabrik) „Schwarz zu Blau“ von Peter Fox. Und dennoch befinden sich auch ein paar, eigens für Fusspils 11 geschriebene Songs, welche erklären könnten, wie eine Fabrik am Laufen gehalten wird oder warum eine TV bekannte Profiboxerin zum Boxen gekommen ist. Bei dieser Produktion wurden keine Lebewesen gequält, verletzt oder getötet. Alle Beteiligten haben ihre Beiträge halbwegs aus freien Stücken erstellt und sind selten zu unfreiwilligen Handlungen gezwungen worden.

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Es war einmal im schönen Frankenland, da fanden sich ein paar junge Menschen zusammen, um gemeinsam zu musizieren. So, oder so ähnlich, könnte die Geschichte von SILVERLANE beginnen. Die Wurzeln der Band reichen bis 1995 zurück, als die Geschwister Chris, Dodo und Simon in der Garage der Eltern so etwas wie eine Familienband gründeten. Nachdem man zwischen 2008 (My Inner Demon) und 2010 (Above the Others) zwei Alben bei Drakkar- Entertainment veröffentlicht und Tourneen im Vorprogramm von Lordi und Doro Pesch bestritten hatte, wurde es allerdings ruhig um die Band. Kinder kamen zur Welt, Häuser wurden gebaut, Ehen geschlossen und wieder geschieden- jetzt sind SILVERLANE allerdings wieder da! Reifer und besser als jemals zuvor erstrahlen sie in metallisch- modernen Glanz, ohne ihre Wurzeln dabei zu vergessen. Großen Anteil daran hat der neue Frontmann der Kapelle Tom Klossek.
„Eigentlich hatte ich es schon aufgegeben eine passende Band zu finden und hatte auch keine Energie mehr wieder ganz von vorne anzufangen. Das hatte ich zu oft in meinem Leben machen müssen, aber als ich mir die Songs für einen Aushilfsgig auf dem Rock im Harz raushörte, fiel mir sofort die Liebe zu Details und den entstehenden Vibes auf. Nach dem Gig fragte ich die Band gleich ob wir nicht ZUSAMMEN nochmal neu starten wollen. SILVERLANE 2.0 quasi ... “ sagt der Wahlfrankfurter. So HEAR THEY ARE!
Dekaden im Rampenlicht und einem Leben als Profimusiker, in dem er weit mehr als 1500 Konzerte gegeben hat, ist er nun bei SILVERLANE angekommen. „Tom ist der beste Sänger, den ich jemals aufgenommen habe“ betont Simon Michael. Und das heißt etwas, denn er ist nicht nur Mastermind von Silverlane, sondern inzwischen auch vielbeschäftigter Produzent im Metalbereich und noch dazu seit fast 15 Jahren Schlagzeuger von Subway To Sally.
Chris Alexander (Git), Uli Holzermer (Leadgit), Daniel Saffer (Bass) und ihr neuer Drummer Basti Kirchdörfer bilden gemeinsam mit Tom Klossek (Voc) eine neue, starke Klangsymbiose, wie es sie selten im Metal gegeben hat.
Tom dazu: „Ich persönlich finde es sehr schade, dass sich Bands heutzutage nichts mehr wagen oder zu wenig an ihren Songs feilen. Sie wollen lediglich so klingen wie das, was der Markt im Moment gerade fordert und das reicht ihnen. Bei SILVERLANE toben wir uns alle musikalisch voll aus, experimentieren und haben einfach viel Spaß dabei. Die Songs und vor allem die sehr harmonische und akribische Arbeit mit Simon als Produzenten, machten es uns sehr leicht das Beste aus uns heraus zu holen!
Hier sind SILVERLANE und sie machen das, was sie am besten können und worauf sie Bock haben - und das ist kraftvoller Metal mit symphonischen Elementen.“ ergänzt Simon. „Das konnten sie schon immer gut und mit Tom sind sie noch besser!“
Davon kann man sich jetzt überzeugen. SILVERLANE starten live wieder durch, und das neue, höchst innovative und powervolle Album INSIDE INTERNAL INFINITY wartet auf seine Hörer.

Der neue, 10 Songs umfassende Longplayer startet mit TWINKLE, TWINKLE, LITTLE STAR, herzerwärmend gesungen von Toms kleinem Töchterchen und geht nahtlos in das epische „I UNIVERSE“ über, dass vor brettharten Gitarren und groovingem Riffing nur so strotzt. Dieser Song wird als erste Singleauskopplung vorab an den Start gehen und sich mit seinem unglaublich packenden Refrain in die Herzen der Metalfans schleichen.

Weiter schlagen die Glocken zum Beginn vom nächsten Klopper - „BLESSED“ – einer Mid-Tempo Nummer auf der Silverlane abermals beweisen wo der Hammer in Sachen monumentalem Orchesterarrangement und harten Metal Riffs hängt! In diesem Song macht sich SILVERLANE stark für Minderheiten und motivieren mit intensiven Lyrics stark zu sein und sich zu wehren. Hier zeigt sich auch wieder die extreme Bandbreite des Vokalisten Tom Klossek, der hier jede Sekunde des Songs intensiven Songs geradezu „lebt“!

Ein leises Klavier, gefolgt von einem wagnerhaften Orchestereinstieg, öffnet das Tor zum nächsten Song! Ladys and Gentlemen! Welcome to the „HERO INN SUNSET CLUB“. Schneidende Gitarren, monumentale Streicher und erbarmungslose Hooklines laden zum Mitsingen ein. Und ganz sicher kann man seine Nackenmuskulatur während des Doublebass-Gewitters im Mittelteil auf ein neues Training Level hieven. Ein absoluter Leckerbissen, den man auch nicht alle Tage hört, ist der wunderschöne, sich in einem schweren Drumbeat ergießende Kanon im letzten Drittel. Dieses zeitlose Werk lässt vor allem die Metal-Herzen erglühen, die sich gerne von intensiven Hymnen mitreißen lassen.

Gleich darauf folg „LEVIATHAN RISING“. Schon beim Hören der ersten Zeilen, wird bewusst, dass Tom seine Hörer hier direkt anzusprechen scheint. Er singt über SEIN Leben! Gefangen im Hamsterrad – und doch den Kopf voller Träume. Obwohl der Song durch treibende Gitarren und Beats ordentlich nach vorne peitscht, zeigt sich doch sein melancholischer, aber dennoch sehr hoffnungsvoller Charakter und weist die vielleicht einzige Möglichkeit die Menschheit in ein harmonisches neues Zeitalter zu führen: den Leviathan!

Im nächsten Stück widmen sich Silverlane der „MEDUSA“! „I want the head of Medusa“ drückt die bassige Stimme von Tom ins Ohr und der Hörer ist sofort voll dabei! Ja genau – HEAD – HEAD! Gnadenlose Knüppel-Drums, sägende Gitarren und intensive Vocals überrollen den Hörer schier wie ein Rammbock. Ja - und wieder ist es ein Refrain der absolut dem Standard der ganzen Platte voll gerecht wird. Hier haben wir sie, die Superlative! Meine Damen und Herren, die Haare dürfen jetzt fliegen! Und zwar ordentlich!!!

Das zarte Klavier und die bis zu diesem Zeitpunkt der Scheibe noch nicht gehörte, sanfte Stimmfarbe zu Beginn von „SOUL OF TEARS“ fesseln den Hörer von der ersten Sekunde an. Der Text zeichnet wunderschöne Bilder und ein massiv arrangiertes Orchester schiebt sich langsam, fast schon unbemerkt in den Song um in langsam aber stetig weiter mit Fundament zu unterfüttern.
Nach einem wunderschönen Gitarrensolo darf man sich zum Ausklang des Songs über eine wunderschöne, herzergreifende Powerballade freuen, die in jedem Fall in den Ohren bleiben wird.

Aber der nächste Höhepunkt auf dem Album voller Höhepunkte, kommt schon gleich darauf. Das mitreißende, apokalyptische „SCORCHED EARTH“ weiß wieder mit harten Metalriffs und einem wunderschönen Refrain zu überzeugen. Und wiedermal ist das Arrangement der Orchesterinstrumente eine Meisterleistung! Ein Kinderchor weißt eingängig daraufhin was man bekommt, wenn man zerstört anstatt zu kreieren: SCORCHED EARTH!

„FÜR IMMER UND EWIG“, der nächste Song, fällt zunächst mit seiner Melodie und Hookline auf. Hören wir da Folk? Und singt da jemand Deutsch? Ja! Patty Gurdy, die wohl erfolgreichste YouTuberin aus dem Celtic-Folk-Bereich leiht diesem Song ihre Stimme und ihr Instrument. Zusammen mit Tom setzt sie sich in diesem Song der ewigen Schlacht bedingungsloser Liebe aus und verleiht mir ihrer Stimme diesem treibenden, dunklen Hit eine sehnsuchtsvolle Leichtigkeit und leidenschaftlichen Glanz.

Den letzten Song auf dem Album bildet „LIFE TO DIE FOR“. Und hier bekommen wir abermals zuerst ein ordentliches Stakkato Riff um die Ohren gehauen. Sauber!
Wie abwechslungsreich und trotzdem geradlinig dieses Album daher kommt, macht gerade dieser Song sehr deutlich. In der Hook blitzen MetalCore-Einflüsse auf, der Songablauf ist eher außergewöhnlich und es gibt die ein oder andere überraschende Wendung. Noch ein Song der Scheibe der den Hörer direkt anspricht.

Es ist wahr, wir mussten lange auf das neue Werk der Silberlinge warten. Aber es hat sich gelohnt. Es ist ein Album wie aus einem Guss. Tom: “ Die Songs sind ja mittlerweile schon einige Zeit fertig und gemastert. Dennoch kann ich immer noch, nach etlichem Durchhören, sagen, dass ich nichts hinzufügen, weglassen oder verbessern möchte … und das hatte ich noch nie … Das sagt mir: das Ding ist so wie es sein soll, Perfekt!”

INSIDE INTERNAL INFINITY erscheint am 28.1.2022 über Drakkar Entertainment.

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Im Schachspiel ist der König die zentrale Figur, die es zu beschützen gilt. Dafür werden auch sogenannte Bauernopfer (Pawn Sacrifice) in Kauf genommen. Aber was, wenn die restlichen Figuren, um sich zu retten, den König opfern?
„King Pawn Sacrifice“ ist eigentlich ein politischer Song, der Text ist durch einen besonderen Blickwinkel auf die vielen rasanten Politik-Karrieren der letzten Jahrzehnte entstanden, die sehr oft abrupt beendet wurden (Grüße an dieser Stelle an Sebastian Kurz, österreichischer Bundeskanzler a.D.).
Die Analogie zum Aufstieg eines Königs, auserwählt zur Machtergreifung, weil er beim Volk gut ankommt, im Zusammenspiel mit einem willfährigen Team, das sich dem König unterwirft, aber halt nur solange es sich auszahlt. Der Weg zur Spitze ist gepflastert mit leeren Versprechen und Manipulationen. An der Spitze angekommen, lässt sich der schöne Schein nicht mehr aufrechterhalten, Versprechen bleiben unerfüllt, Betrügereien kommen ans Licht. Sprich: die Fassade bricht in sich zusammen und das willige Team opfert ihren König, der in die Rolle des Sündenbockes gedrängt wird: Das König-Bauernopfer (King Pawn Sacrifice).
„King Pawn Sacrifice“ ist ein sehr melodischer Song mit besonderen, sphärischen Synthesizer-Klängen. Text und Musik wurden von Sascha Giacomuzzi verfasst und mit Cubase produziert. Der Song wurde von Leon Huegle (a.k.a. Pacoussa), einem jungen, international erfolgreichen Produzenten aus Deutschland, gemischt und produziert.

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ESA was born in 2002 in order to cross the threshold from one genre of extreme music to another. Engineer of this electronic inferno, Jamie Blacker, up until this point had been writing music semi-professionally for years in the UK Black / Death metal circle, touring and recording alongside some of the genre's elite.

Having decided to experiment in dark electronics, ESA’s heavy, rhythmic style has since become rooted at the forefront of the harsh industrial / power electronics scene, predominantly owing to slews of powerful and engaging live shows all over the globe and 10 well received, critically acclaimed albums.

Taking influences initially from rhythmical noise acts, Blacker’s sound structures have developed and integrated countless influences from the broad spectrum of alternative and extreme music. The tone of ESA is harsh and oppressive, dripping with destructive and corroded grooves whilst still emanating deep melody and a strong sense of spirituality. ESA’s compositions are undoubtedly threatening and offensive floor stomping club tunes but also twist and churn enough to reward more attentive listening.
ESA is Electronic Substance Abuse!

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Fragile Song meaning: This song was written right after one of the darkest days of my life. The day after my dad's deadly accident I flew over to arrange his transportation back and also to bring my mom and brother back home. I wrote the prechorus and melody to the chorus in my head while standing in the shower for maybe an hour not knowing what I should do next. The lyrics explain pretty well how I felt, what Ive gone through and continue to go through and how I feel to this day. We are all fragile, and need to be cautious and take care of ourselves, but sometimes we break and its out of our hands and nothing will ever be able to fix whats broken inside. This is the title song of the new album.

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COP International is pleased to announce Blackcarburning's EP "Reset". The Latest Electronic Project Of Mark Hockings Of British Electronic Rock Act (mesh) The EP features the Single Mix by John Fryer, a club banger by SOMAN, and 2 original tracks that will not reappear on the album. In this latest effort, Hockings takes on multiple roles including writing, singing, and programming, and describes the tracks as "electronic music written around songs, emotion, and energy." He further adds, "The tracks were written to see what I could achieve by working primarily on my own. It's been a vehicle for exploring new songwriting and programming ideas and to develop some new directions." Blackcarburning's "Reset" EP will delight (mesh) fans that have been waiting for new material for years.

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GASOLINE INVERTEBRATE, the rusted edge, fossil fueled, hard electronic dance side-project from Brian Graupner of The Gothsicles (Boston), returns with its most acerbic serving to date, CRACKED WAX BATTERY!

Abject industrial waste spliced with techno-pop sensibilities permeates each track, creating a hybrid audio by-product wholly distinctive from its progenitor. As an album, CRACKED WAX BATTERY refines this crude oil gargoyle even further, pushing both the polish and the proto-plasmic to an irresponsible degree.

This new offering features production work from MORIS BLAK, GOPAL METRO, VASI VALLIS (Reaper, Frozen Plasma), and REZA UDHIN (Inertia, Cryonica Mastering), along with horrifically euphoric remixery from EDGECASE DEVELOPMENT CORPORATION, GIANT MONSTERS ON THE HORIZON, [SYNDIKA:ZERO], and PSYENCE FICTION.

CRACKED WAX BATTERY is released through Tigersquawk Records.

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„Von der Wiege bis zum Kranz tanzen wir den Totentanz“ – von unserer Geburt an wiegen wir uns in einem Reigen in den Armen des Todes. Aber ganz sicher werden wir nicht sang- und klanglos untergehen, sondern mit einem Trommelgewitter, dafür sorgt das sechste Album der Band ::OT:: Oberer Totpunkt

Wenn geheimste Ängste wahr werden, blicken wir in den Schlund unserer schlimmsten Alpträume. In ihrem sechsten Album, TOTENTANZ, setzt sich die Band ::OT:: Oberer Totpunkt in Texten voll düsterer Poesie und dancefloortauglichen Beats mit den Dämonen in uns und um uns auseinander – reale und imaginierte, sichtbare und unsichtbare, Dämonen der Vergangenheit und der Gegenwart. Es geht um Kummer, Einsamkeit, Verlorenheit, Schein anstatt Sein, endgültige Abschiede, verrinnende Lebenszeit, Illusionen. Die Dämonen sind immer da, auch – oder gerade – dann, wenn wir sie nicht sehen. Lasst uns die Angst fort tanzen! Tanzt mit uns den Totentanz!

Inhaltlich changiert das Album zwischen martialischen Lyrics und melancholisch-nachdenklichen Tönen, Elektronik-Tracks wechseln sich ab mit Trommelfeuerwerken und Rockgitarren. Dabei führt das Album das Auditorium durch eine akustische Choreografie: Vom tosenden Aufschlag über düster-romantische Stücke bis hin zu Dancefloor-Beats und dem jazzigen Finale. Dabei trifft die poetische Sprache der Band wie gewohnt ins Tiefschwarze. Mit dem neuen Album, TOTENTANZ, präsentiert ::OT:: ein neues Werk ihres Schaffens und geht wie immer völlig eigenständige Wege. Sowas traut sich nur ::OT::.

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This collaboration with Lord Of The Lost's frontman, Chris Harms, is a relentless, driving, rock song. Elements of 90s grunge (such like Alice In Chains) and later notions of Italian metal group Lacuna Coil are paired with 2 very distinct voices, layered up to form a super duet. The song is about holding on to something that is already gone. Fighting, hurt and denial makes it harder to admit and harder to let go, but ultimately it was never really there. That doesn't make the truth any less sad.

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We salute you if you are reading this. Because in some ways we created this with you in mind and we thank you for your support. This record is something we always wanted and maybe the beginning of something new. We lost faith many times over. “Pax Americana” became this mythical monster that we could not slay. But John came to the rescue. He beat the beast into submission and gave us glory, violence, and decay. The machine and the human merge. Iron and madness beat with a steady pulse. Embracing the darkness that reaches out to all of us. Crystalizing it into rhythmic patterns of destruction. Sonic assaults, broken cybernetic hearts, and a metallic aftertaste. Our AI overlords are closing in, but we will fight to the death!

Mayhem is at our doorstep and DLI scores the perfect soundtrack for it.

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When NEON TEARDROPS’ debut single “AMNESIACS/BROTHERHOOD” was released back in 2021, it was because the veil between our universe and the parallel world of NEON had thinned enough for music to seep through. Due to the continuing process of dissolving the barriers between the worlds, we are now ready to present their second outing, “SHADOWSISTER”. The song is a homage to the shadow self, whether it be Jung’s Anima, Animus or any other soul-balancing entity that serves to make us whole. It is a celebration of true diversity in all its colours and nuances, and a reminder that we should invoke our inner strength and compassion in these times of turmoil. “SHADOWSISTER” is coupled with a cover version of “THE FIGUREHEAD”, which is NEON’s favourite song by THE CURE.

The single will be out on DISCON RECORDS in association with LOVE OD COMMUNICATIONS on April 8th 2022, with remixes of the title track courtesy of MENTAL OVERDRIVE to be dropped on April 22nd.

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Welcome back to 3808. The icy wastelands: the year that defies time.... a frozen overworld, barren and owned by the machines. Below the surface, barely surviving are the outlaws. The last of humanity, persevering and worked hard, mining as deep as possible. Their journey to reach the FIRE WELL, the lone source of heat and energy, has begun. Join them and feel akin in their struggles as the soundscape of this album delivers dark electro through industrial and industrial bass to create club anthems and dystopian in-your-face grit. Moving forward from the guitar driven TERRA 3808 (02/11/2019), this more electronic direction delivers intensity and destructive beats, while having catchy melody. On these 9 tracks, conjure up some hope – while realising the reality of the challenges which lie ahead for the outlaws.

For fans of: ESA, 3TEETH, Hocico etc.

MATT HART’s signature sound of industrial electronic metal forged with driving beats makes this album, pounding and relentless in energy, but also takes on layers of complex instrumentation – which will have you excited to get on a dance floor and then to hear more from this artist.

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With A Second Gong Wah launch the second stage of their Fuzzwave rocket, refining the fuel with a shot of bitter pop and a dose of sweet darkness and so follow up their persuasive 2020 debut seamlessly.
Nima Davari and Giso Simon on drums and bass push the Songs up front while guitarists Felix Will and Thorsten Dohle - who produced A Second in the bands own Chestnut Tree Studio - provide the atmospheric base for Inga Nelke's vocals floating above it all that makes Gong Wah so unique.

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Harte Riffs, schwere Rhythmen und eine klare Frauenstimme – die Hamburger Band Sündenrausch steht für Dark-Rock-Kompositionen, mit Melodien die im Kopf bleiben. Sündenrausch sind die charismatische Sängerin Kira Sinister und Gitarrist Michael Albers, die live von Bass (Jonathan Murphy) und Schlagzeug (Jörn Schwarzburger) unterstützt werden.

2021 startet Sündenrausch ein Crowdfunding und kann von der so gesammelten Summe von über 10.000 Eur die Aufnahmen eines neuen Albums in den Chameleon Studios Hamburg finanzieren. Weitere finanzielle Unterstützung für „Original Sin“ bekommt die Band mit einer Zuwendung von der Wacken Foundation.

Produziert wird die Platte von Chris Harms (Lord of the Lost), den Mix übernimmt Eike Freese und Benjamin Lawrenz macht das Mastering. So begibt sich Sündenrausch 2022 auf eine neue Reise — im Gepäck diesmal englischsprachige Lyrics und ein Mix aus atmosphärischen 80-Sounds, treibenden Beats, mit gewohnt harten Gitarren.

Werdegang 2015 veröffentlichen Sündenrausch ihr erstes Album namens „Sündstoff“. 2016 folgt die fünf Songs umfassende EP „Schwarz wie Ebenholz“, die durch Crowdfunding finanziert und von Chris Harms (Lord of the Lost) produziert wurde. Es folgen u.a. eine Support-Tour mit Megaherz, ein Gig mit Xandria, ein Gig mit Blutengel, sowie Auftritte auf dem WGT, Wacken Winter Nights, NCN, Hexentanz Festival und Herbststurm Festival…

Ende 2019 legt die Band ein in Eigenregie produziertes Mini-Album mit dem Titel „Zeitgeist“ nach und wird 2020 mit der Single „Sirenia“ von den Lesern des Sonic Seducer Magazins zum Gewinner des „Battle of the Bands“ gewählt.

Sängerin Kira schreibt 2019 die Lyrics zum Song „Briefe an Dich“ – ein Duett mit Chris Pohl – das auf der Blutengel EP „Damokles“ erscheint

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"Techno Girl" ist die neue Single der Electro Kultstars von PRIEST. Techno Girl Verse 1 She’s a furious girl You can tell it by the way she walks Nothing is too absurd You can hear it in the way she talks Ref Techno girl Always bigger kicks to feed Techno girl You better watch out She got the need for speed Verse 2 She’s the hi-octane fuel Speeding up my iron tank Breaking every rule Piling eddies in the bank Ref

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The title track of SJÖBLOM’s second album “Demons” is also the fourth single taken from it. The song turns out to be a heart-melting ballad, which is presented as duet with Swedish singer Anna Sjödén. Bandleader Johan Sjöblom Eliot, founding member of the post punk outfit THE EXPLODING BOY, recalls: “I made the demo maybe nine years ago. It’s soo different from the final version. We fought with it in the studio for such a long time, and at last we just stripped it down and thought, what would Neil Young have done with it? And then I asked Anna to sing it with me and it worked out so amazingly.” The clip for the song was produced with private home video material from the past and offers a nostalgic trip to Johan’s childhood days.

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APRÈS LA NUIT präsentieren ihre zweite Single „Are You Ready For Love“ vom gleichnamigen Debütalbum, welches auf dem deutschen Label Echozone im Frühjahr 2022 erscheinen wird.

Wird uns das Duo Richard Abdeni und Marilyne B., unterlegt mit einem intensiven und tanzbaren Rhythmus, die Lust zu lieben geben können? Was wäre in Zeiten von Einschränkungen und der Pandemie besser als ein Song, der von Liebe spricht oder darüber, dass das Schicksal uns den schönsten Streich spielt, um uns den Weg zu zeigen, der unser Herz erobern könnte ... Wären wir bereit, es zu erkennen? Es zu fühlen? Es zu leben?

„Are You Ready To Love” ist auch die makellose weiße Taube, die ein neues Kapitel des Friedens und der Hoffnung in einer Welt eröffnet, die beides dringend braucht und in der die Düsternis der Raben und Konflikte auf der internationalen Bühne immer öfter im Rampenlicht stehen und einen Schatten auf die Harmonie und den Frieden unserer eigenen Existenz werfen.

Nach „Mon Amour“ veröffentlicht die neugegründete Electro- Romantic-Band APRÈS LA NUIT nun ihren zweiten Song in der Sprache Shakespeares, geschrieben und komponiert von Richard Abdeni und gemastert von Alex Dalliance.

Die Single beinhaltet zwei Originalversionen und mehrere, großartige Remixe von Obsession Of Time, Elmodic, Cyborgdrive, U.M. Fiedel und Terrance Pryor.

Beim offiziellen Video führte Adolfo Bacigalupo Regie.

In einer Zeit, in der gequälte Künstler in Scharen introspektives, doomlastiges, pandemiebesessenes neues Material veröffentlichen, schwimmt die schwedische Gothic-Post-Punk-Band Then Comes Silence einmal mehr heldenhaft gegen den Strom, wobei ihr sechstes Album HUNGER fest auf das Licht am Ende des Tunnels ausgerichtet ist. Die Band wusste, dass sie etwas anderes als beim Vorgänger MACHINE machen wollte. Wenn dieses Album "eiskaltes Wasser war, das an einem Novembermorgen durch ein Edelstahlrohr lief", dann würde das nächste Album HUNGER warm wie Blut sein... erneut. Wie schon bei den Vorgängeralben hat sich Then Comes Silence auch bei HUNGER einige hervorragende Musiker zur Unterstützung geholt. Neben dem Gothic-Urgestein William Faith (Faith and the Muse, Mephisto Walz, The March Violets) und den schwedischen Alternative-Szene-Legenden Niklas Rundquist (der in den 1980er Jahren mit Leather Nun gearbeitet hat) und Jörgen Wall (bekannt für seine Arbeit mit Whale und Thåström u.a.), sind auch die aktuellen Stars der skandinavischen Wave-Szene, Gözde Duzer (aux animaux) und Mikkel Borbjerg Jakobsen (The Foreign Resort) mit von der Partie, während Karolina Engdahl (True Moon), die bereits auf der Single ‘Ritual‘ von MACHINE mit Svenson ein Duett bildete, erneut für die Backing Vocals sorgt.

WALTER SUBJECT laden mit der neuen Alternative Rock Single „Signals“ zum Tanz auf ihre abgefahrene Willkommensparty für die ersten Besucher aus dem All

Nachdem die süddeutsche Rockband WALTER SUBJECT Mitte November ihre raketenstarke erste Single „Warm Inside“ begleitet vom augenzwinkernden, kosmischen Lyric-Video aus dem kommenden Album „Signals“ vorstellte, legen die fünf Musiker um Frontmann Marc Ruff nun mit dem Titeltrack zu ihrer extraterrestrischen Alternative Rock Single nach. Bei dem von der Agentur Bewegschaft produzierten Musikvideo zur Single, zelebrieren WALTER SUBJECT mit einer ordentlichen Prise Dance ’n’ Dirt eine ganz besondere Begrüßungszeremonie für ihre neuen Freunde aus dem All. Denn „Signals“ beschäftigt sich mit der Frage, was wir Erdlinge tun würden, wenn Aliens Kontakt zu uns aufnehmen würden. WALTER SUBJECT würden den Neuankömmlingen genau diesen Song auflegen und anfangen zu feiern, als gäbe es kein Morgen. Er vermittelt eine abgespacete, zwanglose Atmosphäre mit rhythmisch rockigen Gitarreneinlagen. Krieg der Welten war gestern, heute ist „Signals“ der perfekte Song auf der Willkommensparty für die ersten Aliens auf der Erde. Am 04.03.2022 folgt das gleichnamige neue Album über Dr. Music Records, dass sich durch stampfende Beats, eingängige Gitarren, drückende Bässe und Gesangsmelodien, bei denen man nicht stillsitzen kann, auszeichnet. Gemischt wurde es im Studio Wong in Berlin-Kreuzberg von Andi Buckelini (Beatsteaks, Peter Fox, Dampfmaschine) und gemastert von Dennis Kern (Alphaville, Mad Sin, Kitty In A Casket). WALTER SUBJECT ist es mit den 13 neuen Tracks gelungen, alle ihre Trademarks noch weiter zu verfeinern. Die Songs sind immer cool, immer tanzbar und enthalten oft das ein oder andere Augenzwinkern gewürzt mit einer ordentlichen Prise Ironie. Die überaus wohlklingende Mischung aus Alternative, Stoner Rock und Rock ’n’ Roll setzt sich direkt im Gehörgang fest und zündet auch live ein hochexplosives, emotionales Feuerwerk, wie auch jetzt das spacige Begrüßungsritual im neuen Musikvideo zu „Signals“: https://youtu.be/PXvum9gFZuc?list=PLWEYZURqjsHzXCvUJW4fmp5h-diiGDnya

WALTER SUBJECT wurden Anfang 2008 von Sänger Marc Ruff und Schlagzeuger Udo Neugebauer gegründet und kurze Zeit später folgte Bassist Christoph Kluck sowie die Gitarristen Manuel Randecker und Dominik Prause. Wenige Monate später ging es bereits mit der ersten EP „Walter Subject“ richtig los. Nach ersten bundesweiten Auftritten und einer weiteren EP, folgten 2011 weitere Club- und Festival-Auftritte, darunter das KuRT Festival und die Rock Days. Einen ordentlichen Schub nach vorn erzielte die Band 2012, als sie den ersten Platz bei einem Band-Contest der Schwäbischen Zeitung gewann, wodurch sie das berüchtigte Southside-Festival eröffnen durfte. Nach einigen Shows in Großbritannien begaben sich WALTER SUBJECT kurz darauf in das Hagener Woodhouse Studio, wo unter der Regie des legendären Produzenten Siggi Bemm (Udo Lindenberg, Farmer Boys, The Gathering) das erste Studioalbum „We Are the Subject“ entstand. Nach der Veröffentlichung und zahlreichen weiteren Live-Shows folgte 2017 das Studioalbum „Just Dance Like Nobody’s Watching“, das der Band zahlreiches Airplay (u. a. Das Ding) wie auch Videoeinsätze (IM1 TV, Tape.tv) bescherte. Zudem erreichten WALTER SUBJECT damit Platz 1 der Amazon Newcomer-Alben und im Juni des gleichen Jahres gewannen sie den Live-Contest Fürstenberg Lokal Derby, wodurch die Musiker als Gewinner beim legendären Zelt-Musik-Festival in Freiburg spielten.

Mit dem neuen Album „Signals“ und seinen beiden Single-Auskopplungen „Warm Inside“ und „Signals“ samt Musikvideos zum Warmtanzen werden die fünf Musiker noch einen drauf setzen. WALTER SUBJECT bieten die richtige Balance zwischen Melodie, Songstruktur und etwas Härte. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie ein Potpourri schillernder Hitkandidaten. Für Leute, die gerne feiern und einen positiven sowie energiegeladenen Vibe in ihrem Leben haben möchten, ist „Signals“ ein absolutes Must-have und ist ab sofort überall im Plattenhandel bestellbar.

After the release of the final EP for the 2020-2021 Brutalism Trilogy (“Generator Room” and “Backscatter Effect” from 2020, and “Assimilation” from 2021), Seattle electronic music act Watch Clark reached out to artists from around the EBM scene to reinterpret their work. The result is “Musik Concrete”, a nine track remix album that spans from dance floor ready tracks, to dub interpretations, and melancholy guitar reimagining of former synth-heavy songs.

• Former Seattle, now Providence, Rhode Island leading electronic artist Assemblage 23 kicks off the album with their Bhangra beat inspired take on “Our Passion, Our Demise”. • Chicago, Illinois long time industrial rock mainstay act Stabbing Westward follows up with a driving take on “Pretty Pictures”. • Portland, Oregon based We Are Parasols follows up with a powerful yet sentimental remix of the track “Julian.” • Seattle, Washington solo dance-pop artist US3R brings a downtempo interpretation of the political commentary song “Propagandawerks.” • Madison, Wisconsin artist Caustic pounds out “Piper Perri” with a driving rhythm that will be sure to leave people shaking. • Also from Portland, Oregon, The Gentry brings a slowed down guitar interpretation of the melancholy track “Toxic Friend.” • Dallas, Texas rising industrial star unicode:machine slams down a classic synth-and-guitar take on “Our Passion, Our Demise.” • Columbus, Ohio DJ, Producer, Writer, and Label Owner Sister Zo brings a classic minimalist dub remix of the spoken-word track “Consider The Titanic.” • Rounding out the album, Watch Clark delivers a tongue-in-cheek interpretation of their own song “Anger Is Your Drug” that reframes paranoia over substance abuse as it’s own addiction.

Featured on indie radio stations across the US, UK, and parts of Europe, as well as internet streaming stations such as “Synthentral”, Andy Laste’s “Beyond Synth”, and Bridget Gray’s “My Favorite Sings”, Watch Clark has also collaborated and performed live with Assemblage 23, Symbion Project, and The Gentry, among other international electronic acts. Watch Clark was also a regular fixture in Pacific Northwest livestream festivals during the 2020-2021 pandemic, with shows already booked at Pacific Northwest venues later in 2022.

Andrea Keller, the vocalist and musician behind solo act Lark Remy, joined Watch Clark in 2021. “I’m delighted to have Andrea on board, as both a live artist and a contributor in the studio,” said Paul Furio, founding member of Watch Clark. “We’re proud of the work these talented artists put into these remixes, and doing our own version of ‘Anger' with Andrea was a lot of fun. This should be a good year for new music and getting back out into performances in front of live audiences.”

“Musik Concrete” is Watch Clark’s seventh release since their premier album in 2013.

Dem Song „Energie“ liegt eine eigene Faszination für Kraftwerke zugrunde, die Sascha Giacomuzzi seit seiner Kindheit verspürt und inspiriert. Seine Heimat Südtirol hat viele, in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Kraftwerke, Stauseen, Dämme. Dörfer wurden versenkt, Unglücke sind passiert und ganze Täler wurden weggespült, aber der unbeirrbare Fortschrittsglaube und der maßlose Energiehunger waren unaufhaltsam. Die Produktion von Energie durch Technik und Wissen ist zentraler Punkt des Songs.

„Energie“ ist als Titel dem Genre Industrial/EBM zuzuordnen; der Song ist also eher eine Variante der sonst üblichen Synthpop/Futurepop/Darkwave Richtung von Beat Noir Deluxe.
Elemente und Geräusche eines industriellen Umfeldes werden heraufbeschworen, der deutsche Text enthält semantische Paradoxien („Die Turbine läuft – „die Verbindung steht“ – „die Maschine rennt“ usw.) und hat dadurch eine besondere Attraktivität.

Der Track wurde produziert, gemischt und gemastert von Krischan Wesenberg (Rotersand) in seinem Studio600 in Gelsenkirchen. Für das Cover der Single wurde passenderweise ein Foto des Kraftwerks Scholven nahe Gelsenkirchen gewählt.

Nothing is unique, nothing is real anymore. JUNKSISTA are bold, brazen, and positively not afraid to speak their mind. On their current hit-list are our ridiculous beauty standards. "Our Track "Fuck Your Pretty Face" is a big, juicy fuck you towards a whole industry that thrives by making women feel inadequate and ugly! Just so they can sell us stuff. They keep telling us that we are not ok the way we are. That being kind, being real, being yourself is not enough." Diana Noir/Junksista A message that perfectly represents the current Zeitgeist and should resonate deeply with anyone with a smartphone in their hand. Surgically and digitally enhanced faces and bodies are a new reality. A reality that is already taking a heavy toll. This message is amplified by their hypnotic music - a Daft Punk, 80s Madonna, and Rammstein hybrid of infectious beats, rough synths, and melodic guitars. It is the perfect canvas for Diana's intimate vocal performance. The video itself begins with an exposed human being. The raw form is transformed into the unobtainable goddess. Diana gives us access to a place of intimacy and incredible strength. She is not... more

Die Kanadier von „for all the emptiness“ melden sich mit der single collection „bits and pieces“ zurück, eine Sammlung von Songs und Remixen, aus der wir euch die Single „seduced by a disease“ inklusive dem grandiosen Remix von Apoptygma Berzerk präsentieren möchten. Als Bonus gibt es „you hurt“ im Remix von Neuroticfish.

Vanguard melden sich mit ihrer neuen Single „Move Out“ zurück. Das Duo aus Schweden präsentiert einen neuen, eingängigen Futurepop Hit, mit Remixen von Lights Of Euphoria, Rotoskop und N-Frequency.

'A Signal in the Noise' is the first single from the upcoming album 'Body Machine' from Swedish retro-synthers Priest. The mood is drastically darker than the last album yet as hooky and intoxicating than ever before. Let this song be the soundtrack to your winter.

Priest is a synth band that creates music rooted in the vastness of electronic dreams. The goal of their multifaceted prophecy is to safely guide humanity unto the next evolutionary step – the merging with machines. The occult techno-pop act from Sweden, containing ex-members from Ghost, will throw you into the neon lights of 80 ́s sci-fi mixed with gothic soundscapes. With several European tours and critically acclaimed releases like 'New Flesh' and ’Cyberhead’ they ́ve successfully generated a growing fanbase worldwide. Don’t miss out on the chance to experience a unique band on the rise! The new album ’Body Machine’ is planned to hit the stores in April.

“Struck is what we consider to be the silver lining from a time when both Casey and I were going through the loss of friends. For me, Struck became a reminder to always live life as fully as I can on my own terms because it is fleeting and fragile. Casey was able to direct the energy of her own loss in a positive way through her heart wrenching lyrics. I am grateful that her performance complimented my production beautifully and we were able to come together and transmute our experiences into this collaboration.”

„Teknovore“ ist ein neues mysteriöses Electro-Tribal-Projekt aus Griechenland. Die erste Single „Tearing Me Apart“ hat sich mit Jay Taylor aka „J:dead“ gleich einen grandiosen Gastsänger gesichert und einen echten Ohrwurm produziert. Anspieltipp für den Club ist der extrem treibende „Ruined Conflict Remix“. „Teknovore" veröffentlichen im Januar das Debütalbum „The Theseus Paradox“ auf Infacted Recordings.

R.U.I.N. feat Richard Pustina sind ein in Wien ansässiges Musikprojekt. Die beiden Musiker Michael Ruin und Richard Pustina veröffentlichen mit dem Song - We Deny Love - ihr drittes Werk.
Ihre Inspiration liegt für gewöhnlich in der Luft und läßt sich daher auch nicht auf einen Stil reduzieren. Nach nächtelangen Streitereien entsteht immer wieder magisches.
Produziert von Rick Rad

Praha, die zweite Single aus dem kommenden Album „Ostblock Boheme“ (Frühjahr 2022). Garniert wird die folknoiristische Darkpop Nummer des Chemnitzer Projekts UTOPIAE mit etlichen Club Remixen.

UTOPIAE ist die aktuelle Essenz des Musikers Konrad Schubert. Changierend zwischen den Verwandten Folk Noir und Post-Electronica wird wohldossiert hier und da aus dem reichen Schatz der Popmusik geschöpft und zu einer individuellen Melange verwoben, die keine Utopie bleibt.

Es ist Schuberts intimstes Projekt nach Jahren vielfältiger Band Erfahrungen u.a. beim Goethes Erben Schwesterprojekt Fetisch:Mensch oder der Avantgarde Black Metal Band Semen Datura.

Schubert will sich gar nicht seine Einflüsse verleugnen. Singer Songwriter, Folk, Neo- Folk, Wave. Geupdated wie guter Pop oder gereift wie guter Wein - aus neuen Schläuchen mit einer schwarzen Schleife.

Erzählt wird die ewige Geschichte zwischen Liebe, Lust, Verlust. Die Einzigartigkeit solcher Momente verdienen immer wieder die richtigen Worte. Das Einfangen von Momenten, gegossen in Musik und Text.

Die Lust ohne Scheuklappen zu experimentieren zeigt sich auch in der Entscheidung cluborientierte Remixe von Freunden und Kollegen anfertigen zu lassen.

Bekannte und unbekannte Namen stehen gleichberechtigt zusammen und machen Lust auf mehr. Antonio Passacantill betreibt in Berlin das WolvesInSound Studio und ist zusammen mit Daniella Grimm das Electro Duo Earnest And Without You. Moderner Indie Electro Pop dem man die Hauptstadt durchaus anhört. Daniella Grimm spielt auch Violine auf dem kommenden UTOPIAE Album.

Xotox ist vor allem mit harten Elektro-Industrial bekannt geworden, viele seiner aktuellen Produktion und Sideprojects schlagen sanftere Töne an. Bei seinem Praha- Remix kommen entsprechend beide Welten des Andreas Davids zum Einsatz. Unverkennbar der reife Xotox. Italien seit je her ein Dancemusic Talente Land. Valerio Lundini aka Layman Alpha vom Black Tape Studio aus Rom verpackt Praha in ein 80iger Wave Electro Gewand. Valerio ist sonst auch bei der Wave Formation Kardia und beim Thrash Electro Trio Bikini Death Race aktiv. Nochmal einen Gang höher schalten wir beim Phil J Remix. Der Producer von Steinkind ist ein Garant für clubtaugliche Remixe, die beim Goth, beim EBMer und selbst beim Gabber im Blouson ein Grinsen erzeugen und das Tanzbein locker machen.

Principe Valiente releases new single Porcelain from forthcoming album Barricades Four years after the acclaimed album Oceans, the Swedish post punksters Principe Valiente are back with a new single and a new album. Porcelain will be released in December, followed by the album Barricades in March 2022. If you have ever visited the world of Principe Valiente, the ten songs on the new album Barricades will feel pleasantly familiar. The dramatic soundscape rises like a fairytale forest around the singer Fernando Honorato's warm and unassailable voice. It’s all in there, the beautiful melodies, the post punk energy and the cinematic drama. At the same time, it is the quartet's most intimate album to date. On Barricades, the songs have grown out of melodies and chords rather than guitar riffs. Lyrically, Honorato has been seeking new paths. In the dark and sometimes desperate tone, there is always a streak of hope. "I haven’t had the same need to express desperation and frustration this time. Now I wanted to try to sing more sensitive ", Honorato says. Barricades is an album deeply affected by the Corona pandemic. Most of the songs have been recorded from home with the members recording their individual contributions alone. This has given the album a special, almost thoughtful, atmosphere. “I’ve had more time to reflect freely both in terms of lyrics and recording, I’ve been able to try different ways. In the end, I knew exactly what I was doing with the vocals", says Honorato. If the band has previously been something of a solo project for him, this time all four members – Honorato, guitarist Jimmy Ottosson, keyboardist Rebecka Johansson and drummer Joakim Janthe have all contributed to the album. “There are more ideas coming together now. Everyone has added their different perspectives to the songs and it’s much more of a collaboration together with Jimmy during the song writing”, says Honorato. On Barricades, the band’s first album on American label Metropolis Records, Principe Valiente shows its full breadth as a band, from the epic ballad Porcelain to the power and sorrow of “I am you” These two songs also happen to be the album's first two singles. "I am you is the most intense song we have ever done", says Honorato. As the world now reopens after almost two years of pandemic, Principe Valiente is ready to face it. “Our records never turn out the way we imagine them when we start working, but I’m very happy with Barricades. It feels like it's the best album we've done so far”, says Honorato. Porcelain will be released 3 December 2021, followed by I am you in mid-January. The album Barricades will be released in March 2022.

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Nach einer 3-jährigen Pause erscheint im Dezember 2021 das neue Orange Sector Album „Alles Wird Gold“. Als Vorboten präsentieren Orange Sector die Single „Angstmann“. Neben der Originalversion von „Angstmann“ enthält die Single Remixe von „Kreign“, „Schramm“ und „Eric Masch“ sowie die, in Zusammenarbeit mit DJ Dominatrix entstandene, "Depeche Mode" Coverversion von „Photographic“, die in einer längeren Version just auf dem Tribute Album „Breathing In Fumes“ bei Infacted Recordings erschienen ist.

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Love Decayed features more traditional instruments than any other song on the record, including Sylvia Massy playing drums. We blended the original drums from the Tempest analog drum machine with the live drums to get blurred lines... to confuse what is real and what isn’t.

Tracking the guitars for this song was the most fun I had during the recording sessions. I used my St. Vincent signature guitar and we had the AC30 and Marshall downstairs in Studio Devine. They were cranked as loud as they could go with me playing upstairs. We processed it through the H3000 and got this swirly, heavy beautiful sound. That guitar sound on this song the synth lead in Somewhere Outside may be my favorite sounds on the record.

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ndlich ist es soweit! Seit Monaten angekündigt, von den Fans sehnlichst erwartet und mit den Vorabsingles/Videos ‚Sünder‘, ‚Gottmaschine‘ und ‚Krähen der Nacht‘ bereits jetzt in aller Munde: Am 10.12.2021 veröffentlicht die Göttinger NDH-/Deutschrock-Formation Stahlmann ihr neuestes Studioalbum QUARZ. Es ist, wie angekündigt, das bis dato abwechslungsreichste und ausgereifteste Werk der Band. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen Mario Sobotka (Gitarre) und Dimitrios ‚Tacki‘ Gatsios (Schlagzeug) hat Frontmann Martin ‚Mart‘ Soer (Gesang, Programmings) zehn druckvolle und vielschichtige Songs eingespielt, die gekonnt den typischen Stahlmann-Style in den Fokus rücken. Mart: „Wir haben diesmal bewusst ‚back to the roots‘ gearbeitet, um die old-school-NDH-Direktiven unserer ersten drei Alben wieder neu aufleben zu lassen. Aber natürlich wurden diese Einflüsse dann mit aktuellen, zeitgemäßen Ideen verknüpft. Das Resultat ist ein wirklich rundes Ding, eingängig aber trotzdem mit all den Ecken und Kanten, für die Stahlmann bekannt sind.“

Martin Soer spricht von Songs wie ‚Gegen den Strom‘, ‚Tobsucht‘ oder der aktuellen Club-Fokus-Single ‚Wollust‘ (VÖ: 15.10.), aber auch vom Dance-mäßigen ‚Herz und Tränen‘, vom oben bereits erwähnten Vorab-Track ‚Gottmaschine‘ oder dem stampfend-brachialen ‚Willst Du‘. Hinzu kommt das groovende ‚Sonnenreich‘ mit einer gekonnten Mischung aus NDH-Einflüssen und Deutschrock, sowie die mit symphonischen Streichern ausstaffierte Ballade ‚Der Sturm‘ und ihre ausgesprochen sinnliche Liebesgeschichte.

Apropos: Auch auf QUARZ gibt es wie immer viele neue wortgewaltige Texte, deren hintergründigen Sinn Martin Soer bewusst doppeldeutig formuliert hat. Er sagt: „So vielfältig unsere Themen sind – von der allseits beliebten Sex- und Erotik-Thematik in ‚Der Sturm‘ oder ‚Willst Du‘, über die kritische Auseinandersetzung mit der Verherrlichung vermeintlicher Gottheiten in ‚Sonnenreich‘, bis zur Aufforderung in ‚Krähen der Nacht‘, sich immer wieder an neue Herausforderungen heranzuwagen, ohne dabei seine eigenen Roots zu vergessen –, im Vordergrund steht grundsätzlich ein ironisches Augenzwinkern, verbunden mit dem Wunsch an unsere Fans, sich von vermeintlich schweren Inhalten nicht den Kopf platzen zu lassen.“

Neben zahlreichen frischen Einflüssen haben Stahlmann auf QUARZ erneut einige Songs mit den für die Band so charakteristischen – wie Soer sie nennt – „Ein-Wort-NDH-Refrains“ eingespielt. Passend dazu auch der Albumtitel und das Cover-Artwork. „Wir wollten mit QUARZ thematisch stärker an unsere früheren Veröffentlichungen QUECKSILBER, ADAMANT oder CO2 anknüpfen“, erklärt Martin Soer, auf dessen Idee das mineralisch glänzende und scheinbar Metall-legierte Artwork basiert.

Darüber hinaus gibt es ein weiteres neues Bühnen-/Presse-Outfit der vier Musiker, entworfen und hergestellt von Martin Soer und Anika Schönewolf in der Thüringer Fashion/Kostüm-Firma ‚Tourniquet Costume Art‘. Passend dazu auch die Ankündigung der Band, das sehenswerte Outfit bei der geplanten großen Deutschlandtournee im März 2022 öffentlich einzuweihen.

Last but not least: Produziert wurde QUARZ von Martin Soer, mischen und mastern lassen haben Stahlmann die Scheibe vom renommierten Tonmeister Frank Gryner (Rob Zombie, Andrew W.K., A Perfect Circle) in seinem ‚God Complex Production Studio‘ im kanadischen Ontario. Eine lohnende Entscheidung, denn Gryner hat die Produktion nachhaltig veredelt und ihr den gewünschten knallig-druckvollen Sound verpasst.

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Third Realm is an eclectic project founded in 2000 by Nathan Reiner of Buffalo, New York. Reiner applies a unique production approach, resulting in a diverse array of sound. Fusing elements of Alternative, Dark Wave, Industrial, and Synthpop music; Reiner finds himself to be somewhat of an outcast that never truly fits in; yet finds solace in the freedom of creation. Third Realm has received international recognition through club/radio play, film placement, high profile compilation appearances, and has shared the stage with some notable ban

Kid Moxie is the musical moniker of Greek born, LA-based Elena Charbila. A blend of powerful beats, noir pop melodies and haunting soundscapes, Kid Moxie’s music is ethereal and engrossing. Kid Moxie’s musical collaborations are diverse and unexpected, from indie upstarts like Gaslamp Killer to the legendary Angelo Badalamenti, with whom she created a new version of “Mysteries of Love,” originally recorded with David Lynch and Julee Cruise on the classic Blue Velvet soundtrack. Kid Moxie has hit the ground running in 2021, currently working on her upcoming studio project “Better Than Electric” which includes collaborations with a variety of producers including MAPS and Faderhead to be released via US based Pasadena Records in spring of 2022. She is also working on the theme music for the revamped Orion Pictures logo and in the process of recording an EP with the popular German electronic pop artist Nina (NinasoundUK.com) In addition, Kid Moxie has provided music for a series of short films released by Greek Vogue featuring the supermodel Remy Harlow, released a disco collaboration with the producer Luxxury, contributed three titles to the very popular video game Cyberpunk 2077, with a soundtrack released by Lakeshore Entertainment. She has also scored the soundtrack for the motion picture ‘Unpleasant’ with a soundtrack released by Lakeshore Entertainment. The first single and video from this release, her version of the Alphaville pop classic ‘Big In Japan’ was released in January 2020 as part of the soundtrack and a white vinyl collectable single. Kid Moxie has released three albums “1888” and “Perfect Shadow” and the soundtrack to “Unpleasant” for Lakeshore Records. Kid Moxie tracks have received substantial international airplay, been featured on hit TV shows, in European films and in car commercial campaigns. Her tracks have premiered on Entertainment Weekly, Vogue, Stereogum, Noisey and many more influential publications and websites.

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SUPREME UNBEING is a mysterious 5-piece metal band led by vocalist/prophet Zac Red, who acts as the physical form of our collective consciousness, the ambient quantum entanglement of our most personal thoughts. With his fellow prophets, D.Vine, D.Sciple, Unknown & Al Mytee, the band is on a quest to enlighten the people of the Earth through heavy riffs, astounding solos, & intriguing lyrics. Although the band just recently transformed from animated characters into real esh and blood entities, their impact has been felt in the physical domain since the release (October 2020) of their debut full-length album Enter Reality which garnered an 8/10 rating in Metal Hammer (Greece) and a 3rd place in “Album of the Year 2020” according to the readers of Sweden Rock Magazine, amongst other noteworthy accomplishments such as landing Spotify Editorial Playlist placements on Thrashers & New Metal Tracks, and combining a staggering +5.5 million digital & video streams in less than 12 months since the debut.

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Stabbing Westward has managed to stay relevant despite their decades-long absence - 300.000 plus monthly listeners on Spotify make that abundantly clear.

Their first single "I Am Nothing" from their forthcoming album "Chasing Ghosts" is a fresh and invigorating take on industrial rock/metal. Their incredible songwriting skills and mastery of their craft are on full display with this first offering to their hungry fans. "I am Nothing" is hard-hitting, catchy as hell, and brilliantly features that intense flair that singer Christopher Hall has elevated to an art form. These are not some tired guys trying to cash in on a glorious past. They are hungry, pissed off, and ready for a lot more. Stabbing Westward are back!

The single features the album version of "I am Nothing" and includes 2 remixes by Jim Marcus [Die Warzau] and a club mix by Christoper Hall [Stabbing Westward].

As a special bonus, the band re-recorded "Slipping Away" from their Gold Album "Wither Blister Burn & Peel" which celebrates its 25th anniversary this year.

Cop International's approach for this new album was to bring the dream team back together and give the band "major" label support with indie label creativity and fandom behind them. John Fryer produced their first 2 records "Ungod" and "Wither Blister Burn & Peel" and helped to put them on the map. So he was a natural choice for the new material.[https://en.wikipedia.org/wiki/John_Fryer_(producer)] COP also brought back 3 times Grammy award-winning mastering genius Tom Baker who already mastered their first 3 albums. [bakermastering.com/] The artwork was created by renowned Illustrator David Seidman [https://www.instagram.com/seidmanart/]

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Über den Sinn und Unsinn von Coverversionen ist schon viel philosophiert worden. Fakt Ist, daß eine Band in den letzten 40 Jahren die Elektronik- und Synthpop Szene begleitet und geprägt hat wie keine Andere: Depeche Mode. Seit einigen Jahren reift daher die Idee dieser großartigen Band Tribut zu zollen, allerdings auf eine, vielleicht nicht ganz gewöhnliche Art und Weise. Wenn man sich mit Depeche Mode beschäftigt trifft man auf eine ausgeprägte Remix-Kultur, sei sie offiziell, oder inoffiziell. Remixer, die Songs der Band in neue Soundgewänder verpacken und somit die Tanzflächen der Clubs um viele großartige Mixe und Versionen bereichern. Einer dieser Remix Namen, der immer wieder auftaucht ist „DOMINATRIX“, ein Dj und Produzent, dem wir als Label schon seit Jahren freundschaftlich verbunden sind. So ist in den letzten Jahren die Idee gereift mit diesem Soundtüftler eine Cover-Compilation der besonderen Art zu realisieren. 12 Songs von Depeche Mode, musikalisch umgesetzt aus einer einzigen Feder: „DOMINATRIX", bestückt mit Sängern unserer Labelbands. Mit dabei sind auch Songs, die man nicht tagtäglich als Coverversionen findet, wie etwa „The Sun And The Rainfall“, „Somebody“, „Tora Tora Tora“, „In Your Room“, „Leave in Silence“ oder „Higher Love“. Für letztgenannten Song konnten wir übrigens die Stimme des ehemaligen Moskwa TV Frontmanns „Jan Veil aka Ion Javelin“ gewinnen. Mit dabei sind die Sänger/Stimmen von J:dead, Orange Sector, Michigan/Modular State, Lights Of Euphoria, Form, The Saint Paul, Frame Of Mind, Binary Park, NamNamBulu und Endanger. Ein Album von Fans für Fans, welches als CD in einer limitierten Auflage erscheint.

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Obwohl seit dem Release ihres letzten Studioalbums mittlerweile zwei Dekaden vergangenen sind, fasziniert das britische Synthie-Pop-Vorreiterduo sein Publikum immer noch wie eh und je. Mit der Ankündigung ihres kommenden, fünften Studioalbums „*Happiness Not Included“ sorgten Soft Cell für jede Menge globalen Gesprächsstoff; angefangen bei Brooklyn Vegan und Clash Pop, über den NME, Pitchfork bis hin zu The Quietus – Plattformen, auf dem man das bisher Erreichte noch ausbaut. In Zahlen: 25 Millionen verkaufte Einheiten seiner Tonträger, sechs Top 10-Singles in den britischen Charts und einen Brit Award.

Mit „Bruises On My Illusions“ legen Soft Cell – namentlich der legendäre Frontmann Marc Almond und Producer/ Multiinstrumentalist Dave Ball – die erste offizielle Vorabsingle aus ihrem kommenden Album vor. Die Single ist ab sofort als digitaler Stream/ Download erhältlich, die Formate CD und 12“-Vinyl sind vorbestellbar.

„Bruises On My Illusions“ wird von einer Barock-meets-Gothic-Atmosphäre geprägt, die von Dave Balls dramatisch-unheilsschwangeren Synthie-Einsätzen und Marc Almonds bilderstarken Lyrics verstärkt wird. Trotz seiner eher pessimistisch gefärbten Pop-Poesie („When every day is coloured in Soviet greys of sorrow / I’ll hold on to my blues“) ist die generelle Botschaft doch klar: Nicht die Hoffnung auf bessere Zeiten zu verlieren.

Marc Almond über den Track: „`Bruises On My Illusions` könnte man als einen kurzen Film Noir mit einer typischen Soft Cell-Story über eine desillusionierte Person betrachten, die trotz aller Widrigkeiten nicht die Hoffnung auf eine bessere Zukunft aufgibt. Wie eine etwas düstere Version von `Bedsitter´. Der Song wurde sehr von Daves bedrohlichen und doch irgendwie herausfordernden Akkorden inspiriert.“

Dave Ball ergänzt: „Einer unserer dunkleren Kopfkino-Popmomente mit einem klassischen Marc Almond-Text.“

Als Bonustracks sind auf den physischen Formaten der „Bruises On My Illusions“-Single Remixe von Dave Balls weiterer Band The Grid sowie Manhattan Clique, ein „Nighthawks“-Remix der Throbbing Gristle-Legenden Chris & Cosey sowie Extended-Versions der Albumtracks „*Happiness Not Included“ und „Heart Like Chernobyl“ und der zusätzliche Bonustrack „Vapourise“ enthalten.

Mit „Bruises On My Illusions“ steigern Soft Cell noch einmal die Ungeduld, mit der Fans den Release ihres für den 25. Februar 2022 geplanten Albums „*Happiness Not Included“ erwarten. Ein Album, das vor all den liebgewonnenen Sound-Trademarks nur so strotzt, für die Soft Cell schon immer von ihrem weltweiten Publikum verehrt wurden: Diese ganz besondere Gratwanderung zwischen Licht und Schatten, Hoffnung und Verzweiflung, zwischen persönlichen Befindlichkeiten und dem universellen Ganzen. Die veränderte Wahrnehmung über den Lauf der Zeit – das allbestimmende Thema des Albums. Marc Almond erforscht all die Enttäuschungen über eine Zukunft, die es nie gab. Lässt seine Erfahrungen in The Factory Revue passieren, drückt seine Desillusionierung über die moderne Medienlandschaft aus und stellt sich schließlich der Erkenntnis, dass das Leben nicht unendlich ist.

Seinen weltweiten Durchbruch feierte das Duo mit seiner grandiosen Version von „Tainted Love“, die auf der ganzen Welt in die Charts schoss; darunter eine zweiwöchige Top 1-Platzierung in den UK-Charts und ein Top 10-Entry in den Vereinigten Staaten. Ein Erfolg, mit dem die Briten mit ihren ersten beiden Alben „Non-Stop Erotic Cabaret“ und „The Art Of Falling Apart“ sowie dem Minialbum „Non-Stop Ecstatic Dancing“ anschlossen und sich ebenfalls in die Top 10 katapultierten.

Die Idee für das neue Album wurde bereits im Rahmen ihrer „letzten“ Show im Londoner The o2 im Jahr 2018 geboren. Das in der ausverkauften Arena von 20.000 Leuten euphorisch gefeierte Liveset beinhaltete sämtliche großen Hits und Lieblingssongs wie „Tainted Love“, „Say Hello, Wave Goodbye“, „Torch“, „Memorabilia“ und viele andere. Was ursprünglich als Abschied geplant war, das entpuppte sich schnell als neuer Anfang.

In diesem Herbst werden Soft Cell während einer kleinen UK-Tour erstmalig die Tracks von „*Happiness Not Included“ live vorstellen. Zusätzlich werden noch die größten Hits des Duos zu hören sein; außerdem werden Almond/ Ball ihr 1981 veröffentlichtes Albumdebüt „Non-Stop Erotic Cabaret“ zum aller ersten Mal in Gänze live performen.

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Nach weit mehr als 1000 Konzerten in ihrem Heimatland, bislang fünf erfolgreichen Studioalben und einer Platinauszeichnung für ihr aktuelles Werk ‚Revolt‘ hat sich die tschechische Modern Metal-Band Dymytry zu einem in doppelter Hinsicht ungewöhnlichen Schritt entschieden: Das von Frontmann Protheus ausschließlich in Tschechisch gesungene ‚Revolt‘ wird nun als erste Dymytry-Scheibe auch in englischer Sprache veröffentlicht. Und zwar mit einem neuen, zusätzlichen Sänger als Ergänzung zu Protheus! „Vor vier Jahren kam uns die Idee, mit unserer Musik auch außerhalb der Tschechischen Republik zu expandieren. Vermutlich wollten wir aus unserer Komfortzone heraus und etwas Neues ausprobieren. Und nachdem wir einige unserer Songs ins Englische übersetzt hatten, suchten wir uns Möglichkeiten, einige Shows zu spielen”, erklärt Bassist Artur „R2R“ Mikhaylov. Nach einer gemeinsamen Single mit der deutschen Formation Hämatom im September 2018 gingen beide Bands im Oktober 2018 zusammen auf Tournee, es waren die ersten Dymytry-Shows außerhalb ihrer Heimat. Mikhaylov: „Die Tour war für uns eine tolle Bestätigung, dass es auch außerhalb unseres Landes und in englischer Sprache funktionieren würde.” Damit war die Entscheidung für diesen bemerkenswerten Schritt gefallen. Aufgrund der damit verbundenen organisatorischen Herausforderungen und einer geänderten Zielsetzung mussten sich Dymytry aber auch personell neu aufstellen. Denn, so Mikhaylov: „Etwa zu dieser Zeit war unser Sänger Protheus in seinem Job an der Universität so beschäftigt, dass er kaum ausreichend Zeit für eine Europatournee und für die Vorbereitung des englischen Materials finden konnte. Er spürte von allen Seiten enormen Druck, was natürlich auch für die Band nicht gut war. Deshalb schlug Protheus vor, für den europäischen Markt einen anderen Sänger zu suchen. Er sagte, dass er wisse, wie wichtig Europa für den Rest der Band sei, und er wolle uns dabei nicht im Weg stehen.” Eine wahrlich souveräne Entscheidung, die daraufhin zur Verpflichtung von Neuzugang Alen führte: „Unser deutscher Produzent Kristian Kohle arbeitete vor ein paar Jahren mit ihm zusammen, und als Protheus auf die Idee kam, einen englischsprachigen Sänger zu suchen, empfahl Kohle sofort Alen. Die Auditions verliefen absolut reibungslos und so wurde er neues Bandmitglied.” Die Folge: In Tschechien werden Dymytry weiterhin mit Protheus, auf dem internationalen Markt dagegen mit Alen arbeiten. Zumal die Band große Stücke auf beide Frontmänner hält. Mikhaylov: „Wir sind sehr glücklich, wie Alen auf ‚Revolt‘ gesungen hat. Er besitzt eine großartige und vielseitige Stimme, eine enorme Bandbreite und unglaublich viel Energie, mit der er den Songs eine neue Dimension und Stärke gibt. Außerdem identifiziert er sich total mit der Band, daher sind wir froh, ihn an Bord zu haben. Protheus ist ebenfalls ein toller Frontmann mit einer charismatischen Stimme und einem riesigen Talent für Texte mit tieferem oder hintergründigem Sinn. Zudem bekommt er jedes Publikum in den Griff.” Die Zeichen stehen also auf Sturm, wenn Dymytry mit ihren drei Hauptsongschreibern Mikhaylov, Jiri „Dymo“ Urban und Jan „Gorgy“ Görgel (beide Gitarre) am 14.01.2022 ihr Erfolgsalbum ‚Revolt‘ erstmals auch einem internationalen Publikum vorstellen. Die zwölf Songs bersten geradezu vor Energie, mit erbarmungslos krachenden Modern Metal-Nummern wie ‚Revolt‘, ‚Stronger‘, ‚Never Gonna Die‘, ‚Rise And Shine‘, ‚Awaking The Monster‘ oder ‚Chernobyl 2.0‘, randvoll mit starken Melodien und der rhythmischen Wucht von Schlagzeuger Miloš „Mildor“ Meier. Als Gastsänger im Song ‚300’ konnten Dymytry Joakim Lindbäck Eriksson (Brothers Of Metal) gewinnen, in ‚Somebody`s Watching Me‘ ist Gitarrist Victor Smolski (Ex- Rage, Almanac) zu hören. Mikhaylov: „Sowohl Joakim als auch Victor sind totale Profis und großartige Jungs, mit denen die Zusammenarbeit absolut reibungslos verlief. Der Song ‚300‘ handelt von Kriegern in Sparta, deshalb war Joakim unser Wunschkandidat für die Gastrolle. Seine Stimme passt perfekt zum Track. Und für den Song ‚Somebody's Watching Me‘ brauchten wir ein etwas anderes, ungewöhnliches Gitarrensolo, diesbezüglich hat Victor einen hervorragenden Job gemacht. Wir lieben sein Solo!” Bei einem so starken Paket kann die Zielrichtung jetzt natürlich nur auf Expansion ausgerichtet sein: „Wir wollen der Welt zeigen, dass es auch in Tschechien großartige Musik gibt“, erklärt Mikhaylov. „Unser erstes englisches Album ist unserer Meinung nach eine rundum starke Scheibe, in die wir unsere gesamte Kraft gesteckt haben. Unser Ziel ist, so viele Shows

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‘Rewind’ veröffentlichten Janosch Moldau dieses Jahr (2021), erstmals in ihrer Bandgeschichte, eine 'Singles-Collection' (2005-2020), die sämtliche Single-Veröffentlichungen der letzen 15 Jahre komplett als Remasters enthält. 'Light for Me’ stellt nun die letzte Single-Auskopplung der Band, innerhalb dieses Veröffentlichungs-Zyklus dar. Zum Jahresende erscheint die Single nun erneut in Form einer 'Remix-Single' und deren zugehöriger 'Extended Version'.

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Nach der Debut Single "Success of the Snake" und dem Nachfolger"Nothing`s Wrong" folgt mit der nun dritten Single Auskopplung "Hit the Ground" der wohl club orientierteste Song des Albums, der im Single Edit zeitgleich als Video am 18.11.2021 ausgekoppelt wird.

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I am beyond excited to announce the 11th installment of my “12 Songs in 12 Months” project. “Save Myself” is a collaboration and duet with longtime friend Isaac Howlett of Empathy Test. Somber and contemplative, yet upbeat and energetic, the song showcases the best of both worlds when it comes to our respective sounds. A mixture of synthwave, EBM and indie pop that will surely work as well on the dance floor, as it does at home.

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Lyrically, Fire takes a closer look at what it means to be human and how perspective colors all aspects of our life. The fables we tell day to day, grievances and perceived wrongs, seem to lose their potency once we shine some light into the dark corners of our mind. Much like associations with the alchemical symbol of Fire, emotions of passion give rise to compassion.

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Nolan: “This is actually one of the first songs we ever recorded with our producer Josh Korody, but we didn’t know what to do with it at the time so it remained forgotten and unheard for many years. When Freakwave Records wanted demos for singles, Shawn went through some of our old files and rediscovered this song. The chorus totally blew us away. ‘Ghost And The Storm’ was another track that we tested out live during our 2019 run and it always got a fantastic reaction live. We enjoy toying with our audience a bit, teasing, testing and hinting at things to come without them being aware of it. My favourite memory performing ‘Ghost And The Storm’ was at Return To The Batcave in Wroclaw, Poland. It was a very special night and performance and the song had a real extra bite to it that night and really connected with the audience.”

Tucker: “‘Ghost and the Storm’ is exactly that, a ghost of a track. A forgotten spirit from our past. It was too ahead of its time for us to even know what to do with it at the time we wrote it, so it remained in anonymity for several years. The song is about having false beliefs, blind and empty faith, believing your entire life that when you die you’ll go somewhere better but the reality is you just return to nothing, nowhere. To sleep and never remember your dreams is equivalent to how we die.”

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ewjar ist kontemporärer Indie Pop aus Berlin. Musikalisch geerdet, aber voller Bewegungsdrang. Tänzerisch, voller klanglicher Weite, mit ehrlicher Melancholie und trotzdem optimistisch. Ein modernes „Crying at the Discoteque“. Dabei verbinden sie selbstbewusst Einflüsse von Artists wie Gorillaz, Bon Iver oder Caribou mit nostalgischen Vibes von Talking Heads, Queen oder Talk Talk . All diese Facetten vereinen sich im Sound des eigenen, gemütlichen Studios in Berlin-Weißensee, in dem sie jeden Song in Eigenregie schreiben, aufnehmen und mischen. Jakob Joiko , Felix Denzer und Andre Moghimi gestalten dabei nicht nur die Musik, sondern auch alles von Artwork bis Musikvideo selbst. Bereits mit ihrem Debütalbum schlugen Fewjar 2013 in der deutschen Musikszene erste Wellen – vom WG-Zimmer aus. Jede der drei bisher verö ff entlichten LPs erreichte bis dato 2 - 3,7 Millionen Streams auf Spotify. Als erste Indie-Band auf Youtube-Deutschland verö ff entlichten sie Videos rund um ihr Scha ff en. Die treue Beziehung mit ihrer Community verscha ff te ihnen nicht nur den ersten Auftritt vor 10.000 Zuschauern, sondern auch Musikvideos mit bis zu 1 Million Klicks. Nach vier erfolgreichen Tourneen durch Deutschland und Österreich verbrachten Fewjar die Corona-Isolation mit dem Schreiben des neuen Albums PACE : Eine optimistische Zukunftsvision auf einer nostalgischen Tanzfläche. Damit zeigt sich die Band in 2021 mit einer nie da gewesenen Präsenz.

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Mit "Mouth Poisons" veröffentlichen Traitrs einen sehr persönlichen Song. Texter Tucker nickt: "Es hat etwas von 'komm und schau, was in mir vorgeht, das alles in Sichtweite niederbrennen will'." Auf jeden Fall aber macht die neue Single noch viel mehr Lust auf das am 19.11.2021 erwartete Studioalbum des Dark-Wave-Duos, das den Titel "Horses in the Abattoir" tragen wird.

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Accolade, das rituell-archaische Elektrotrio aus Seattle kombiniert betörende Gesangseinlagen der Fetisch Künstlerin Stefanie Reneé mit treibenden Synthbässen und Industrial Klangkollagen. Dabei verbinden die drei amerikanischen Musiker sämtliche dunklen Genres von Gothic über Elektro und Darkwave bis zu Klassizismus und Mittelalter zu einer einzigartigen Klangwolke, in deren Vielfalt der Gegensatz weiblicher "Heiligkeit" mit männlicher „Impulsivität“ verschmilzt. Der menschliche Wille trifft auf raue Natürlichkeit und verwebt dabei sämtliche Epochen und Geisteshaltungen. Die Band wurde bereits im Jahre 2006 in Kalifornien gegründet und hat jetzt ihren Wirkungskreis nach Seattle verlagert. Kein geringerer als Martin Bowes (Attrition) hat das Album gemischt und verfeinert und beschenkt damit das in die Jahre gekommene Darkwave Genre mit frischen und inspirierenden Elementen, die nur auf eines hoffen lassen: Möge die Band bald auf Europas Bühnen gastieren. Accolade from Seattle combines soaring classical female vocals, once described as "a force to be reckoned with", along with industrial rhythms and driving bass. This unique combination delivers a dark and delicious experience. Accolade draws from such broad influences as Gothic, Industrial, Darkwave, Classical and Medieval music. The soul of the project lies in bringing together the spiritual aspects of the divine feminine and masculine, integrating the raw forces of nature into balance with the human will. The band was founded in San Francisco in 2006 and relocated to Seattle in 2014. They were then joined by electronic composer Mike Hines who brought new compositions and percussive elements to the project. They have performed live throughout the West Coas of the USA at numerous venues and festivals. Accolade has perviously released three independent albums. Their new album Tria Prima was mixed and masteres by the infamous Martin Bowes of Attrition and ihs now worldwide available on Danse Macabre

NightNight an electronic / alternative project from Yasmin Maryam Haddad. Electronic musician, vocalist and multi-instrumentalist, Haddad pairs haunting soundscapes with evocative lyrics influenced by artists such as Massive Attack, Depeche Mode and Bjork.

Her first single “Ashes”, produced by Chris Harms from Lord of Lost, will be released on 22 August 2021. This will be followed by the release of her debut album Love Decayed / maybe it’s too late… , produced by Sylvia Massy (Tool, Johnny Cash, Prince) and tour dates in 2022.

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The Brute : ist ein Electronica Musikprojekt und verschmelzt progressiven Elektrosound, eingängigen Melodien mit fesselndem Gesang und einen Mix aus Electro-Pop-, Blues-, Industrial- und Rock-Einflüssen.

„Driving To You“ ist bereits die vierte Single des Musikprojektes nach seiner Gründung 2018 und wird auch als EP auf CD im Handel erscheinen. Die Single EP wird einige Remixe sowie dem Soundtrack des kurzen Musikfilms „Momentum To Die“ beinhalten. Pünktlich zur digitalen Release der Single am 08.10.2021 wird es auch ein Video geben.

Kurz nach der Single wird das Debut Album „Brute : One“ am 19.11.2021 digital sowie auf CD im Handel erscheinen. Auf dem Album werden einerseits bereits veröffentlichten Singles in überarbeiteter Form zu hören sein sowie komplett neue Stücke. Dabei handelt es sich bei den insgesamt neun Titeln um eine abwechslungsreiche Reise durch die Klänge elektronischer Musik, von Songs mit rockigeren Rhythmen wie „Driving To You“ zu poppigen und ruhigeren Songs wie „Lonesome Hero“ oder „Rain“ mit eingängigen Melodien bis hin zu experimentellen Stücken mit Industrial anmutenden Klängen wie „Lost“, die durch Sphäre aber vor Allem durch die abwechslungsreiche Stimme des Sänger getragen werden.

Ebenfalls am 19.11.2021 wird das leidenschaftliche Wunsch- und Filmprojekt „Momentum To Die“ von Daniel Gierke, dem Mastermind hinter The Brute :, veröffentlicht. Ein Musikfilm von etwa 18min länge der mit Sounds und Melodien des Albums neu arrangiert als Filmmusik untermalt wird. Der Film wurde bereits im Herbst 2018 an originalen Schauplätzen des James Bond Klassikers Goldfinger in den Schweizer Bergen mit Unterstützung der Schweizer Armee gedreht, die für die Schlussaufnahmen die ehemalige Bergfestung Sasso GrandGottardo am berühmten Gotthard Pass zur Verfügung stellte. Bezeichnender Weise ist der Musikfilm The Brute :’s Hommage an alte Agentenfilme der 60iger und 70iger Jahre ergänzt durch einen modernen elektronischen Sound.

The Brute : wurde 2018 durch Daniel Gierke ins Leben gerufen. Die Songs von The Brute : wecken Erinnerungen an klassische Electronic Bands und warten mit einem moderneren Touch auf, der treibende Basslinien, eine fesselnden Stimme mit Songtexten verbindet, die bei jedem anhören eine neue Bedeutung zu haben scheinen. Von Anfang an arbeitet The Brute : mit dem berühmten Abbey Road Studios in London, UK zusammen, die nicht nur durch die Beatles bekannt geworden sind. Dabei hatte Daniel die Gelegenheit für die finalen Bearbeitungen bei allen Singles und den Album mit Simon Gibson zusammen zu arbeiten, der unter anderem für Musikgrößen wie Depeche Mode als Mastering Engineer tätig ist.

Neben den eigenen Kompositionen steuerte The Brute : 2020 für ein Tribute Album des Online Magazins Electrozombies eine Eigeninterpretation des Erasure-Hits „Ship Of Fools“ bei und nahmen Anfang 2021 zusammen mit der amerikanischen Pop % Soul Sängerin Rachel Delgado eine Duett-Version seines Songs „Rain“ auf.

Wegen der Pandemie nahm The Brute : 2020 und 2021 Abstand von Konzerten und fokussierte sich stattdessen auf die Studioarbeit. Für 2022 soll es dann aber auf die Bühne gehen.

The Brute : ist bereits wieder im Studio und arbeitet schon an der nächsten Veröffentlichung für das Frühjahr 2022.

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Mit 25 Millionen verkauften Einheiten, sechs Top 10-Singles in den UK-Charts und einem Brit Award zählen Soft Cell zu den visionärsten Formationen, die Großbritannien zu bieten hat. Schon von Beginn an hat das Duo der gesamten Musikkultur seinen Stempel aufgedrückt und dabei die Synth-Pop-Messlatte für nachfolgende Bands wie Erasure oder die Pet Shop Boys gelegt. Soft Cell haben die Electro-/Industrial-Szene schon lange vor ihrer großen Explosion in den 1990er-Jahren inspiriert, wurden von Rihanna auf ihrem Megahit „S.O.S.“ gesampelt und legten außerdem das Fundament der heutigen Alternative-Pop-Szene mit Vertretern wie Years & Years.

Nun melden sich Soft Cell – namentlich Frontmann-Legende Marc Almond und Producer/ Instrumentalist Dave Ball – mit ihrem fünften Studioalbum „*Happiness Not Included“ zurück, das im Frühjahr 2022 im Rahmen eines neuen Vertrags bei BMG erscheint und das erste neue Album seit der Veröffentlichung ihres letzten Werks „Cruelty Without Beauty“ im Jahre 2002 darstellt. Dem Album-Release gehen eine brandneue, für Herbst geplante Single sowie einige UK-Liveshows im November 2021 voraus.

Und schon das erste Hören von „*Happiness Not Included“ offenbart all die liebgewonnenen Sound-Trademarks, für die Soft Cell schon immer von ihrem weltweiten Publikum verehrt wurden: Diese ganz besondere Gratwanderung zwischen Licht und Schatten, Hoffnung und Verzweiflung, zwischen persönlichen Befindlichkeiten und dem universellen Ganzen. Ein Highlight findet sich mit dem sehnenden, luftig-leichten Pop auf „Purple Zone“, das seinen positiven Sound in Kontrast zu Marc Almonds düster-verheißungsvollen Lyrics setzt, während das tagträumerisch-elegante „Light Sleepers“ seinem bilderstarken Titel alle Ehre macht. Von einer Barock-artigen Synthie-Energie und theatralischen Gesangsharmonien ist das aggressivere „Bruises On My Illusions“ geprägt, während die majestätische Erhabenheit von „New Eden“ dem Album ein kopfkinohaftes Ende verleiht.

„New Eden“ fängt die auf dem Album vorherrschenden Themen treffend mit Almonds Zeilen „All those plans we made in the 60s... Seem naïve now we’ve grown older / Leaving we’re leaving looking for the New Eden“ ein: Die veränderte Wahrnehmung über den Lauf der Zeit – das allbestimmende Thema des Albums. Marc Almond erforscht all die Enttäuschungen über eine Zukunft, die es nie gab. Lässt seine Erfahrungen in The Factory Revue passieren, drückt seine Desillusionierung über die moderne Medienlandschaft aus und stellt sich schließlich der Erkenntnis, dass das Leben nicht unendlich ist.

„Auf diesem Album wollte ich einen Blick auf uns als Gesellschaft werfen: Ein Ort, an dem wir uns entschlossen haben, den Profit über den Menschen zu stellen, Geld über Moral und Anstand, Nahrung über Tierrechte, Fanatismus über Fairness und unsere ganz persönlichen, trivialen Bequemlichkeiten über das unaussprechliche Leid anderer. Auf der anderen Seite schwingt auf der Platte aber auch der Glaube an diese Utopie mit, dass wir einfach unter die ganzen übereinanderliegenden Schichten blicken und verstehen werden, was wirklich zählt.“ – Marc Almond

„Aus der Entfernung während einer weltweiten Pandemie aufgenommen. Science-Fiction-Geschichten für das 21. Jahrhundert.“ – Dave Ball

Kurz gesagt: Obwohl Soft Cell über mittlerweile vier Dekaden aktiv sind, klingt die Formation heute so relevant, zeitgemäß und versiert wie nie zuvor. Eine Band, die Almonds und Balls gemeinsame wie auch getrennte Abenteuer nur stärker gemacht hat.

Seinen weltweiten Durchbruch feierte das Duo mit seiner grandiosen Version von „Tainted Love“, die auf der ganzen Welt in die Charts schoss; darunter eine zweiwöchige Top 1-Platzierung in den UK-Charts und ein Top 10-Entry in den Vereinigten Staaten. Ein Erfolg, mit dem die Briten mit ihren ersten beiden Alben „Non-Stop Erotic Cabaret“ und „The Art Of Falling Apart“ sowie dem Minialbum „Non-Stop Ecstatic Dancing“ anschlossen und sich ebenfalls in die Top 10 katapultierten. Die Idee für das neue Album wurde bereits im Rahmen ihrer „letzten“ Show im Londoner The o2 im Jahr 2018 geboren. Das in der ausverkauften Arena von 20.000 Leuten euphorisch gefeierte Liveset beinhaltete sämtliche großen Hits und Lieblingssongs wie „Tainted Love“, „Say Hello, Wave Goodbye“, „Torch“, „Memorabilia“ und viele andere. Was ursprünglich als Abschied geplant war, das entpuppte sich schnell als neuer Anfang.

Für die Arbeit an seinem neuen Material verpflichtete das Duo den Grammy-Preisträger Phillip Larsen als Co-Producer. Während man momentan mitten in den Vorbereitungen seiner umfangreichen Planungen steckt, winken Soft Cell ein letztes „Goodbye“ zum Abschied, um ihre Fans demnächst wieder mit einem ganz neuen „Hello“ zu begrüßen.

Aufgrund des enormen Interesses werden Soft Cell auf ihrer kommenden Herbsttour einen kleinen Einblick in die Songs von „*Happiness Not Included“ geben. Neben ihren größten Hits sind auch die Stücke des 1981 erschienenen Debütalbums „Non-Stop Erotic Cabaret“ zum ersten Mal komplett in Gänze zu hören.

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The Becoming - " A track about the journey through the chasm of personal hell and the transformative ability of the heart to lend ladders to the divine." - Ean “Like all the tracks on this album, the words arose from some of the darkest moments of our life experience. I had just moved out of the city to the country weeks preceding the pandemic. When the lockdown came, the infinity of isolation became the day to day. Now that I’m on it with this analysis, I guess I was embracing that darkness and offering it some friendship; sometimes that’s all you get.”

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‘Resonate’ is the first single from the TORUL’s forthcoming new album with a working title ‘Fragmentations’ (2022). Both Maj, the leas singer and Torulsson, the mastermind of the band contributed vocals for the single. The message of the song is that we have to be aware of the transience of life and live to our fullest.

The video for the new TORUL single ‘Resonate’ was created by an exciting Slovenian visual artist Bernarda Conic aka Nibera. The vaporwave/synthwave art are usually 2D pictures and GIFs (loops) and there is a big chance the full video animation of that particular style has never been seen yet as a music video.

Most of the photos used in the video have been actually shot by Nibera herself on her trips. What is more, she is an analog photographer, so those has been shot on 35 mm film. In order to give it even more of the VHS look they went with the subtitles in a typical 80s fashion and it works really well together with the picture.

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This Can Hurt was founded by the end of 2015 in Ghent (BE). The band started out as a 100% studio project with only one goal: “Create music without limitations”

After a year of intense songwriting the debut album “Nothing Matters” hit the shelves in March 2017. The album turned out to be a mixture of Rock, Metal, Wave, Industrial and even popmusic. Several reviewers praised the band for having an international standard, throwing in references to the likes of Muse, Nine Inch Nails, Type O Negative, Deftones, Massive Attack, Sisters Of Mercy…

By mid 2019 This Can Hurt started recording the songs for what would become the successor to ‘Nothing Matters’. By the end of september 12 songs were selected, recorded, mixed and mastered. ‘Worlds Apart’ was set for release. The band released a limited batch of 200 vinyls on their own ‘Lacienda’ label which was sold out in a mere 2 weeks, giving the band an opportunity to negotiate with several record labels. On the last day of 2019 This can Hurt signed a worldwide deal with UK-based Glasstone Records for the Worlds Apart album.

During the ungoing pandemic, the band started working on a 3rd full album which is nearly finished as we speak. The band decided not to renew the collaboration with Glasstone Records because of Brexit and is currently negotiating with a few labels on the European Mainland.

The first single from the upcoming album ‘Mikaela’ will be an independent release until further notice. The single will be released October 8th 2021 and contains 2 songs: A-side ‘Mikaela’ titletrack of the upcoming album and B-Side ‘Live With Me’ a rework of the Massive Attack song.

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Misunderstanding emerged from part of this strange writing session/coping moment during the world shut down. Awakened with this "whoa oh, oh oh," in my head from a dream and went to the computer just after dawn. As with many tracks on this latest album, my tentative register was landing a bit lower from trying to sing it out in the early morning hours. So, the profound moody thing resonated, and the song unfolded around my fingers on the synths. The Creux added some great additions during production and elevated this song to what it is today. Ironically, the lyrics and message behind the track illuminate a moment of clarity when the misunderstanding of a perspective actually reveals itself as absolute authenticity.

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„Inner Judgement“ ist die zweite Vorabveröffentlichung aus dem mit Spannung erwarteten ersten physischen Album von MILDREDA. Die Nummer ist eine straighte Clubnummer im klasssichen Dark Electro-Stil, ein potenter hybrid aus belgischen EBM und kanadischen Einflüssen. Das dazugehörige Album „I Was Never Really There“ erscheint am 20.02.20221.

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All I ever wanted in life was to be happy; to be accepted and loved for who I am and nothing more. My crippling anxiety and existential unease have led me down a long road of substance abuse and self destruction. These days I find myself longing for something other than a bottle to take comfort in. I want a new drug.

I am happy to present to you “A New Drug”, my single for the month of July. A mid-tempo industrial-bass club track that both harkens back to the early days of Aesthetic Perfection, while remaining firmly focused on the future.

Mixed and mastered by the legendary Krischan Wesenberg (Rotersand, Straftanz, WSNBRG).

“A New Drug” kicks in July 9th.

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Mächtige, dramatische Stücke, die die Last der Welt auf den Schultern tragen und vielleicht auch wegen ihrer Entstehungszeit zu den intensivsten Momenten in der langen Karriere von CLAN OF XYMOX zählen. „Limbo“ ist ein Rettungsboot, das wacker den Springfluten des Lebens trotzt.

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„Superficial“ ist nach „Be A Rebel“ die zweite Auskopplung aus dem aktuellen „The Saint Paul“ Album „Core“. Neben den Bandeignen Versionen gibt es u.a. Remixe von Frozen Plasma und Daniel Myer (DSTR/Haujobb

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A Complicated Genocide (single) is the second digital single release from j:dead (Jay Taylor) under Infacted Recordings. The single release holds the original title from the Album launched in Jan 2021, but also hosts a remix by ES23 (Infacted Recordings) and a featuring track from Auger which contains 2nd vocals from Kyle Wilson (Auger).

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A full moon. A clear, dark night, a darker stranger. A long ride down a long road through the forest, lit up only sporadically by the headlights as she steers through the snaky curves. The perfect spot and the perfect time for the perfect crime. Perfect. Sublime. Laura Carbone’s “Nightride” is an existentialist ride to the great nowhere. A journey through the dark depths of the soul, a hunt. For something, for some thing, someone. To satisfy a yearning, a hunger. A lust? For something. For someone. A mission unspoken, unspeakable perhaps, with a beginning and an end, but no particular destination. “Soft and slow, the river flows”, the song winds through the dark forest of desire tingling just below the skin, stalking an elusive prey, unhurried, deliberate, at the pace of a heartbeat. There will be contact. But who’s the hunter, and who’s the prey? It’s hard to know. It’s always hard to know, isn’t it? Sometimes the tables turn. And sometimes, hunter and prey join forces, to hunt bigger game. This live single version of “Nightride” celebrates the official North American physical release of Laura Carbone’s latest album, “Laura Carbone – Live at Rockpalast”, recorded in October of 2019 on the heels of her September coast-to-coast “Empty Sea” tour of the US and Canada, and only a couple of months before the unforeseen dystopian boredom and paralysis of lockdown. The live video footage is from the same concert, simulcast nationwide and across Europe on TV and online worldwide on Germany’s prestigious “Rockpalast” live music television show, a pillar of live music broadcasting for over 30 years that has documented monumental performances by Bowie, Patti Smith, Radiohead, Van Morrison, Sonic Youth, Einstürzende Neubauten, Smashing Pumpkins…you get the idea. The additional footage was conceived by Laura and her longtime partner in graphics and video crime, The Underground Youth drummer and acclaimed graphic artist Olya Dyer. Olya directed and shot it all on a dark, moonlit night in June 2021 in a forest outside Berlin where all the bodies are surely buried. And the dark stranger? That’s none other than Olya’s husband Craig Dyer, enigmatic singer and frontman of The Underground Youth. Laura and Craig also have a bittersweet surprise coming up in the autumn. But more about that later, all in good time. At the pace of a heartbeat.

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Vampyrëan features Vlad Janicek of Nosferatu, the main songwriter on Rise, Legend and The Prophecy albums. A new chapter begins, to deliver stylish, richly orchestrated gothic rock with a few dark twists.

The first release is the single The Hunger, a rousing goth anthem on the desire and obsession of a vampyre and the pursuit and submission of his victim, set to a catchy pulsating beat.

A video has been shot at Murder Mile Studios run by Adrian Erlandsson of At The Gates/Cradle Of Filth, featuring renowned burlesque performer Miss Fortune.

A forthcoming album also entitled The Hunger is due this autumn featuring guest performances from Chris Pohl (BlutEngel), Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) and Sven Friedrich (Solar Fake).

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Die fünf jungen Musiker von Egomey begeben sich mit ihrem Erstlingswerk „Offenbarung“ auf die Spuren Dante Alighieris, stoßen mit ihrem facettenreichen Gemisch düsteren Darkmetals in ungeahnte Tiefen der Hölle vor. Schwarzmetallische Wurzeln umranken Neue Deutsche Härte und postmetallisches Chaos, getragen von wogender Melodiösität. Seit 2017 spielt das Quintett nun schon gemeinsam, stets auf der Suche, immer neugierig. „Unsere Atmosphäre erzeugen wir mit den Gitarren und dem Gesang“, unterstreicht Frontmann Felix. So werden die treibenden Saitenwogen und pochenden Schlagwerkgewitter von seinem klaren Gesang, aber auch von giftigem Keifen und gutturalem Growlen begleitet, meist in deutscher Sprache. Die Verse der Formation folgen dabei der Vision hinter Egomey selbst. Der neologistische Bandname eint die lateinischen Wörter „ego“ und „mei“, grob übersetzt „mein Ich“, und deutet den metaphorischen Abstieg in die eigene innere Höllenlandschaft an. „Mir ist es wichtig, dass beim Zuhörer ein innerer Film abläuft, der aus dem Text und der Musik entsteht“, resümiert Felix. Eine bergreifende oder gar heilbringende Message mit erhobenem Zeigefinger ist jedoch nicht beabsichtigt, vielmehr Selbstreflexion und das Erforschen der eigenen seelischen Unterweltslandschaft. „Offenbarung“ entpuppt sich als vielschichtiger Streifzug durch diverse Ebenen der Schattenwelt, als eine kleine „Göttliche Komödie“.

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Up-and-coming German electronic-alternative crossover act Johnny Tupolev has partnered with Sonic Perspectives to premiere the attention-grabbing video for their new track, “The Joy Of Not Knowing,” which will appear on their debut for global indie label COP International Records later this year. The band offers a strong message in the song, warning society not to fall into the trap of believing misinformation. Says the band, “We live in a world where ignorance is bliss. Where lying, cowardice, laziness, and seeing only oneself and not the greater good has become the breeding ground for a very distorted view of reality, one that has given way to the conspiracy theories and half-truths appearing in this video. We hope it spurs the conversation for how we can find our way back to a society that honors authenticity and truthfulness in all forms.”

As Sonic Perspectives says of the song, [TK] Johnny Tupolev is made up of Tom Berger (vocalist, songwriter, guitarist, programmer), Jens Grebe (bass) and Dietmar “Didi” Noack (drums) who have crossover appeal in both electronica and alternative rock. The name Johnny Tupolev also aims to connect both worlds—West and East—through a mix of culture and music in one universal language. While “Johnny” symbolizes American rock n’ roll and blues music, “Tupolev” refers to the electronic forms of pop music hailing from European inventors like Kraftwerk and CAN, referring to the band’s wholly unique sound that has been seen in various promos they have been teasing on social media. In addition to the music the trio makes, the band also engages with visual creatives on their team, including Emmy nominated cinematographer/documentarian/music video creator Christoph Vitt and OSCAR® nominated Visual FX Supervisor Frank Petzold, both of whom worked with the band on the video for “The Joy Of Not Knowing.” Johnny Tupolev’s upcoming debut for COP International Records will be released this year, helmed by the lauded John Fryer whose production credits include Depeche Mode, Nine Inch Nails and Love & Rockets. Fryer also acts as COP International’s A&R agent. The band’s addition to COP International Record’s roster furthers COP’s global presence with more international artists being added to the Oakland-based label family as it celebrates 30 years in 2021.

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Die zweite EP der Legende aus dem kommenden Album „Limbo“. Verlorene Töne für eine verlorene Zeit, ein zweifelndes Dark-Wave-Manifest, geboren im Herz des Lockdowns. Mit Remixen u.a. Assemblage, 23, John Fryer und von Ronny Moorings höchstpersönlich.

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Nach großem Erfolg des Debüt-Albums „Lebenszeitverschwender“ in 2017 steht KAIZER in den Startlöchern, die nächste Ära einzustimmen! Anna, Alex, Chris, Mirko, Tommy und Bernd haben all ihre Energie und Leidenschaft zur Musik in ihrem neuen, kraftvollen Album „LEIDWERK“ zum Ausdruck gebracht, welches am 13. AUGUST diesen Jahres erscheinen wird. Kein geringerer als Chris Harms (Lord of the Lost) stand als Produzent an ihrer Seite, womit schon deutlich wird, in welche Richtung es nun geht nämlich VORWÄRTS! Die neuen Songs schlagen wie ein Gewitter ein, gehen voll nach vorne und greifen mit ihren Texten Themen auf, die ins Mark gehen. Musikalisch gibt es hier eine düstere Mischung aus harten Gitarrenriffs, melodischen Synthies, treibenden Bässen und einer Front von zwei Sänger:innen, Anna und Alex, die gemeinsam nach vorne preschen. „LEIDWERK“ ist eine fette Mischung aus Kraft und Sanftmut. Songs mit Feuergewalt im Wechselspiel balladesker Noten! Eine Scheibe, die gehört werden muss, eine Band, die es zu empfehlen gilt!

unitcode:machine is a project from Eric K, from Dallas, TX. Started in 2000, Eric started his project during a shift in the trends of electronic music, Being influenced by 90s and 00s artists, he amalgamated parts of industrial, ebm, synthpop, etc. which can best be described as falling in with the industrial pop genre. "Themes for a Collapsing Empire'' is the 6th album from unitcode:machine releasing August 6th 2021.

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Wie ein Phönix aus der Asche von Silke Bischoff startete Axel Kretschmann ein Soloprojekt. Nach seiner ersten Single The Graveyard, einer herzlichen Hommage an seinen Freund und Bandkollegen Felix Flaucher, ist die neue Single Addicted mit Ines Gorka der Ausgangspunkt einer neuen und intimeren künstlerischen Reise. Das Lied konzentriert sich auf die süchtig machende Seite der Liebe; als Duett aufgeführt. Musikalisch, egal unter welchem Namen, komponiert Axel einen einzigartigen Stil aus tief schlagenden emotionalen Melodien und eingängigen ansteigenden Rhythmen, die Körper und Geist zur Bewegung einladen.

Sechs Infacted Künstler interpretieren den 90er Robert Miles Klassiker „Children“ neu. Kurzweilig, eingängig und für die Tanzfläche. Mit dabei sind Versionen von Ruined Conflict, Rob Dust, Grendel, Binary Park, Aicrash Bureau & Accessory.

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The new song follows the recent release of album closers, “Satantango” and “Surgery”, which were announced alongside the news of the band's forthcoming album. The band also released a ltd. edition 7" of their earlier single "Surface" last month, which sold out of all 500 copies in less than 15 hours, as well as earning plaudits from a vast array of publications. "Several Others" marks Whispering Sons first full-length release since their 2018 debut "Image", which saw them garner early support at press and radio as well as tallying up millions of streams for their dark and unique blend of experimental and frenetic post-punk. Similarly, prior to lockdown, their infamously ferocious live shows had also seen them begin to firmly cement themselves as a must-see live band playing alongside the likes of The Murder Capital, Patti Smith, The Soft Moon and Croatian Amor. Although it’s coming up to a year since they last played a gig – they were the support for Editors on their European tour at the beginning of 2020 – the band haven’t forgotten their power as performers. “Live, we try to be direct, and we wanted to translate it to this record. That’s why it’s a lot drier, more punchy, more in your face,” Kobe says. Along with the record, they’ll be releasing each single along with a corresponding live session, to be compiled and released as a live film along with the record which features visuals that centre on a recurring image of a woman dancing and slowly transforming into something inhuman, eventually leading to destruction and purification. The new material sees the band distil the ferocious post-punk aesthetics from which their sound first emerged and pushes them to the absolute limit. The tracks toy with the delicate balance between moments of fragility and their capability for relentless and driving intensity, experimenting at the point in which no wave, industrial and avant-punk converge. The anxious and propulsive instrumentation is eerily abstracted, whilst Fenne Kuppens’ words, inject that extra central tension and darkness. Having retreated to the Ardennes last summer to work on the new material, the band took the strongest parts of their earlier work and refined them even further with a strong focus on their greatest strength – sheer, unpretentious intensity. Whispering Sons have constantly outstripped their own expectations. With every momentous step forward that they take, they redraw the boundaries of what they consider possible then duly go beyond them yet again.

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Orange Sector meets Armageddon Dildos, Uwe Lanka meets Martin Bodewell, zwei Urgesteine der deutschen Electronic Body Music Bewegung veröffentlichen gemeinsam eine Single.

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Das aus Seattle (USA) stammende Trio „DV8R“ meldet sich, knapp drei Jahre nach dem Debütalbum „Zero Hour“ mit einem 10 Song umfassenden neuen EP zurück. Die physische Variante (CD) erscheint im stylischen Gatefold-Eco-Pak und ist auf 200 Exemplare weltweit limitiert. Neben den sechs neuen Songs beinhaltet die CD auch vier extrem gelungene Neuinterpretation von Künstlern wir Siva Six, ES23, Funker Vogt und Grendel. „IO“, so der Name des neuen Mini-Albums, klingt sehr modern, dabei immer düster, brachial und bedrohlich. Harter Electro Stoff für die Tanzfläche, wie man ihn lange nicht gehört hat. Anschnallen, es wird laut!

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Following the great success of SEASURFER’s “Zombies” the 3rd album of the Hamburg-based dream pop duo will see a subsequent LP release in August 2021 via Reptile Music (Distribution: Cargo Records). The limited vinyl edition comes up with 12 tracks incl. the singles “SOS”, “Lovers Breakdown, “Venusberg” and a previously unreleased mix of “Too Wild”. Pre-order has started now.

https://reptilemusic.bandcamp.com/album/seasurfer-zombies-vinyl-album-edition

Still available is the limited Double CD edition which exclusively contains the mini-album “The Dreampop Days” feat. Elena Alice Fossi (Kirlian Camera).

https://reptilemusic.bandcamp.com/album/seasurfer-zombies-double-album

To celebrate the upcoming vinyl release SEASURFER are presenting another video from “Zombies”. The clip for the song “Pretend” was edited by French artist JH Rochereuil (who already directed the stunning video for the lead single “SOS”).

https://www.youtube.com/watch?v=OunEUfs4rKU

Songstress Apolonia explains: “It’s one of my favourites. Humans ‘pretend’ all the time – sometimes unconsciously, sometimes not. Playing make-belief, behaving one way, yet feeling the opposite. In relationships, in politics for imaginary excitement or simply survival. There was something hypnotic about Dirk’s first instrumental version that caught me immediately, so the words shot straight out of me. I love when that happens: when the music, the lyrics and later the visuals become one. The video director JH Rochereuil also understood the atmosphere of the song perfectly.”

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Third Realm is an eclectic project founded in 2000 by Nathan Reiner of Buffalo, New York. Reiner applies a unique production approach, resulting in a diverse array of sound. Fusing elements of Alternative, Dark Wave, Industrial, and Synthpop music; Reiner finds himself to be somewhat of an outcast that never truly fits in; yet finds solace in the freedom of creation. Third Realm has received international recognition through club/radio play, film placement, high profile compilation appearances, and has shared the stage with some notable bands such as 3teeth, Hanzel Und Gretyl, Aesthetic Perfection, Psyclon Nine, Dawn of Ashes, Empathy Test and more!

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‘We feel, we translate our feelings into music and only then – into words’. Close to Monday’s new synthpop album is about searching for harmony in the world of unrest European band ‘Close to Monday’ released INTERFERENCE – their latest album, in which the feeling of travel is intertwined with the search for the place in the world. ANY, the vocalist who has joined the group recently, takes on the role of a pilgrim whose image will accompany the listeners on their way to self-knowledge and the discovery of the unknown. According to the band’s founder, ‘INTERFERENCE’ is ‘a change of state from blunt and careless mutual intrusion to harmony – with oneself and with people around’. The band create electronic music in the genres of Electropop, Synthpop, Indietronica. Each of their tracks communicating a ‘photo of feelings’ – a ready-made image, a situation reflecting their perception of things happening in the surrounding world and inside themselves, emotional experiences that are familiar to everybody. The name of the band – ‘Close to Monday’ – was not chosen by chance. CTM’s music transfers its listeners into the last minutes of sleep before Monday comes, when serenity and joy begin to intertwine with the awareness of reality – but there is still time for wandering and reflection. Close to Monday’s music is a journey – both from country to country, from one feeling to another. The Band has also unveiled their new logo: inspired by the laconic sensuality of the Scandinavian runes, CTM chose the symbols ‘kenaz’ (‘strength’), ‘teiwaz’ (‘success’) and ‘dagaz’ (‘flow of time’). Since ancient times, these runes have protected wanderers from evil, shielding them on their way, helping them to find strength in desperate times. ‘At some point, it seemed to us that everything that happens in the world is terribly oppressive, so many deaths, so much injustice; it felt like we needed god’s hand, but a tough god who would come and put an end to evil. This feeling of anticipation of a righteous and tough hand sparked the creation of the ‘Guns’ track. And this is the case with all our tracks, we feel something, translate these sensations into music, and only then shape them into words’, the band members talk about their work.

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Die neue EP der Legende. Fragil und nachdenklich. Ein trostspendendes Werk für unsichere Zeiten. Mit Remixen u.a. von Ronny Moorings höchstpersönlich.

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Lisa, Jules & James quotes for ‘Deshta (Forever)’ : Lisa : "Deshta recalls a dream of eternity, spinning fearlessly into the perpetual Light." Jules : “Deshta has a dark brooding quality. James Chapman’s production has helped draw out a raw earthiness to the piece and Michal Sosna’s accompanying video is brilliantly disquieting and human at the same time.” James : "With 'Deshta (Forever) the aim was to create a huge, expansive and spacious sound. It is a dark, uplifting and mysterious journey. The call and response sections in the vocals are especially haunting. It is a very immersive track, and it was a joy to work on"

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OVERSENSE ist derzeit eine der vielversprechendsten Bands, die die europäische Metal Szene zu bieten hat. Die Band um den charismatischen Frontmann Danny Meyer, YouTube-Stargitarristin Jasmin ‘Jassy J.’ Pabst, Bassist Marco Volpert und Schlagzeuger Patrick Lippert gehört nicht erst seit der mehrwöchigen Tour mit Metal Queen Doro Pesch zu den heißesten Modern Melodic Metal Acts der letzten Jahre! Mit „Egomania“ liefern sie ein mehr als eindrucksvolles Album ab, das am 17.09.2021 über Dr. Music Records erscheint. Thematisch, perfekt passend zum anhaltenden weltpolitischen Chaos, Fridays for Future und dem gegenwärtigen Social Media Wahnsinn, nimmt es mit seinen elf Songs u. a. gesichtslose Fashion und Beauty Influencer ohne Sinn und Verstand aufs Korn, gekonnt verpackt in fulminante, majestätische wie eingängige moderne Melodic Metal Hymnen. Produziert und gemischt wurde das Album von Bandleader Danny Meyer in seinen Sunway Studios und von Miro Rodenberg und Olaf Reitmeier vom Gate Studio (Avantasia, Kamelot, Epica), die auch schon beim Debütalbum „The Storyteller“ an den Reglern saßen, im Mastering veredelt. OVERSENSE haben alles, was eine junge Band braucht. Neben großartigen Songs mit Ohrwurm-Qualitäten stechen insbesondere Ausnahmetalent Jassy J. an der Gitarre und Sänger wie auch Songschreiber Danny Meyer mit seiner einzigartigen Stimme heraus. Live weiß er zudem, mit dem gewissen Etwas, sowohl die Metal Girls als auch die feierwütigen Headbanger in seinen Bann zu ziehen. Die Geschichte von OVERSENSE beginnt 2012, als Danny Meyer und Patrick Lippert zusammen erste Songs aufnehmen und den Kontakt zu Olaf Reitmeier knüpfen. In den Folgejahren entsteht die EP „Dreamcatcher“, gefolgt von dem 2017 ebenfalls über Dr. Music Records erschienenen Album „The Storyteller“ mit dem die damalige Besetzung hervorragende internationale Kritiken einsammelt. Im folgenden Winter wird Jassy J., die mit ihrem YouTube-Kanal JJ’s One Girl Band inzwischen mehr als 255.000 Fans in aller Welt begeistert, als festes Bandmitglied bestätigt. Nach der Tour mit Doro im Winter 2018 beginnen die Vorbereitungen für das zweite Album. Auf „Egomania“ verstehen es OVERSENSE die Stärken des Debüts deutlich weiterzuentwickeln und soundtechnisch das nächste Level zu erreichen. Das Album ist ein perfektes zeitgemäßes Melodic Metal Meisterwerk, mit dem die vier Musiker sowohl die jungen Metalheads als auch die Veteranen der Szene für sich gewinnen werden. Der Opener „Toast To The Devil“ vereint mit seiner rockigen Attitüde alle OVERSENSE Trademarks und zeigt, wohin die musikalische Reise geht. „The Longing“ ist bereits der erste Song mit absolutem Hitpotenzial, der auch als Single mit fantastischem Lyric-Video von Very Metal Art Designer Andy Pilkington (Orden Ogan, Judas Priest, Motörhead) erscheint, und lockt den Fan auf die richtige Fährte. Weiter geht es mit der ersten Singleauskopplung „Be“, einem kraftvollen Duett zwischen Danny Meyer und Sick N’ Beautiful Sängerin Herma Sick, bei dem die Social Media Parallelwelten beleuchtet werden und die im Musikvideo von Regisseur Mirko Witzki (Caliban, Any Given Day, Emil Bulls) imposant in Szene gesetzt werden. Düster und verdammt heavy beginnt „Tear Me Down“, das von der Doppelmoral mancher Charaktere handelt. Im dramatischen „Love“, der dritten Single samt spektakulärem Musikvideo, vertonen OVERSENSE mit tragischen Lyrics eine völlig aus den Ufern geratene Familiengeschichte aus denen Psychopathen geboren werden. Bei „Faith“ zelebrieren Danny Meyer und Snow White Blood Sängerin Ulli Perhonen ein fabelhaftes Symphonic Metal Duett. Auf die stimmungsvolle Ballade „Memories“ folgt mit „Extinction“ das große Finale. Beginnend mit melancholischen Pianoklängen und Danny Meyers düster dramatischer Stimme entfaltet sich der Song zu einem energischen Melodic Metal Epos und ist ein würdiger Abschluss eines beeindruckenden Albums. Das prägnante wie großartige Artwork von „Egomania“ wurde von Björn Gooßes (Killustrations) meisterhaft, mit brillanten Bandfotos von Stephanie Grass (BlackSally) garniert, visualisiert. OVERSENSE kreieren einen einzigartigen Sound in Form von fetten Headbanger-Riffs über filigrane Soli bis hin zu melodischen Hymnen mit dem Potenzial für einen gehörigen Impact in der internationalen Metal Szene zu sorgen. Live haben sie es schon mehrfach vor großem Publikum bewiesen. „Egomania“ toppt dieses Empfinden und nimmt den Zuhörer mit auf eine faszinierende Reise durch alle Facetten des kraftvollen Modern Melodic Metals mit einzigartigen musikalischen Höhepunkten.

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On days off from touring in February 2019 in Copenhagen, TRAITRS slept on the floor of a cold and narrow office space for days. It had barely enough room for a toilet, two thin mattresses and a small sink. With their home and life in Toronto, Canada nearly four thousand miles away, Shawn Tucker and Sean-Patrick Nolan locked themselves in a rehearsal space and wrote new music for a couple of days. “It was a strange time since the shows were going great but personally it was a very dark period for both of us,” says synth player Sean-Patrick Nolan. “Writing new songs allowed us to briefly escape reality and refocus ourselves.” Inspired by a Naked Eyes rhythm, the immediacy of The Police and the malaise of The Smiths, “Magdalene” came to be in a matter of three frenzied hours. It’s the expulsion of pent up frustration and manic creative energy from several months of touring internationally, constantly being away from home while coping with loss and depression. “You can direct the pain from loss in both healthy and self-destructive ways,” writes singer Shawn Tucker. “Eventually you just feel numb from it all and dream of a day when the hurt finally stops.” The Sick, Tired and Ill” comes out on July 2 2021 on Freakwave Records.

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Nach „Tape” präsentiert SJÖBLOM die zweite Vorabsingle aus seinem anstehenden Album „Demons“. „Brand New Life“ ist ein imposanter Indie-Kracher mit starken Lyrics, der perfekte Soundtrack für den Sommer. Einmal mehr sensitiv produziert von Jon Bordon in seinem Studio Joniverse. Johan Sjöblom Eliot, Gründungsmitglied der Post-Punk-Formation THE EXPLODING BOY aus Stockholm, erklärt: “Es ist die Sorte Indie-Song, die ich immer mal schreiben wollte, denn das ist ein Teil meiner Wurzeln. Die Hälfte des Tracks ist bereits vor 15 Jahren entstanden, die andere Hälfte habe ich letztes Jahr bei den Aufnahmen fertiggestellt. „Brand New Life” thematisiert alle Formen von Abhängigkeit oder besser gesagt die Angst vor Abhängigkeit – was sogar schlimmer ist als die Abhängigkeit selbst.” Neben dem Original finden sich drei eindrucksvolle Remixe, die von den schwedischen Soundzauberern Agent Side Grinder, Messer Brüder aus Deutschland und dem italienischen Cold-Wave-Duo iamnoone beigesteuert wurden.

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“I put on a happy face, cuz no one likes misery.” On June 4th, the sixth installment of my 12 songs in 12 months project enters the world. Created in the tradition of the beloved European “Summer Hit” the upbeat, uplifting pop music serves as a mask that hides the dark and sinister tone bubbling underneath. It is a squeaky clean ode to misery, that honestly depicts my lifelong battle with depression. For this single, I’ve again enlisted the guitar talents of Sebastian Svalland (ex-LINDEMANN, PAIN & Letters from the Colony), and teamed up with Jeremy Dawson (Shiny Toy Guns, MXMS) to create a special rendition of the title track. The “Sad Face” version musically reflects the dour emotional tone of the lyrics. It is not a remix, it is a complete reimagining of the song from the ground up. This Summer, let’s all put on our Happy Faces.

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Recently celebrating a #1 entry on the German DAC Charts with the Chiasm & John Fryer album “Missed The Noise,” the legendary producer John Fryer has wasted no time getting his latest sonic masterwork ready for distribution. As part of his acclaimed Black Needle Noise project, Fryer teams up with accomplished vocalist Attasalina and violinist Meredith Yayanos for the haunting new song “Machine.”

The single is the first release for Black Needle Noise on COP International Records, the independent record label where Fryer acts as A&R and a producer, helming the work of artists such as Stabbing Westward, Azam Ali, Chiasm, Stoneburner, Blackcarburning and more.

“Machine” is being released as a digital EP HERE and includes remixes from several artists on the roster including Christopher Hall (Stabbing Westward), Mark Hockings (Blackcarburning) and Sick Jokes, as well as Soman and Samantha Togni (London DJ). Set to an eerie landscape of violins, the powerful track takes on a dystopian feel, engrossed in a pool of beautiful vocals and detailed sonic flourishes that have become the hallmark of Fryer.

Attasalina, best known for her collaboration with Daniel Ash (The Soldiers of Everyday), has also released music with her band The Seraphim Rising and is currently working on her first solo record in collaboration with John Fryer, to be called Freed From Rage and Sorrow. She previously collaborated with Fryer on the Black Needle Noise track “Messages By Dreams.”

Says Fryer of “Machine”: “It’s taken a while to find the right song for Attasalina so we could collaborate again. She did an amazing job on ‘Messages By Dreams’ and she has done an exceptional job on ‘Machine.’ It’s always a pleasure working with Attasalina, and it’s been great having Meredith Yayanos on board this time around playing violin on the track, adding another dimension.”

Attasalina says about the message of the track, “’Machine’ is a song about visions and change. Written and recorded just prior to the pandemic, the lyrics were inspired by distant memories of a future foretold. A future that we find ourselves living in now. Collaborating with John is a rewarding journey from inspiration to fruition. We worked long distance, sending tracks back and forth as the piece unfolded and transformed. Haunting violin, performed by Meredith Yayanos, infuses the song with a heart-rending beauty. As we find ourselves slowly emerging from this overwhelmingly tragic and challenging time, I am so very gratified to complete this second single with Black Needle Noise and release it to the world.”

Adds Meredith Yayanos, “From the first time I encountered Attasalina’s soulful words and imagery ages ago, I recognized her as a kindred spirit with a singularly powerful voice. She’s also fiercely kind. I’m so proud to call her my friend, and now, a creative collaborator. Of course, snippets of John Fryer’s exquisite songcraft have been drifting through my head since I was just a teensy wee clove-smoking kid, daydreaming during chamber orchestra rehearsals in high school. It’s an honor and a delight to work on this haunting track with people I admire as deeply as these two. There will be more to come, I hope.”

As one of the most innovative sonic architects in our age, “John Fryer has practically soundtracked your entire life” (Impose Magazine). His musical imprint is massive, having shaped the sound of bands from Nine Inch Nails and Cocteau Twins to HIM and Depeche Mode. He is also one of just two masterminds behind This Mortal Coil (along with Ivo Watts-Russell).

John Fryer started his career in 1979 at London’s Blackwing Studios (London) and soon began working with seminal bands on 4AD, Mute, Rough Trade and Beggars Banquet, including Depeche Mode, The Wolfgang Press and Cocteau Twins. His achievement in helping develop the latter’s pioneering ethereal and ambient sound ultimately led Watts-Russell to recruit Fryer as his partner for This Mortal Coil.

Since then, Fryer has produced many iconic artists, including Love and Rockets, HIM, Cradle of Filth, Clan of Xymox, Nitzer Ebb, Dead Can Dance, Yaz (Yazoo), Xmal Deutschland, Fields of the Nephilim, De/Vision, Stabbing Westward and many others. Fryer has also produced many film soundtracks, such as Seven, Clerks, Johnny Mnemonic, Mortal Kombat, Faust and Resident Evil: Apocalypse.

Currently Fryer also works closely with COP International and its roster and this debut Black Needle Noise release on the label is being hailed by COP founder Christian Petke who says, “I know how much this project means to John and I think it represents some of his finest work. Black Needle Noise is his vehicle to execute his artistic visions. It is not bound by style or fashion but represents the distilled essence of a man honing his craft for 40-plus years. To say it is an honor to represent Black Needle Noise on COP International is an understatement.”

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LORD OF THE LOST kehren mit ihrem siebten StudioalbumJUDAS (2. Juli 2021 via Napalm Records) zurück und agieren wie gewohnt gänzlich befreit von musikalischen Fesseln und Genregrenzen. Mit der ausgefeilten und detailverliebten Veröffentlichung, die von Beginn an als Doppelalbum konzipiert war, zementieren die fünf Musiker ihre herausragende Position als Ausnahmekünstler und erklimmen das nächste Level mit ihrer bis dato innovativsten sowie reifsten Veröffentlichung, die in keine Schublade passen will. Nicht nur der Sound ist gewaltig, auch physisch liefernLORD OF THE LOST mitJUDAS eindrucksvoll ab: Das Album wird als limitierte Deluxe-Box, Earbook, 2-CD-Mediabook, 2-CD-Sleevepack, 2 x 2 LP-Gatefold-Recycled-Vinyl, Doppel-Musikkassette und als digitale Version erhältlich sein. Das auditive Erlebnis beginnt mit dem atmosphärischenOpener "Priest",an dessen Anfang ein Leitmotiv steht, welches sich wiederkehrend durch das Album zieht und eine klangliche Symbiose für die insgesamt 24 Songs kreiert, die mitDamnation undSalvation in zwei Album-Parts unterteilt sind. Spätestens mit dem sakralen"For They Know Not What They Do" wird klar, dassJUDAS eine organische Produktion der alten Schule zugrunde liegt: Ein echter Chor begleitet Sänger Chris Harms, dessen eindringliche Stimme die packenden Texte stärker denn je direkt ins Bewusstsein des Zuhörers trägt. Songs wie"Your Star Has Led You Astray" oder"Born With A Broken Heart" schaffen es mühelos, die Balance zwischen hartem Gesang, rohen Fuzz-Gitarren und düsterer Schönheit zu halten, die den klanglichen Nährboden fürLORD OF THE LOST bilden. Letzteres fokussieren Songs wie"Death Is Just a Kiss Away","My Constellation" und das abschließende"Work of Salvation" durch echte Streicher und Konzertflügel, sowie eine imposante, in einer Kirche aufgenommenen Orgel. Als übergreifendes Thema widmen sichLORD OF THE LOST aufJUDAS dem Spannungsfeld zwischen den facettenreichen Interpretationen des Charakters des Judas Iscariot und den apokryphen Schriften des Judas-Evangeliums – Schriften, die maßgeblich aus Gesprächen zwischen Jesus Christus und Judas Iscariot bestehen und im Vergleich zum Neuen Testament der Bibel einen alternativen Interpretationsansatz der Religionsgeschichte aufzeigen. JUDAS ist der Nachfolger des Top-10-AlbumsThornstar (2018, #6 GER) und atmet erneut den innovativen Geist eines musikalischen Kollektivs, das seiner ganz individuellen und unverwechselbaren Kunst keine Grenzen setzt.LORD OF THE LOSTwaren noch nie eine Band, die sich eindimensional an ein bestimmtes Genre geklammert hat. Stattdessen haben sie es über die Jahre immer wieder geschafft, Fans und Kritiker mit ihrer Unberechenbarkeit und Unangepasstheit zu überraschen. Mit ihrem neuen AlbumJUDAS gelingt es ihnen nicht nur, die Grenzen zwischen Gut und Böse thematisch zu verwischen und den sogenannten "heilvollen Verrat" in ein harmonisches, und so noch nie da gewesenes Klangbild zu integrieren, sie beweisen auch ihre musikalische sowie textliche Entwicklung – wahrlich ein Opus Magnum!

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Minusheart gehört mittlerweile zu den deutschen EBM-Industrial-Bands, die weltweites Ansehen genießen. Dies wird auch deutlich, wenn man sich die Liste der Künstler anschaut, die den Song "In My Roots" exklusiv für die DAC Club-Edit Single-Auskopplung aus dem aktuellen Album "The Dark Side Of The Sun", neu interpretiert haben. Dabei sind Remixe von All The Ashes aus Deutschland, Death By Laser aus Kanada und Psychosomatik aus Frankreich. Weitere Remixe von Klinghaus, Monotronic, Retrograth und U.M. Fiedel sind Bestandteil der Handelsveröffentlichung welche am 11. Juni weltweit digital verfügbar ist. Treibende Bässe, fette Beats, ausgefeilte Arrangements sind, wie immer gepaart mit Divers düsteren, punkigen Shouts, das Erfolgsrezept von Minusheart.

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Permafrost is a post-punk band, originally from Molde in Norway, which was formed in 1982 by school friends Frode Heggdal Larsen & Kåre Steinsbu. Robert Heggdal & Trond Tornes joined in 2001 and Daryl Bamonte in 2016. They take their name from a song by Magazine and other influences are Joy Division, The Cure, Talking Heads, Pere Ubu, Yello, Fad Gadget, The Residents, Wire and Wolfgang Press. To date they have released the ‘Godtment’ EP (on a limited edition of 50 numbered cassettes) in 1983, the ‘Permafrost’ EP (on vinyl only) in 2019 and the critically acclaimed ‘Femme Fatale’ single which reached #1 on the Indie Disko Top40 chart in the spring of 2021. The band are scheduling more releases on their own Fear of Music label, beginning with the stunning ‘Closed Eyes’, available on 7th June 2021. “Closed Eyes, mixed by indie-veteran Paul Corkett, drives on with a relentless surge, full of foreboding, alluding to a dystopian near-future while at the same time offering the listener hope.”

I LIKE TRAINS’ ode to invasive mass surveillance has been remixed by James Adrian Brown of Pulled Apart By Horses fame. Informed by his recent work scoring for film and television, Brown strips the original of its motorik rhythm and takes it somewhere altogether more sinister. Creeping string sections, submerged vocals and dystopian synthesiser arpeggios play perfectly into the general sense of unease.

“Working a remix of ‘PRISM’ was really quite exciting for me,” Brown explains. “It's my favourite track from I LIKE TRAINS’ latest LP and I could hear the route it would take before I even began working on it. The track lends itself to some really thoughtful lyrics and beautiful vocal melodies, so I sculpted the synths and strings wrapped around those integral characters of the song to build on what the essence of the track is for me.”

“When James approached us with the idea of remixing ‘PRISM’, we weren’t sure what to expect, but it was clear he had a vision for it,” I LIKE TRAINS’ David Martin adds. “His take fits perfectly into KOMPROMAT’s paranoid world of data collection and disinformation. We’ve known James for a long time, and seen him grow through various bands in Leeds. His enthusiasm for music and making things happen is genuinely infectious, and we can’t wait to see where his new solo work takes him.”

‘PRISM’ is taken from the KOMPROMAT album, released on Atlantic Curve in 2020.

I LIKE TRAINS will be touring in Autumn/Winter 2021.

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LORD OF THE LOST are a multi-talented, genrefluid band from Germany, whose music presents itself far beyond genre stereotypes: a solid metal base featuring industrial parts or other dark rock elements – nothing is impossible. This band takes a flying leap beyond genre parameters – better than ever! LORD OF THE LOST prove that they have matured both musically and lyrically, and return with their seventh studio album, JUDAS, out July 2, 2021 via Napalm Records. On JUDAS, the band tell of this conflict from the perception of the character of Judas Iscariot, known as highly diverse, and the so-called Gospel of Judas, a paper that's said to consist of conversations between Jesus Christ and Judas Iscariot and casts a different light on religious history as it's told in the Bible's New Testament.

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„You“ ist die erste Single aus dem neuen FORM Album „This World Is Ours“, ein Synthpop Ohrwurm made in England, produziert von Rob Dust.

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Schwedens heissester Futurepop Export „Vanguard“ meldet sich mit neuer Single „Ragnarök“ zurück.

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Knapp anderthalb Jahre ist es her, dass die Bad Boyz aus Berlin ihr fünfjähriges Schweigen brachen und sich mit MIDGET VAMPIRE PORN und einer neuen Label Heimat zurückmeldeten, um die Szene mal wieder ordentlich aufzumischen und zu zeigen, wer in diesem Genre nach wie vor den Ton angibt.

Eindeutig haben die Begründer des Hellektro lange noch nicht alles gesagt und so holen Agonoize auf REVELATION SIX SIX SICK mal wieder ohne Pardon zu einem direkten Schlag gegen die Widerlichkeiten dieser Welt aus, wie sie schon auf der Vorab-EP 666 DEGREES BELOW knallhart unter Beweis stellten.

Schon der fulminante Opener „Made In Hell“ stellt unmissverständlich klar, wo der Ton des Albums lang geht. Sozialkritik meets Dancefloor und so bleibt auch kein Auge trocken, wenn Club Granaten wie „A Hole“, „MSTSTCK“, „Dein Gott“ oder „SubMissioNary“ den Bassboxen dieser Welt endlich mal wieder etwas abverlangen.

Wie ein roter Faden zieht sich die Ohrwurmtauglichkeit auf allen 13 Tracks der regulären CD durch. Sei es bei melodiösen Songs wie „Angst ist Macht“, dem melancholischen „L.ove I.s LO.st“ oder auch „Faux Amis“, dem sozialkritischen „Komakind“ aber auch dem sarkastischen „I Love To Hate“.

Kompositionstechnisch legt man hier gegenüber den Vorgänger Alben noch eine ordentliche Schippe drauf und man zeigt auch musikalisch wesentlich mehr Tiefgang als das bisher der Fall war. So zeigen Songs wie „Every Day, I Die“ oder auch gerade die „Fallen“-Version von „L.ove I.s LO.st“ von der Bonus CD, dass man auch durch sphärische Sounds bestechen kann.

Experimentierfreudigkeit trifft auf das klassische Agonoize Hellektro Gewand und so dürfte man mit dieser CD sowohl alte wie auch neuere Fans voll zufrieden stellen und gewiss jede Menge neuer Fans dazu gewinnen.

Gemischt und gemastert wurde dieses Album wieder von Gerrit Thomas, der diesem Werk eine unbändige Härte verleiht.

18 Jahre Agonoize und kein Stück leiser. Welcome to hell.....

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Mit dieser eher düsteren Power-Ballade schlagen die PLEXIPHONES ein neues Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte auf. „You Shock Me“ spannt erneut wie schon der Single-Vorgänger „Fail In Love“ den Bogen vom Alternative zum Darkpop und wandelt emotional vom subtil Skurrilen bis ins Extreme. Das wirklich Schockierende an einer zwiegespaltenen Gefühlswelt ist, dass man sie manchmal erst auf den 2. Blick erkennt. Durchleben, durchziehen, durchatmen! Ein Song für das Hier und Jetzt, aber auch für die Zeit danach und die Reminiszenz an die Pandemie. PLEXIPHONES machen mit „You Shock Me“ wieder Lust auf „live“ sowie auf weitere musikalische Landmarks und Lebenszeichen der Band aus Mönchengladbach. Teil des digitalen Release-Packages von Echozone ist mit „It’s alright“ eine Nummer ihres Debut-Albums „News from the colonies“ aus dem Jahres 2010.

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SJÖBLOM ist zurück! “Tape” ist die erste Vorabsingle vom zweiten Album “Demons” des Soloprojekts von Johan Sjöblom, seines Zeichens Mitgründer und einer der beiden Sänger der schwedischen Post Punk Band THE EXPLODING BOY. Aufgenommen in den Stockholmer Joniverse Studios mit Produzent Jon Bordon (Nicole Sabouné, Agent Side Grinder), beweist die Originalversion des Songs einmal mehr Johans eindrucksvolles Talent für prägnante Hooks und eine mitreißende Mixtur aus Post Punk, Wave und Indie Sounds. Johan erzählt über die Lyrics: “Im Grunde ist es die Story meines Lebens. Als ich jünger war, bin ich ziemlich verwirrt gewesen und war mir nicht im Klaren, ob ich Teil der Realität bin oder nicht. Ich rätsele darüber manchmal immer noch etwas, aber das bereitet mir keine Kopfschmerzen mehr. Ich bin recht sicher, dass ich auch außerhalb meines Verstands existiere.“ Die Tracklist wird komplettiert durch drei bemerkenswerte Remixe von Big City Bright Light VS Principe Valiente, Antipole VS Acid Fader und xotox.

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COP International Records is pleased to announce the indie label’s first release of the new year: the anticipated debut album from Chiasm And John Fryer. Called Missed The Noise, the full-length LP will arrive March 5 and includes 11 bold tracks including the previously released singles “Away” and “Are You Okay?”—the latter playing directly into the current landscape amidst COVID-19, racial tensions and economic distress with a poignant “check-in” for listeners, and to let them know they are not alone.

The project of Detroit-based musician Emileigh Rohn, Chiasm has become known for cultivating lush, eclectic, eerily dystopian sonic landscapes with delicately balanced vocals for the past 20-plus years. On this latest release she teams up with collaborator John Fryer, the mastermind behind the project Black Needle Noise and the noted producer who was worked with Depeche Mode, Nine Inch Nails, 4AD, Cocteau Twins and Love and Rockets.

Says Rohn of the album, "Working with John [Fryer] was a completely fresh experience for me that reinvigorated my passion for writing. The opportunity arrived, thanks to COP International, at a time I wasn't sure of my next direction in music at all. I had released my solo album Reset in 2019 and I was ready for a new approach. Creating Missed The Noise was unprecedentedly fast-paced and insightful for me. I became capable of trusting my instincts and pushed my creativity forward without over-questioning. The collaboration felt easy. I loved what John did with each track, and we worked delightfully smoothly together in my experience. I thoroughly enjoyed the process, and am certain it has influenced how I will continue my art forever. I am so thankful."

And Fryer adds, "It was extremely exhilarating working with Emileigh. As soon as I heard the vocals for the first song, everything seemed to click like all of a sudden the stars aligned and off we went on this incredible journey and ending with the wonderfully fantastical album Missed The Noise.

Missed The Noise comes on the heels of a busy 2020 for Chiasm, which saw her release the Away EP in June and the “Are You Okay?” single and remix EP in August, which also featured John Fryer and contributions from label mates Stabbing Westward and Jean-Marc Lederman (Front 242/The Leathermen) as well as Third Realm and Glass Apple Bonzai.

The newest release follows a long line of notable releases from Chiasm (established in 1997), including the 2001 album Disorder with the track “Isolated” that was featured in the television show NCIS as well as in the Vampire: The Masquerade Bloodlines computer game. Rohn has also collaborated with genre stars Attrition, Carphax Files, Jean-Marc Lederman, Third Realm, :10:, and Acclimate.

All of Rohn’s previous releases had been self-written, programmed, performed and produced in her Michigan studio known as the MausHaus. The music, and the project name (which refers to the optic chiasm, a crossing of optic neurons in the brain that allow people to have continuous and peripheral vision), are in dedication to her full-time career in the field of science.

Here is what the press has had to say about Chiasm:

“’Away’ is a beautiful song featuring dense, stuttering electronics and Chiasm’s trademark ethereal vocals that shift into an echoing, high-pitched chorus… a massively overlooked talent in the industrial and dark electronic scene.” —Synthpop Fanatic

"Emileigh Rohn's voice is somewhere between Bjork and kaRIN of Collide—soothing in sound and yet jarring in message.” —Outburn Magazine

“The Detroit-based performer has put out some austere material the past 20-something years, industrial-drenched noise explosions and implosions, but ‘Away; is considerably more accessible thanks in part to her collaboration with John Fryer, producer for the likes of Depeche Mode and Nine Inch Nails…. a dramatic, hard-rubbed-synthesizer brand of electro, a Goldfrapp-meets-Grimes instrumental context for the vocals of Rohn, who at times sounds like a dead ringer for the Bangles’ Susannah Hoffs.” —Knoxville News Sentinel

"What Kate Bush is to pop culture, Chiasm is to electronic music." —Zillo

"The often dismal character of the Motor City is known for inspiring a host of instrumental techno artists, but Chiasm (Emileigh Rohn) chooses to express her angst through very intimate and intense audio exorcisms that juxtapose her ethereal, haunting vocals and confrontational snarls with murky, minimalist industrial sounds. … An audio diary full of electro energy and honest emotion that gives the idea of 'girl power' a whole new spin." —CMJ

"Emileigh Rohn's music is one of the often overlooked treasures of the dark electro/industrial genre." —LiarSociety

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Zeitgeist, Emotionen und hypnotisch-elektronische Klänge – die neue EP von THE SNATCHER beinhaltet all das, und noch mehr. In Zeiten, in denen die soziale Kälte immer neue Tiefen erreicht, erklingt jedes Stück als Echo der Verhältnisse. THE SNATCHER wagt ein weiteres Mal den Blick in die Abgründe menschlichen Verhaltens und legt den Finger in die Wunden. In bekannter Manier verbindet THE SNATCHER dabei wieder eingängige Melodien mit markanten bis satirischen Texten, die bei so manchem von uns eine Saite anschlagen werden – und ehe man sich versieht, ist man wieder in seinem Bann.

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Die sympathische Frontfrau Anna überzeugt die Fans mit einer mitreissenden und attraktiven Ausstrahlung und macht Lust auf mehr. Eingängige Melodien, mitsingbare Refrains und geballte Energie ziehen den Hörer in ihren Bann. Die Musik, welche sie im Duo mit Rico H (u.a. Stoneman) im heimischen Studio auf Mallorca produziert, hat keine Angst vor harten Riffs, fetten Gitarren und von den 80ern inspirierten elektronischen Elementen. Die Texte auf deutsch, direkt und ohne Tabu. New Wave ist im 21 Jahrhundert angekommen und wird von Anna für ihre einzigartige “Neue Deutsche Melancholie” neu interpretiert. AnnA Lux ist frisch, unverbraucht und auf der Suche nach neuen Geschichten…

INFO zu Kleiner Mann (Release: 9.4.) Für dieses Feature hat sich Anna keinen geringeren als René von Heldmaschine mit ins Boot geholt. Der Track ist kein Unbekannter und wohl der bisher härteste von AnnA Lux. Er dreht sich ganz um die Rücksichtslosigkeit einiger Zeitgenossen und wie sie die Gesetze unserer Gesellschaft für sich aushebeln, missbrauchen und Grenzen überschreiten. Und das nicht im positiven Sinne. “Seit der gemeinsamen Tour wollte ich schon immer einen Track mit René und seiner großartigen Stimme machen und so habe ich ihn spontan gefragt, ob er Lust hätte, mit seinen Vocals “Kleiner Mann” zu veredeln und ich könnte nicht glücklicher über das tolle Ergebnis sein!”

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Eine vielversprechende neue Bands aus Kanada sind „For All The Emptiness“. Die Band von Jonathan Kaplan und Sebastian Komor (den man u.a. von "Icon Of Coil" kennt) präsentiert mit „Taking Back Control“ die erste Single aus dem aktuellen Album „Circus Of Gods“, musikalisch zwischen dark electro und futurepop.

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„Feeding On Me“ ist die erste Single von J:dead aka Jay Taylor, ein Streifzug durch modernen Synth/Electropop mit starken Einflüssen der 80er bis zum modernen Jetzt. Eine Mischung aus emotionalen Vocals, dunklen Synthies und eingängigen Melodien, die keinen Fuß stillstehen lässt.

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CLICKS Frontmann Kr-Lik hat einen prächtigen Coup gelandet: Der schelmische Provokateur des polnischen Elektroprojekts täuschte einen radikalen Stilwechsel in Richtung gitarrenschwangerer Gothic-Töne an und scheute dafür keine Mühen. Für den Track 'I Dream' wurde ein Vorabvideo maßgeschneidert, in dem eine dunkle Gestalt im gotischen Soundgewand und zu Blair-Witch-Ästhetik durch einen düsteren Wald läuft, nur um sich im Finale beim Sammeln von Pilzen zu zeigen. Das CD-Artwork zum kommenden Zweitwerk "G.O.T.H." ist ebenfalls im klassischen Gothic-Stil gehalten. Das zweiseitige Cover trägt seinen Titel in Frakturschrift und wurde mit zahlreichen Grabsteinen verziert. Wem eine derartige Überdosis "Goten-Kvlt" verdächtig erscheint, liegt goldrichtig. CLICKS Vordenker Kr-Lik lässt seinem schrägen Humor erneut freien Lauf. G.O.T.H. steht für: "Getting Old, Tired, and …". Der Titel verweist programmatisch auf das Thema dieses Albums, das inhaltlich eine durchaus ernst zu nehmende, respektvolle Auseinandersetzung mit dieser früheren Jugendkultur darstellt, die schon seit einigen Dekaden spürbar altert. Der Song 'Every Bloated Muscle' lässt sich beispielweise als persiflierende Hommage an den NITZER EBB EBM-Klassiker 'Murderous' verstehen – aus der Perspektive von 30 Jahren später. Auf diese Weise wird selbstironisch auch der berühmte Elefant im Raum sichtbar gemacht: Was passiert eigentlich mit den ihrer Jugend entwachsenden Helden der Szene, wenn gepflegte Depressionen und juvenile Todessehnsucht durch Familie und Kinder ins Abseits gedrängt werden? CLICKS liefern auf diese Frage mit "G.OT.H." eine schlagkräftige Antwort. Ohne ihre Wurzeln im klassischen EBM-Elektronikumfeld auch nur im Geringsten zu leugnen, nehmen die Polen sporadische Electroclash- und Minimal Dance-Einflüsse auf und verbeugen sich galant vor Acts wie ANTHONY ROTHER oder GUY BURATTO. Diese "neue" Leichtigkeit erzeugt spannende musikalischen Hybriden wie 'First World Problems', 'I Dream' oder 'Mr Nevergonnabe'. Auf "G.OT.H." fusionieren Experimentierfreudigkeit, perfekte Sounds und lässiger Humor mit szeneübergreifender Nonchalance. Das funktioniert im Auto oder daheim genauso gut wie im Club. Aus der spöttischen Verwirrungsstrategie der Polen schält sich schließlich ein ebenso eigenwilliges wie modernes Album heraus, dass den selbsternannten EBM-Szenesittenwächtern augenzwinkernd eine lange Nase dreht und geradezu beiläufig das frisch geprägte Sound-Design ins 21. Jahrhundert hievt. So funktioniert musikalische Selbsterneuerung, ohne vom Bewährten zu lassen: CLICKS' "G.O.T.H." ist die Antithese zu allen schlechten EBM-Industrial-Klischees der letzten zwei Dekaden!

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All hail the King of the Wolves Stoneburner is steeped in sci-fi themes and is inspired by many of the otherworldly fiction Archer likes to read and the accompanying videos for each song that Archer self-produces are mired in these themes as well. The project’s name is taken from a weapon from the science fiction novel Dune; Archer’s once guiding light for the project was seeking to answer the question, “What would dance music on Dune planet Arrakis sound like?” The new album, Apex Predator, takes a different turn in perspective for Stoneburner, becoming more personal and internalized for Archer. He says, “For this album, I decided to write music that I feel addresses the ways modern industrial music falls short. Focusing not on dance floors and clubs but writing songs with intelligent lyrics that speak to the human condition, both in general and based on my own personal experience.” Apex Predator is set to be released by COP International Records in 2021 and will be produced by the lauded John Fryer whose production credits include Depeche Mode, Nine Inch Nails and Love & Rockets. Fryer also acts as COP International’s A&R agent. The album will be a follow-up to Stoneburner’s last self-released LP Technology Implies Belligerence. Says Archer of that release, “It was the industrial record that I have been promising myself I would make for my entire life." In the past year, the inexhaustible creative has produced 3 EPs, a mini full-length of original Stoneburner material, two records of instrumental soundscape tracks, and three EPs of covers, along with 15 videos—and looks forward to bringing this same level of creative output to his new relationship with COP International. In addition to his music works, Archer has also made a career in fine art and commission works as well as writing, including crafting an illustrated version of Edgar Allen Poe's "Masque of the Red Death," which is on the preliminary ballot for the Stoker Award category for Excellence in a Graphic Novel. As well, he wrote a children’s book called Luna Maris and can be found selling his artwork at shows when on tour. Stoneburner has toured with Voltaire and Archer has worked with a range of contemporaries on remixes, including Information Society, Primitive Race, The Last Dance, Angelspit, I:Scintilla, The Cruxshadows, Noir, Gentleman Junkie, Lame Immortelle, Helalyn Flowers, Black Tape For A Blue Girl and Inertia. In 2014, he was commissioned by NASA to write a score for a promotional video for their “Bennu” program and his ongoing work has also been used in a number of films and documentaries. Of the label signing, Archer says, “I am very excited to sign to COP International Records. I’ve been in this game a long time and I really appreciate how forward-thinking the label is — they are running their business exactly the way I would in the current climate, focusing on developing a small group of quality and hand-picked artists. I’m very proud to be among that group!” COP International Records Founder Christian Petke adds, "I'm so thrilled to have Stoneburner on our roster. Steven inspires me as it feels he has picked up the torch for industrial music's origins, a time when the genre's lineage to punk was apparent and bands really took a stand. The events of the last year have brought us full circle and Stoneburner has used that as creative momentum, combining the raw noise and anger of industrial music with lyrics that speak of a world that is rather dark and ever-shifting, real, and sometimes outright scary. There is a burning passion in his heart and music and I find that incredibly attractive. I can’t wait to see what Steven and John Fryer cook up together, but know it will be something that will hit you like a ton of bricks." More announcements regarding Stoneburner will be forthcoming in 2021.

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Sometimes you have to do things differently. I know that most of my listeners always want me to release another club hit. And that would be the easy thing to do. But for some reason the muse or the universe or fate or my heart wanted me to do something else. And for some reason the song “Better” just appeared and stuck around - despite all my efforts to make and release other music. At some point I figured that it’s futile to fight against the universe and I asked my friend Chris Harms (of Lord Of The Lost) if he would sing with me on “Better”. He said yes within 3 minutes of getting my email. “Better” is a ballad. With guitars. And orchestral brass. And an 808 bass. It’s not what’s expected of me, but it’s what was necessary. It’s a song about looking at yourself in the world. Not just at the world independently of ourselves. At times life seems like a fade to black: so slow it can only be seen when thinking about days with brighter outlooks in the past. I think most people can relate to this right now. Alejandro Jodorowsky’s words “What is the goal of life, it is to create yourself a soul!” accompanied me when I reflected on this. Being the creator of my soul shifts my focus to what I can touch and influence. Instead of just withering away through our life, the fade to black becomes a journey into the unknown. And the purpose is not to reach some fantasyland at the end of the road, but maybe to collect small treasures in my soul with every experience I make. So ultimately it depends on myself if things get better or blacker.” - Faderhead

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KIRLIAN CAMERA präsentieren mit der Single 'The 8th President' die erste Kostprobe aus ihrem kommenden Doppelalbum "Cold Pills". Die subversiven Italiener bleiben dem Kurs der melancholischen Elektronik wie auch auf ihrem letzten Erfolgsalbum "Hologram Moon" treu. Das präzise Songwriting und markante Arrangement der Single führt elegant vor Augen, wie das Duo sein sein musikalisches Handwerk mit dem Erfahrungsschatz von mehr als 30 Jahren beherrscht.

Doch das Titelstück der Single 'The 8th President' deutet bereits eine leichte Richtungsänderung an. Elena Alice Fossi Gesang schwebt mit bestechender Leichtigkeit über einem anziehenden Abgrund finsterer Elektronik.

"Mit 'Cold Pills' haben wir unser bisher dunkelstes Album geschaffen", versprechen Angelo Bergamini und Elena Alice Fossi. 'The 8th President' ist der erste schlagkräftige Beweis für diese Aussage.

'The 8th President" erscheint am 26.03.2021 als schwarzgraue, vierseitige Digipak CD und als 12" Vinyl-Single limitiert auf 300 schwarze und 200 farbigen Exemplare.

Zwei Monate nach dem Album „Element 115“ legen die Funker mit dieser EP noch mal ein 40minütiges Minialbum inklusive fünf neuer Songs und drei Remixen nach.

Inhaltlich bleibt man dem Thema der Alienverschwörungen treu, was der Titel dieser EP schon vermuten lassen sollte. „Mc 5f 14 6d 10 7s 2 7p 3“ ist die Darstellung des 115. Elementes im Periodensystem der Elemente, wobei „Mc“ für Moscovium steht und die Buchstaben-Zahlen-Kombination die Elektronenkonfiguration darstellt.

Es handelt sich also um eine Erweiterung des Albums, die man gleichzeitig auch als Abschluss der Thematik betrachten kann. Funker Vogt antworten zwar nicht auf die Fragen der Prä-Astronautik, stellen diese aber wieder. „Supernova“ bricht etwas aus dieser Thematik heraus, passt aber weitestgehend dazu, da es um die Größe des Universums im Vergleich zum unbedeutend kleinen Menschen geht.

Musikalisch bewegt man sich zwischen 90 (The Unseen) und 144 bpm (Supernova), überwiegend im typischen Funker-Vogt-EBM-Stil. Nummern wie „Element 115“, „The Path Of The Gods“ oder „Stranger“ schlagen genau in diese Kerbe. Dass die Bandbreite aber auch größer sein kann, zeigen Gerrit Thomas und Chris L. mit dem cyberpunkigen Remix von „A Step Into The Dark“, der wuchtigen Tanznummer „Abducted“ im Ununpentium-Mix oder dem spacigen „Supernova“.

Alles in Allem bietet diese EP wieder ordentlich Material für die Clubs, die wir leider zurzeit nicht besuchen dürfen. Tanzbefehle dürfen dann aber trotzdem verhängt werden - nur eben daheim...

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Nach vier Singles, die im Vorfeld der Veröffentlichung des neuen Deine-Lakaien-Werkes „Dual“ bereits das Konzept eines Albums mit Cover-Versionen und eines damit korrespondierenden Albums mit Eigenkompositionen umrissen haben, nimmt das Doppel-Album mit der fünften Single „Dust in the Wind“ immer konkretere Formen an. Vor allem machen Ernst Horn und Alexander Veljanov mit ihrer Interpretation des Kansas-Hits „Dust In The Wind“ aus dem Jahre 1977 deutlich, wie breit das musikalische Spektrum sein wird, das uns das ambitionierte Duo, das seit seiner Gründung im Jahre 1985 zu einer wahren Institution über Deutschlands Grenzen hinaus avanciert ist und längst die engen Grenzen des Gothic-Pop- und Dark-Wave-Genres gesprengt hat, auf „Dual“ präsentiert. Auch wenn die Originalversionen der bisher veröffentlichten Cover-Songs gerade mal sechs Jahre – von „Dust In The Wind“ über „Because The Night“ von Patti Smith (und Bruce Springsteen) aus dem Jahre 1978 bis zu „The Walk“ von The Cure aus dem Jahre 1983 – umspannen, liegen zwischen den einzelnen Kompositionen doch musikalische Welten, die eben nicht zwingend mit Deine Lakaien in Verbindung gebracht werden. Nach der eher klassischen US-amerikanischen Songwriter-Rock-Hymne „Because The Night“ haben Deine Lakaien mit „The Walk“ noch am ehesten ihr eigenes Feld zwischen Dark Wave, Gothic und Electro-Pop beackert, ehe sie nun mit „Dust In The Wind“ zum melodischen US-Rock zurückkehren, der in diesem Fall aber noch ganz die psychedelische Atmosphäre der Flower-Power-Ära atmet. In der Adaption durch Deine Lakaien wird dies vor allem durch das reduziert instrumentierte, akustisch anmutende Intro verortet, bevor Alexander mit seinem verträumt melancholischen Gesang die alltagsfremde Atmosphäre aufgreift und Ernst diese mit seinen verspielten Electronics schließlich zu einem ureigenen Deine-Lakaien-Stück vollendet. Durch seine vergleichsweise sparsame Instrumentierung kommt noch mehr als bei anderen Stücken des kommenden Albums Alexanders außergewöhnliche Gesangskünste besonders stark zur Geltung. „Es ist ein Lied, das ich in jungen Jahren schon gern gesungen habe, ohne dass ich die Band Kansas damals besonders intensiv gehört hätte. Letztendlich war entscheidend, es mit der Interpretation zu versuchen, ohne großartig zu überlegen, wie ich es gesanglich anlegen sollte“, erzählt Alexander, was ihn zur Auswahl dieses Pop-Klassikers bewogen hat. „Das Bauchgefühl bei der Gesangsaufnahme war von Anfang an sehr positiv, sicherlich auch wegen des sehr gelungenen Arrangements.“ Den ihm zugeworfenen Ball nimmt sein langjähriger musikalischer Partner Ernst zu gern auf, der sich in diesem Fall besonders gefreut hat, dass Alexander einen so „unverkrampften Zugang zu den Songs der Sixties“ habe. Für den musikalisch so experimentierfreudigen Komponisten und Soundtüftler war das Stück eigentlich zu gefällig, so dass er nie zugeben wollte, dass ihm „Dust In The Wind“ schon damals gefallen habe. „Wie immer habe ich versucht, den Aufbau, die Abfolge von Strophe, Brücke und Refrain des Originals zu erhalten, den Song in unser Gewand zu kleiden und mir natürlich in den Instrumentalteilen gewisse Freiheiten zu nehmen, d.h. in diesem Fall versuchte ich mit kurzen Motiven in Gegenrhythmen einen Weg nach oben, in eine helle Klangsphäre, für die letzte Strophe zu bauen“, erläutert Ernst seinen Ansatz, das Stück in eine Deine-Lakaien-typische Form zu gießen. „Wer Deine Lakaien gut kennt, wird sicher immer wieder eine, vielleicht manchmal versteckte, Liebe zu folkigen Harmonien und Melodien bei uns entdecken. Insofern war ,Dust In The Wind‘ eine sehr naheliegende Wahl.“ Mit „Dust In The Wind“ präsentieren Deine Lakaien ein besonders fein geschliffenes Mosaik-Steinchen ihres mit Spannung erwarteten Doppel-Album „Dual“ (VÖ: 16.04.2021), welches noch viele weitere Überraschungen bereithält, mit denen selbst langjährige Fans des Duos nicht rechnen dürften.

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oday, Belgian five-piece Whispering Sons return with their new single "Surface". The track is available on all digital platforms and will be released as a limited 7inch (including an exclusive B-side entitled "Blank"), available in March 2021. The new release marks Whispering Sons first new material since their 2018 debut "Image", which saw them garner early support at press and radio as well as tallying up millions of streams for their dark and unique blend of experimental and frenetic post-punk. Similarly, prior to lockdown, their infamously ferocious live shows had also seen them begin to firmly cement themselves as a must-see live band playing alongside the likes of The Murder Capital, Patti Smith, The Soft Moon and Croatian Amor as well as touring across the UK and Europe with the likes of Editors. Having retreated to the Ardennes last summer to work on new material, the band took the strongest parts of their old work and refined them even further with a strong focus on their greatest strength – sheer, unpretentious intensity. The result of this work can be seen clearly in their latest single. “Surface” refines the ferocious post-punk aesthetics from which their sound first emerged and pushes them to the absolute limit. Combining elements of no wave, industrial and avant-punk, the anxious and propulsive instrumentation is relentless and eerily abstracted, whilst Fenne Kuppens’ words, sung in a dramatic and distinctive low register (inspired in part by the likes Xiu Xiu and Chinawoman), inject that extra, central tension and darkness. The single is also accompanied by a new video. Combining bleak and jarring imagery, the band say "the theme of isolation in a cyclical and circling world was used by combining images of a woman singing in bright white light alongside flashing sceneries of destruction, a lost city, stone formations and rough structured landscapes. It’s the result of an instinctive search by photographer Sybren Vanoverberghe and filmmaker Jonas Hollevoet for images in which no humanity can be found. Over the last two years, Whispering Sons have constantly outstripped their own expectations. With every momentous step forward that they take, they redraw the boundaries of what they consider possible then duly go beyond them yet again. "Surface" marks the first piece of music to come from their much-anticipated second album - further details TBA - and stands proudly as a declaration of what is yet to come.

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With their eagerly-awaited new album ‘Burn’ set to land on the 7th May via Atlantic Curve, Lisa Gerrard & Jules Maxwell from Dead Can Dance team up with James Chapman from MAPS to unveil the record’s first single ‘Noyalain (Burn)’, set for release Friday 12th March 2021. Channelling the same rich aesthetic that they are known for, ‘Noyalain (Burn)’ makes for an incredibly dense and atmospheric listen. With its broad and colourful textures running throughout, the new offering comes accompanied by a wonderfully beautiful new video, which aims to highlight the intense and driven sound of this new release. Speaking about the new single, Lisa said, “Noyalain is a song of welcome. An invitation to walk in peace, unlock the passive passion within, engage in the diversity of life and celebrate.” While Jules added, “Noyalain is the first song we created which began to play images in my mind’s eye. Widescreen images of far horizons and great landscapes. Of the living world at its most devastatingly beautiful.” ‘Noyalain (Burn)’ is lifted from the new album ‘Burn’, created by Dead Can Dance members Lisa Gerrard and Jules Maxwell alongside James Chapman (MAPS). The record began its journey more than seven years ago, when Lisa met Irish theatre composer Jules Maxwell before working together for the first time. Although this record is a new release, its beginnings go all the way back to 2012 during that year’s Dead Can Dance world tour. Originally brought in as a live keyboard player, Jules Maxwell helped create a new song with Lisa Gerrard called ‘Rising Of The Moon’, which was performed as the final encore of each show. By the time the tour finished in Chile in 2013, a strong affinity had begun to develop between the two of them and further opportunities to collaborate with each other resulted over subsequent years. In 2015, when Maxwell was asked to submit songs for the Bulgarian choir The Mystery of the Bulgarian Voices (Le Mystère des Voix Bulgares), he approached Gerrard to co-write material and travelled to Australia to work with her in her home studio. The pair came away with four new songs for that release, as well as the building blocks for this new venture together. With Chapman joining the duo as producer, ideas began to be generated freely and over time a distinct sound for their work began to emerge. Their focus was to create a sound that was both euphoric and compelling, more inventive than what they had worked on separately in the past. From gentle beginnings, each track builds and intensifies, creating a hypnotic experience to listen to from start to finish. With Lisa remaining in Australia, Jules adding his keys and percussion from France, and James bringing new light to the sound from England, the three were literally worlds apart, but those worlds fused in the music. Recently, Jules Maxwell also released his sophomore solo album ‘Nocturnes’, Lisa Gerrard received a Grammy nomination and returned to Dead Can Dance to release the group’s critically praised ninth studio full-length ‘Dionysus’, and James Chapman released MAPS 4th full-length album ‘Colours. Reflect. Time. Loss’. Stylistically, the new album ‘Burn’ is a diverse mix of electronica, alternative, cinematic soundscape and world music with hints of early Vangelis. Accumulatively, this is a stunning departure for all three of them.

THUNDERMOTHER keep fighting for RocknRoll – following their international Chart Hit album "Heat Wave" is the brand-new single called "The Road Is Ours" heradling the release of special deluxe edition of the highly acclaimed masterpiece. Phat hot groovin' Hard Rock from the first to the last note!

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Blackcarburning is the project of Mark Hockings. Mark is a writer, singer and programmer in the band Mesh. Based in Bristol in the UK, the project has been written, recorded, mixed and mastered in a new studio built specifically for the demands of this first record. Blackcarburning is a vehicle for exploring new and interesting directions in song writing, exploring new ways of working with electronic and acoustic instruments. But primarily this is a project of song writing, of emotion, of atmosphere, of love. The first release from the project is 'The Mirror'. This single has been packaged with two 'B' sides "Make Another Plan" and "You Do What You Want". A full album will follow.

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Wenn düstere Eleganz auf Mystik trifft und einem die Sinne betäubt, weiß man, dass OMNIMAR es schon wieder geschafft hat! Das neue Album 'DARKPOP’ vereint Schönheit und Chaos auf eine ganz besondere Art.

Das Moskauer Duo, Maria und Alex, schickt uns auf eine Reise durch Leidenschaft, Geheimnis und Sehnsucht. Starke Gegensätze treffen wieder aufeinander um uns ein weiteres Mal mit ihrem musikalischen Zauber zu fesseln. Nach dem erfolgreichen Release der drei Singles 'The Road', 'You & I’, ’Humans' und ’Red’ kommt nun das neue Album, mit 13 Tracks, in dem Dark Pop und Storytelling eins werden. Egal ob man auf Lieder steht, die an Grimm Märchen erinnern oder lieber sinnliche und elektrisierende Welten betreten möchte, OMNIMAR's Vielseitigkeit hat für jeden etwas dabei. Damit setzt die Band einen großen Meilenstein im stark angepriesenen Dark Pop Genre!

Das Lied 'Oxygen' führt uns durch die Sehnsucht nach jemanden, der unser Leid teilt, in einer Welt voller Unordnung wobei 'Red' uns durch Leidenschaft und Feuer zieht. Bemerkenswert ist auch, wie die Band in 'Music is my everything', offen darüber spricht, wie wichtig Musik ist, und sie gleichzeitig als Droge und Heilung beschreibt. Eine Achterbahn von Gedanken und Gefühlen, die durch rhythmische Beats und übernatürliche Melodien, poetisch dargestellt werden.

Das schöne und gleichzeitig düstere Cover fasst die Thematik des Albums sehr gut zusammen. Diese einzigartig düstere 'Pop-Synth-ony' wird nicht nur digital sondern auch als exklusives limitiertes Digipak und Collector's Box, überall verfügbar sein! Mache dich am 12 Februar 2021 auf eine melancholische Welt voller Emotionen bereit!

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Mehr als sechs Jahre nach ihrem letzten regulären Album „Crystal Palace“ kündigen Deine Lakaien ihr neues Werk „Dual“ mit einigen Paukenschlägen an, die das ebenso umfassende wie vielschichtige Konzept des Doppel-Albums bereits mehr als nur erahnen lassen. Alexander Veljanov und Ernst Horn, die 1985 durch eine Zeitungs-Annonce ihre außergewöhnliche musikalische Reise miteinander begonnen haben, die sich über ganz unterschiedliche Ausdrucksformen wie der rein elektronischen, der akustisch angereicherten Elektronik, der rein akustischen bis hin zu orchestralen Arrangements entwickelt hat, haben den Gedanken an ein Album mit Cover-Versionen auf ihre sehr persönliche Weise weitergesponnen. Statt einfach nur ein Album mit Lieblings-Songs anderer Künstler und Acts aufzunehmen, stellt das Aushängeschild des deutschen Electronic-Avantgarde-Pop mit „Dual“ gleich ein Doppel-Album vor, das neben den ausgesuchten Fremdkompositionen auf einem Album ein weiteres präsentiert, auf dem zu den Cover-Songs ein jeweils eigenes Lied zu hören ist, das sich musikalisch und/oder textlich auf das durch sie adaptierte Original bezieht.

Bestand das erste Single-Paar aus der Interpretation des 1978 veröffentlichten Bruce-Springsteen-/Patti-Smith-Klassikers „Because The Night“ und der damit korrespondierenden Eigenkomposition „Because Of Because“, sind Deine Lakaien mit der nachfolgenden Single „The Walk“ ein paar Jährchen vorangeschritten und haben dabei sogar das Genre vom US-amerikanischen Singer-Songwriter-Rock zum britischen New Wave- und Post-Punk-Pop gewechselt. Durch die seit jeher einzigartige Kombination von Alexander Veljanovs dunkel-samtiger, extrem wandelfähiger Stimme und Ernst Horns ausgeprägten Sinn für die Kombination von einschmeichelnden Melodien und vertrackten, immer wieder auch avantgardistisch akzentuierten elektronischen Arrangements sind die ganz unterschiedlichen Original-Kompositionen von „Because Of Because“ und „The Walk“ überzeugend in den einzigartigen Deine-Lakaien-Kosmos überführt worden. Aber auch die speziell dazu konzipierten eigenen Kreationen machen deutlich, warum Deine Lakaien zu Recht seit Jahrzehnten zu den führenden Vertretern in der deutschen Musiklandschaft – und das über jedwede Genre-Spezifikationen hinweg – zählen. Mehr noch als in den eigenwilligen Bearbeitungen von Songs anderer Künstler erweist sich das aus so unterschiedlichen charismatischen Individuen zusammengesetzte Duo in den eigenen Kompositionen als Meister ihres Faches, indem sie auf fast schon spielerisch wirkende Weise musikalische und textliche Markierungen der Cover-Vorlagen aufgreifen und wunderschöne Songs kreieren, die den oft berühmten Fremdkompositionen kaum nachstehen.

Bei „Run“, der mittlerweile vierten Single aus dem Doppel-Album „Dual“, macht es einfach Spaß, schon mit den ersten minimalistisch inszenierten Takten den Bezug zu „The Walk“ von The Cure herzustellen, nur um dann staunend zu verfolgen, wie sich der Song zu etwas ganz Eigenständigem entwickelt.

„,Run‘ sollte schon von Anfang an auch musikalisch Bezug zu ,The Walk‘ nehmen, wie man sicher an dem sehr einfach gehaltenen Synthesizer-Intro hören kann. Auch hier war die Freude am Einsatz meiner alten Schätzchen aus den Siebzigern und frühen Achtzigern groß, wobei die musikalischen Steigerungen diesmal von Strophe zu Strophe vollzogen wurden“, erklärt Ernst den musikalischen Ansatz bei „Run“. „Es war ein Blick in unsere Waver-Vergangenheit mit ihren typischen Minimal-Motiven und Sequenzen.“

Alexander verfasste dazu einen Text, der zwar das von Robert Smith inspirierte Motiv eines Spaziergangs in ungewöhnlicher Umgebung übernahm, aber nicht nur das Tempo der Fortbewegung anzog, sondern auch das Ambiente in verstörendere Dimensionen verlagerte. „Das Musikdemo zu diesem Song hat Ernst ja stilistisch an die Entstehungszeit des The-Cure-Songs angelehnt, und ich habe versucht, einen Text zu schreiben, der der Ästhetik des ,The Walk‘-Textes nahekommt. Eine Geschichte, die bestenfalls an die Stimmung von Jean-Cocteau- oder Luis Bunuel-Filmen erinnern lässt“, fasst Alexander die Atmosphäre von „Run“ zusammen.

Mit dieser stimmungsvollen Uptempo-Nummer dürften Deine Lakaien nicht nur dunkel gewandete Tanzwütige begeistern, sondern sie unterstreichen damit auch einmal mehr ihre musikalische Diversität, die sie auf „Dual“ (VÖ: 16.04.2021) in vollen Zügen ausleben.

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Founded during the Lockdown 2020, Martin (frontman of SYNTHATTACK) and Julia have decided to make a virtue out of necessity and manifest their frustration of abstaining from clubs and parties into powerful bass-heavy Dark Electro. Their first single "Feel This Beat" will be let loose on the world on December 11th, followed closely by the "Bass Bitch" EP in early 2021, which will set a new standard in female-fronted electro. Stay tuned and witness the intensity !

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AGONOIZE – 666 Degrees Below (EP) Was soll man groß über Agonoize sagen? "Man liebt sie oder man hasst sie", hieß es meistens einvernehmlich. Kaum eine Band versteht es so zu polarisieren wie die Bad Boyz aus Berlin. Wen wundert es also, dass Agonoize auch auf ihrer neusten EP wieder voll in die Kerbe der in ihren Augen verkommenen Gesellschaft hauen. Schon der Opener "666 Degrees Below" zeigt die Fahrtrichtung des kommenden Albums "Revelation Six Six Sick" unmissverständlich an. Klanglich und textlich noch typisch Agonoize, zeigen sie allerdings spätestens bei "Angst ist Macht", dass sie ihre musikalische Bandbreite um ein ordentliches Maß nach oben geschraubt haben und spätestens bei "Komakind", der auf dieser EP im Klubkind Mix vertreten ist, wird klar, wie Hellektro 2021 zu klingen hat. Rotzfrech, sozialkritisch und provozierend! Abgerundet wird diese EP durch Remixe von Songs, die in der Original-Version erst auf dem neuen Album vertreten sein werden. Um dieses natürlich den Original-Songs würdig zu gestalten, hat man drei Remixer gewählt, die unterschiedlicher nicht sein könnten. So verleihen Nachtmahr, Eisfabrik und die im Metal / NDH angesiedelten Nachtblut den Tracks ihre Eigeninterpretationen. Die Zeichen stehen auf Sturm und Agonoize setzen die Messlatte für ihr kommendes Album deutlich hoch. There will be blood on the dance floor!

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Das Jahr 2020 ist für alle Künstler und Musiker anders verlaufen als geplant. Frank und Klaus von Sea of Sin haben versucht, das Beste aus der Krise zu machen und haben letztlich einen wahren Release-Marathon hingelegt. Ein Schwerpunkt lag auf Single-Releases und Remix-Collaborations mit nationalen und internationalen Künstlern. Dieser kreative Output wird nun auf der Compilation „The Remixes II“ zusammengefasst und auf CD veröffentlicht – als Follow Up zu „The Remixes I“ aus dem November 2019. Insgesamt befinden sich 17 Tracks auf der CD mit einer Gesamt-Spielzeit von über 75 Minuten. Dabei sind wieder namhafte Szene-Acts und Producer wie Mesh, Rob Dust, Blume, Man without Country, Nature of Wires und viele andere mehr. Neben den bisher nicht auf CD veröffentlichten Single Versionen von „Turn Back Time“ und „Floating Away“ befindet sich mit „Naked“ auch ein komplett neuer Single Edit auf der CD. Sichert Euch jetzt ein Exemplar dieser limited edition CD!

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Beat Noir Deluxe, der neue Synthpop/Darkwave Akt aus Südtirol/Italien, veröffentlicht die neue single „I Cannot Breathe“ am Freitag 26. Febraur auf allen digitalen Plattformen für Streaming und Download. Es ist die erste Single-Auskoppelung des zweiten Albums namens „Werk 2“ des Projektes um Mastermind Sascha G. Die Single wird zusammen mit Remix von Monotronic und ein Video veröffentlicht. Beat Noir Deluxe erstes Album kam vor einem Jahr auf den Markt und hat sehr gute Plazierungen in den Deutschen Alternative Charts erreicht sowie verschiedene Preise für die Musikvideos gewonnen (z.B. Global Music Award in USA). Auch die neue Single wurde von Krischan Wesenberg (Rotersand/Future Lied to us) gemixt. Beat Noir Deluxe's Musik mischt Einsamkeit und Trotz in melodische Songs und Texten, die meistens introspektiv, manchmal provokativ sind, aber immer auf Toleranz setzen. „I cannot breathe“ erzählt wie schmerzhaft Liebe und Gefühle sein können, wenn sie nicht erwidert werden.

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“Intertwined” is the final teaser before we drop Chiasm and John Fryer’s Album “Missed the Noise”. The track perfectly embodies this beautiful collaboration between two exceptional artists. Intertwined is delicate, epic, and yet incredibly intimate. Lush, complicated soundscapes swirl around Em’s amazing voice, giving her the perfect backdrop to shine bright like a diamond.

The first "Intertwined" Remix by Assemblage 23 is punchy club banger

The second track “Calling” was remixed by no other than Mark Hockings [Mesh / Black Car Burning]. His smooth and silky interpretation of the original [soon to be revealed on the new album] makes me dream of the day when I can dance to this amazing track in a sexy club preferably on a tropical island.

Third the original John Fryer mix

Jean-Marc Lederman [The Weathermen] rounds out the single with an almost classical interpretation of the title track. It fully embraces Chiasm's quirky nature and leads you down a sonic rabbit hole. It whisks you away into a land populated by slightly haunted houses and sinister PEZ dispensers.

credits

Vocals / Lyrics / Vocal Recording / Pre-production by Emileigh Rohn Music by John Fryer and Emileigh Rohn

Track 1: "Intertwined" Remix by Tom Shear / Assemblage 23

Track 2: "Calling" Remix by Mark Hockings / Mesh / Black Car Burning

Track 3: "Intertwined" Original Produced and engineered by John Fryer

Track 4: "Intertwined"Remix by Jean-Marc Lederman [The Weathermen]

Mastered by Stephen Lam/SLam

Design by Dcore

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Eat. Sleep. Work. Repeat. The Automaton carries on in its endless loop. Never failing. Never flinching. Never feeling. My new single “Automaton” is about trying to reclaim one’s humanity and identity in a world that often demands they be sacrificed. A cold and mechanical mid tempo club track that evolves into an explosion of guitars and energetic screams, “Automaton” is a celebration of the human condition. Once again, guitars have been provided by Swedish virtuoso Sebastian Svalland (PAIN, Letters from the Colony, LINDEMANN) which breathe soul into an otherwise lifeless machine. Produced and mixed by none other than Rhys Fulber (Frontline Assembly, Delerium, Conjure One, Fear Factory). The machine awakens on March 5th.

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Soulimage geben Vorgeschmack auf das nächste Album. Am 26.02.2021 veröffentlichen Soulimage über Echozone ihre neue Single „Imperium“ als Anheizer für ihr nächstes Album. Das Quintett um Mastermind Rob E. Soul setzt seine musikalische Entwicklung konsequent fort und zieht im Vergleich zum letzten Album „Human Kind – Animal Mind“ den metallischen Härtegrad noch mal ein weiteres Stück an, ohne das elektronische, groovige Fundament dabei aus den Augen zu verlieren, oder mit dem eignen Stil zu brechen. Heraus kommt ein brachialer musikalischer Mix aus fetten Gitarrenwänden und melodiösen Synthies, der von Robs Stimme wie gewohnt zusammengehalten wird und direkt in Ohren und die Nackenmuskulatur geht. Das spanische Elektro-Projekt „Cyborgdrive“ steuert, wie schon so oft, eine gelungene Remix- Version des Singlesongs bei. Ein Brückenschlag zum bisherigen musikalischen Werdegang bildet die B-Seite der Single mit der Neuaufnahme von „Generator“. Der ursprünglich von Synthies dominierte Track aus dem Album „The Whole Universe“ kommt nun deutlich rockiger als vorher, aber immer noch mit genauso viel Groove daher. Hinter „Imperium“ muss sich „Generator“ somit trotz des im Vergleichs gediegeneren Tempos definitiv nicht verstecken und zeigt, wie gelungen die Band nach wie vor Elemente verschiedener Stile zu verbinden weiß und ihr eigenes Ding daraus zu machen. Abgerundet wird das Paket durch eine neue Version vom 2015 erschienenen „Raining Blood“ (nicht verwandt oder verschwägert^^). Die nur von Klavier und Gesang getragene Ballade bildet das musikalische Gegenstück zu den beiden Vorgängern, besitzt aber dank Robs markanter Stimme denselben unverkennbaren Soulimage-Vibe und erweitert dadurch gekonnt die Bandbreite der Band.

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I LIKE TRAINS’ searing take on post-truth politics gets a hefty bass-heavy rework by Vessels. “I don’t usually have a remix in mind when it come to our own music,” I LIKE TRAINS vocalist David Martin explains, “but ‘The Truth’ was always designed to make people move, and it seemed logical to gear it up properly for the dance floor. We asked for something dark, relentless and filthy and Vessels delivered it in spades. Our bands go a long way back. We were playing shows together in Leeds basements when we were starting out, and have gone on to take our own paths and carve out our own niches. We’ve always been close so it’s great to be able to come together again, and take stock of those journeys.” ‘The Truth’ is taken from the KOMPROMAT album, released on Atlantic Curve in 2020.

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Fenne Kuppens began the words for Whispering Sons’ fervent new album Several Others around one sentence she’d scribbled in a notebook: ‘Always be someone else instead of yourself’. “It’s terrible advice,” she says, “But it resonated with me and my personal ambitions.” She started writing about her uncompromising perfectionism that, although partly to thank for the band’s remarkable success over the last five years, was beginning to become overwhelming. “I was at a stage where it was becoming unhealthy. You always think things have to be better, that you can always do more.”
The band have constantly outstripped their own expectations. With every momentous step forward that they take, they redraw the boundaries of what they consider possible then duly go beyond them yet again. “Every song we write is closer to the thing we really want to do. Without making compromises,” Fenne says.
Take their new album, for example, which refines the ferocious post-punk aesthetics from which their sound first emerged and pushes them to the absolute limit. The instrumentals are in turn relentless and eerily abstracted. Fenne’s words, sung in a dramatic and distinctive low register, injects that extra, central tension as she explores those central themes of pressure, perfectionism and personal transformation for better and worse.
The band have evolved a great deal since they began in 2013 as the hobby of Kobe Lijnen, Sander Hermans, Lander Paesen and Sander Pelsmaekers in the small city of Leuven in Belgium’s Flemish-speaking region. Friend of the band Tuur Vandeborne joined the line-up in 2017, relacing Paesen on bass. In search of a singer they asked Fenne, who at that point had been uploading covers of bands like Slowdive to Soundcloud. Already fostering that deep ambition, she rigorously prepared. “I’d always wanted to sing in a band, but I never had friends who made music, they weren’t in my surroundings,” she says. “They were talking about this post-punk thing that I’d never heard of before, so I had to read into it. I could see myself in it, I felt the music.”
A quiet university town, Leuven and it’s more mainstream music scene didn’t connect with Fenne, but during a year studying abroad in Prague she plunged herself into that city’s DIY culture and returned more galvanised than ever “I made friends there who did things with their lives! There was a guy who had a DIY record label and who made music, all from his bedroom. I thought, if they can do this, why can’t we at least try?” As soon as she got back she relocated to Brussels, later joined by the rest of Whispering Sons, where they quickly began honing their craft to become remorseless live performers.
Fenne’s distinctive vocal style emerged early on, inspired in part by artists like Xiu Xiu and Chinawoman who sing in emotionally intense lower registers. “I started to feel more comfortable on stage, to express myself more rather than just singing a song,” she says. “I started feeling the music more, identifying more with the sounds and what I was doing.” Her live performances became transfixing and trancelike, defined by edgy, compulsive movements. “People have said it looks like I’m fighting my demons onstage, I guess there’s some truth in that.”
“We did some recordings in the summer of 2015 and Fenne was really pushing us, saying ‘We have to go for it, not just make another demo,’” says Kobe. The result was their dramatic, goth-influenced debut EP Endless Party. Just a few months after its release, they won one of the country’s most prestigious music competitions, the Humo’s Rock Rally. With the acclaim came bigger tours across Europe, and larger crowds. “People started to expect things from us. We had to adapt quickly.”
Immediately Whispering Sons set new, more ambitious targets. While writing new material for the longer sets their increased status required, they soon grew tired of the limits of post-punk music and sought ways to push past them. “We wanted to evolve, we wanted to attract larger audiences and not just play in one scene,” Kobe continues. For their debut album Image, released in 2018 they became more atmospheric, focussing more on the emotional power and dynamic playing of their live sets than the trappings of genre.
“We were very happy with Image, and at that point it was the best thing we could have made,” says Fenne. “But from the moment we finished it we started to look at it in a critical way. ‘This is something we should do again. This is something we don’t like.’ So very quickly we found the direction we wanted to go in for the next album.”
Whispering Sons’ career has been marked with a number of impressive strides forward, but none has been as huge as the one from Image to their new record Several Others. Where the former was theatrical and widescreen, this time around they focussed more on their greatest strength – sheer, unpretentious intensity. “We tried to create an album that’s more direct and more dynamic. More in your face,” says Fenne. The bracing ‘(I Leave You) Wounded’, for example, began as an experiment to create the tensest song they could with the least amount of instrumentation. Opener ‘Dead End’ was initially written as a tension-ratcheting opener to a live setlist.
Retreating to the Ardennes during the summer, as well as focussing on upping the intensity the band took the strongest parts of their old work and refined them even further. Happy with the desolate, piano-led closer ‘No Image’ from their first album they recorded songs like the shuddering ‘Screens’. For the sparse and elegant ‘Aftermath’ they returned to a track they’d written for their last record but couldn’t do justice to without their new, more sophisticated palette.
Although it’s coming up to a year since they last played a gig – they were the support for Editors on their European tour at the beginning of 2020 – the band haven’t forgotten their power as performers. “Live, we try to be direct, and we wanted to translate it to this record. That’s why it’s a lot drier, more punchy, more in your face,” Kobe says. Along with the record, they’ll be releasing each single along with a corresponding live session, to be compiled and released as a live film along with the record which features visuals that centre on a recurring image of a woman dancing and slowly transforming into something inhuman, eventually leading to destruction and purification. It brings us back to the central intensity at the core of Whispering Sons; a constant, uncompromising drive for something more.

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Dreieinhalb Jahre nach dem Nummer 1-Album Sturmfahrt (2017) haben Sänger Alex Wesselsky und Gitarrist, Produzent/Programmer Noel Pix sämtliche Stellschrauben des unverwechselbaren Eisbrecher-Sounds neu justiert und jedes noch so kleine Detail auf den Prüfstand gestellt, um mit Liebe Macht Monster ein packendes und vielseitiges neues Werk zu präsentieren. Wesselsky: „Für uns galt immer schon: Nur was einen selbst umhaut, kann auch andere wegpusten! Und so ging es einfach los... Bämm! Die ersten Schritte: Zigarette an, Hirn an, Herz an, Computer an, Telefon an, Tür auf, Zigarette an, Zigarette aus, Mikro an... nächster Song!“

Die erste Singleauskopplung von Liebe Macht Monster heißt provokant „FAKK“ und erscheint am 15. Januar 2021, inklusive eines unmissverständlichen Videos. „Check dein Limit, Alter, komm mir nicht mit Scheiß, dein Credit, deine Skills, dein Ding, dein Hype“, beginnt Alex Wesselsky in „FAKK“ seinen rabiaten Frontalangriff gegen alle Spinner, Hetzer und pseudo-politischen Sektierer, aus welchem Milieu auch immer sie stammen mögen. Im Refrain erklärt er unverblümt, was er von diesen „Nichtsblickern“ hält: „Fakk du gehst mir auf den Sack, Fakk ich hasse dich und dein Pack, Fakk Bruda, weißt du wer ich bin? Fakk ich fakk dein Ding, Fakk ich hasse deinen Shit, Fakk bring besser deine Mudda mit, Fakk Alda, weißt du wer ich bin, Fakk ich fakk dein Ding.“ Gleichzeitig feuern Eisbrecher musikalisch aus vollen Rohren und lassen mehr als nur erahnen, worum es in „FAKK“ und auch auf Liebe Macht Monster generell geht. Wesselsky: „Eine typisch eisbrecherische Blutgrätsche zwischen Rock/Metal und Elektro-Industrial-Pop.“ Einzigartig im deutschen Rock-Zirkus!

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Die deutschen Hoffnungsträger des Gothic Rock melden sich zurück! Bereits vier Jahre nach Bandgründung präsentiert das Duo WISBORG der Welt sein drittes AlbumINTO THE VOIDund beschließt damit seine von vornherein in Trilogie-Form angelegte ersteSchaffensperiode. „Nikolas und ich haben uns seit den Anfängen erheblich weiterentwickelt“, gibtFrontmann Konstantin Michaely zu Protokoll, „sowohl persönlich als auch musikalisch. DieGrenzen des traditionellen Goth-Rock waren uns ja immer schon zu eng, auf INTO THE VOIDspielen wir uns jedoch endgültig von allen Zwängen frei.“ Mittels dieser kreativen Offenheit undeiner noch dickeren Produktion als bei den Vorgängern ist WISBORG ein Meisterwerk gelungen.INTO THE VOIDbläst dem Gothic Rock den Staub aus den Knochen und geht dabei so mancheLiaison ein – mal mit dem Metal, mal mit dem Pop. Die erste Single-Auskopplung „I Believe In Nothing“ etwa ist eine rockige Uptempo-Nummer mitBilly Idol-Flair – „Fall From Grace“ dagegen weckt mit Synth-Bass und crunchigen Gitarren eherNine Inch Nails-Assoziationen. Noch elektronischer geht es bei „L'Amour Fait Mal“ zu, einemlasziven Club-Hit zwischen New Order, Lady Gaga und den 69 Eyes, auf welchem Fetisch-ModelDani Divine als Gaststar ihr Gesangsdebüt gibt. Ihr wollt es härter? „Oblivion“ ist ein 9-Minuten-Brecher mit Rammstein-Riffing und verzichtet gänzlich auf Synths. Auch hier hatten WISBORGprominente Unterstützung: Kein geringerer als Shining-Frontmann Jørgen Munkeby gab sich dieEhre, den Titel mit einem Saxofon-Solo und seiner Stimme zu veredeln. Es ist erstaunlich wieWISBORG es schaffen, so viele verschiedene Elemente zusammen zu bringen, ohne dabei ihrenindividuellen Stil abzulegen. Wie die Band selbst schwebt INTO THE VOID irgendwo zwischenden Welten und über den Dingen.Zur Live-Umsetzung der Platte gibt es aufgrund der derzeitigen Situation wenig zu sagen. Wie alleBands wurden auch WISBORG 2020 von der Pandemie ausgebremst. Das Amphi und weitereFestivals im In- und Ausland, für welche die Band gebucht war, fielen ins Wasser oder wurdenverschoben – ebenso eine geplante Europa-Tour mit Das Ich sowie eigene Club-Shows. „Es fühltsich an, als hätten wir ein Jahr verloren“, gibt Michaely zu. „Statt zu jammern haben wir die Zeitjedoch genutzt, um kreativ aus dem Vollen zu schöpfen und ein, bei aller Bescheidenheit,bombastisches Album für Euch aufzunehmen! Ein Album, das für die Bühne geschrieben wurde –sobald Konzerte wieder möglich sind, sind wir bereit!“

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Wenn eine so langlebige Band wie Deine Lakaien, durch deren Werksbiographie sich Begriffe wie Einzigartigkeit, Abwechslungsreichtum und Unberechenbarkeit wie ein Roter Faden ziehen, nach über dreißig Jahren ein Album mit Cover-Versionen ankündigt, darf man auf eine höchst ungewöhnliche Sammlung gespannt sein, die jegliche Hörererwartung unterläuft.

Nachdem Ernst Horn und Alexander Veljanov als erste Vorboten auf ihr Konzeptalbum „Dual“ ihre eigenwillige Interpretation des von Bruce Springsteen co-komponierten Patti-Smith-Klassikers „Because The Night“ und die dazugehörige Eigenkomposition „Because Of Because“ präsentierten, haben sie sich für die dritte Single eines Genres bedient, das man am ehesten mit der deutschen Dark-Wave-Pop-Institution Deine Lakaien assoziieren dürfte.

The Cure zählen fraglos nicht nur zu den bekanntesten, sondern auch inspirierendsten Vertretern eines Genres, in dem sich schließlich 1985 der klassisch ausgebildete, der Avantgarde ebenso wie der vielseitigen elektronischen Musik zugewandte Ernst Horn und der gleichermaßen im französischen Chanson, in der Post-Punk- als auch in der Dark-Wave-Szene beheimatete Alexander Veljanov zu Deine Lakaien formiert haben. Gerade nach den düsteren, weltschmerzbehafteten Frühwerken „Seventeen Seconds“, „Faith“ und „Pornography“ vollzog die britische Band um den charismatischen Frontmann Robert Smith mit den nachfolgenden Singles „Let’s Go To Bed“, „The Love Cats“ und „The Walk“ eine Hinwendung zu ungewohnt fröhlichen, rhythmisch verspielten und elektronisch geprägten flotten Gute-Laune-Sounds, die in dieser Form nie wieder von The Cure zu hören gewesen sind. Dass sich Deine Lakaien gerade nicht für einen der The-Cure-typischen und für sich selbst ebenso adäquaten Track aus Robert Smiths allgegenwärtigen Düster-Periode entschieden haben, sondern für einen so flippig-tanzbaren Hit wie „The Walk“, überrascht dabei ebenso wie die übrige Auswahl an Cover-Songs auf „Dual“, die Deine Lakaien in ihren ganz eigenen musikalischen Kosmos überführt haben.

Bereits mit den ersten Tönen der neuen Deine-Lakaien-Single greift das eingespielte Duo den Retro-Charme des Originals mit leicht schepperndem Synthie-Beat und simplen Harmonien auf und beweist einmal mehr seine umfassende musikalische Vielseitigkeit, denn am Ende klingt „The Walk“ wie ein ureigenes Stück von Deine Lakaien, was Alexander Veljanovs charismatischer Stimme ebenso zu verdanken ist wie Ernst Horns Sinn für vertrackte, gern analoge Synth-Sounds.

„,The Walk‘ war für einen Synthesizer-Altfreak wie mich natürlich eine willkommene Gelegenheit, schöne alte Sounds in einfachen Tonfolgen zu feiern, wobei ich mir an der Hookline regelrecht die Zähne ausgebissen habe. So schön schmutzig wie auf dem Original habe ich es wohl nicht hinbekommen“, berichtet Ernst von den besonderen Herausforderungen, diesen The Cure-Klassiker in ein Deine Lakaien-Gewand zu formen. „,The Walk‘ ist da wirklich klingende Werbung für den Originalsound eines Vintage-Synthesizers. Viel Spaß hat auch der Instrumentalteil, eine Steigerung zum letzten ,Take me to the Walk‘ hin, gemacht, wo man seine Gerätschaften mal ordentlich von der Leine lassen konnte.“

Für Alexander fällt „The Walk“ mit seinen eigenen Anfängen bei Deine Lakaien zusammen. Doch so sehr ihn die Musik von The Cure geprägt hat, ist er mühelos in der Lage, allein mit seiner Stimme auch bei Fremdkompositionen einen ganz eigenen Ausdruck zu finden, und versucht gar nicht erst, wie Robert Smith zu klingen. „Es war für mich spannend, die Stimmung des Originals zu interpretieren und diese gesanglich weiterzuspinnen, ohne den speziellen Gesangsstil Robert Smiths zu imitieren“, kommentiert Alexander seinen Ansatz, „The Walk“ zu interpretieren. „Es sollte nicht typisch nach ‚Alexander Veljanov‘ klingen, sondern eher so, als ob ich zum Zeitpunkt der Entstehung des Originals bereits die Chance gehabt hätte, dieses Lied zu singen.“

Nach „Because The Night“ und „Because Of Because“ macht „The Walk“ neugierig auf das einzigartige Doppel-Album „Dual“ (VÖ: 16.04.2021), auf dem Deine Lakaien neben zehn Cover-Versionen auch ein Album mit dazugehörigen Eigenkompositionen präsentieren, denn bereits die ersten drei Singles geben einen Vorgeschmack auf die musikalische Vielfalt, die dieses außergewöhnliche Album offenbart.

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In the darkest midst of the Covid-19 pandemic, LORE and her band recorded a locked-in LIVE audio & video performance. These are the DEADLY SESSIONS. It all started with Stay-In-Fest 2020! LIVE from Heretic Sound in Los Angeles, LORE and her band (Chris Egert and Vincent Cabagnot) were video shot as they performed & recorded three songs! This was for Infest’s, Stay-In-Fest 2020 music festival- one of the electro/industrial and goth scene’s most revered UK festivals. It was an exciting offer and we had to make it happen! Plus, after months of lockdown, we needed some fun! I hired a notable music video director and we got it together fast! It was also a fun opportunity to premiere a new song, “Until The Day I Die (Gothic Wedding Song) LIVE.” Our band is proud of these performances because we look and sound just as we do in concert - LIVE, RAW & REAL! These are not the polished album versions. They are more guitar heavy with the electronic elements still prominent. When we realized how great they sounded, we decided to officially release them as a new product. Out of nowhere, a new release! “Deadly Sessions (LIVE)” 1. “Flow (LIVE)” -A dark electro fan favorite from Lore's debut album, “My Soul Speaks”/Trisol - a cowrite by Lore and Mark Blasquez. 2. “Until The Day I Die (Gothic Wedding Song) LIVE” -A new dark synthpop song. If people like retro Madonna and The Birthday Massacre, they are sure to like this song - a cowrite by Lore and Chris Egert. 3. “The Wait (LIVE)” -album version previously released on the SAW IV soundtrack album/Trisol. This LIVE version features the same intensity of industrial trip hop with insanely powerful and emotional vocals. “The Wait” is a cowrite by Lore and Julian Beeston. All songs Recorded, Mixed & Mastered by Chris Egert at Heretic Sound. LORE BIO: Trip-Hop put LORE on the map with her song "My Soul Speaks" included on “SHE - a female Trip- Hop Experience.” Next, LORE is featured with LONDON AFTER MIDNIGHT performing Hebrew vocals on "Blessing." LORE then got her revenge featuring Sean Brennan/LAM on “Haunting” with her debut album, also entitled “MY SOUL SPEAKS.” Now, LORE delivers her “DEADLY SESSIONS (LIVE)” locked-in quarantine trio set of songs and videos. A full studio album anxiously waits in the shadows. LORE has performed concerts alongside London After Midnight, The Birthday Massacre, Abney Park & more.

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Booka Shade combine with UK singer-songwriter Polly Scattergood to deliver ‘Perpetual Light’ on Blaufield. Kicking off 2021 with back-to-back releases on home turf, Booka Shade make a swift return their own to Blaufield Music imprint this February as they are joined by critically acclaimed vocalist, songwriter, and recent Chris Liebing collaborator Polly Scattergood to offer up the entrancing ‘Perpetual Light’. A debut collaboration between the pairing, the haunting ‘Perpetual Light’ showcases an ethereal and captivating production, with the iconic German duo fusing driving, swirling synths and menacing basslines beneath Scattergood’s delicate yet enchanting vocals. Booka Shade & Polly Scattergood ‘Perpetual Light’ drops via Blaufield Music on 5th February 2021.

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Permafrost release new single ‘Femme Fatale’ – available on 18th February 2021 through Fear of Music Permafrost is a post-punk band, originally from Molde in Norway, which was formed in 1982 by school friends Frode Heggdal Larsen & Kåre Steinsbu. Robert Heggdal joined in 1992, Trond Tornes in 2001 and Daryl Bamonte in 2016. They take their name from a song by Magazine and other influences are Joy Division, The Cure, Talking Heads, Pere Ubu, Yello, Fad Gadget, The Residents, Wire and Wolfgang Press. To date they have released the ‘Godtment’ EP (on a limited edition of 50 numbered cassettes) in 1983, and the ‘Permafrost’ EP (on vinyl only) in 2019. In 2021, the band are releasing the ‘Femme Fatale’ single on 18th February on their own Fear of Music label, with the debut album to follow later in the year.

The legendary industrial act Front Line Assembly has always been willing fearlessly push past the boundaries between genres, exploring all manner of styles and influence. The new album, Mechanical Soul, can be seen as a culmination of these artistic endeavors, a masterful work from one of the genre's greats. Features guest appearances by Front 242's Jean-Luc DeMeyer and Fear Factory's Dino Cazeres

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Mit der „Society Class“ Club Edition EP entwarf Projekt Ich alias Ulf Müller eine spezielle Auskoppelung für die Deutsche Alternative Charts (DAC) vom kommenden zweiten Studioalbum, welches im Herbst / Winter 2021 auf Echozone erscheinen wird. Nach dem erfolgreichen Debütalbum „By Train Through Countries“ (2019) machte sich Ulf nach einer kurzen Kreativpause erneut ans Werk und produzierte kurzerhand einige Demosongs, um das bewährte Konzept des Debütalbums mit verschiedenen, talentierten Sänger*innen aus der ganzen Welt fortzusetzen. Für den Gesang konnte Ulf diesmal Ade von STOCKSNSKINS aus Bournemouth / England gewinnen. Ade schrieb den Songtext und verleiht dem sozialkritischen Lied mit seiner starken Bass-Beat- Poetry Stimme eine große Portion Energie. Die „Society Class“ Club Edition EP beinhaltet die stärksten Remixe der gleichnamigen Single von den Bands und Künstlern L_iGH_T aus Spanien, Cyborgdrive aus Spanien, Nature of Wires aus England, Tragic Impulse aus den USA sowie DMT Berzerk aus Mexiko. Parallel zum Release wird ein Lyric-Video zum Song erscheinen.

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The brand new single by the UK’s Electro-Industrial-Rock outfit INERTIA “New Format” is released this month on 8th January 2021. INERTIA who was started by Reza Udhin (ex Killing Joke) in 1992 have enjoyed nearly 29 years of activity. The band have released 14 albums and have toured the world consistently since then including tours together with greats such as KMFDM, Gary Numan and many more. INERTIA are set to embark on a Headline Tour of the UK in 2021, and are hoping to perform in Europe and the USA when the time allows. This new single and forthcoming releases will now be released on the band’s own label, Cryonica Music. The single features Violins by Sheffield’s one man band SIEBEN, plus outstanding remixes by Empirion, Cyberindustries, The Gothsicles, Dickster and Kade. “New Format” is Inertia’s soundtrack to the current World situation. A Music video to the track can be found here:- https://youtu.be/6cM_LPivap8 INERTIA Website: www.inertia.rocks

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enrique Jesus Hernandez, electronic rock artist, Puerto Rican, born in Harlem, is constantly transformative, and consistently shattering the lenses each project provides perspective on. The stories told within every release give insight into the human experience.

Shed illuminates what we give up for the sake of our own freedom

Nach 20 Jahren tun sie es wieder! Matthias, Nico, Oliver und Manuel der thüringischen Band ,,Condition One'' melden sich mit einem neuen Album zurück. SPOTLIGHT ist der Titel und wirft einen Blick auf die Band und Ihre Historie zurück. Spotlight ist dabei keineswegs ein Best Of, sondern ein komplett neues Album mit jeder menge Tiefe aber auch Leichtigkeit. Durch die Musik, einem Mix aus Synthie Pop, New Wave, Electronic aber auch Klassik Elementen wird dieses Album die Liebhaber solcher Musik nicht nur erfreuen sondern regelrecht entzücken. Nico, der unter anderem auch bei AND ONE tätig ist, schrieb die Songs, die SPOTLIGHT prägen und ausmachen. Er selbst trägt mit RAINBOW und DEADLY AFFAIR zwei Gesangsballaden zum Album bei. Das restliche Feld überlässt er dem Frontman der Band Matthias, der nicht nur die Dancenummern wie SINNER & STAY beherrscht, sondern auch mit dem Opener FALLING DEEPER die Tiefgründigkeit offen darlegt. Viele Songs lagen einige Jahre in der Schublade und andere entstanden erst vor Produktionsbeginn des neuen Albums. SPOTLIGHT spiegelt dabei den Gemütszustand des Songwriters der einzelnen Jahre wieder. Mal düstere und anrüchige Gedanken, dann aber auch wieder eine melodische Leichtigkeit bei Songs wie BREATHING oder RUNNING. Spotlight bietet ein vielseitiges Spektrum und verliert dabei nie den roten Faden, der den Zuhörer durch das Album führt. Als kleine Besonderheit veröffentlicht die Band zum Album auch das passende Songbook mit den einzelnen Noten und Bandfotos. Zur CD gibt es auch eine limitierte Vinylpressung. Die physischen Tonträger sind ausschließlich nur über die Bandeigene Website zu ordern, wobei man die digitale Version bei den üblichen Portalen erhält. Die nächste Single VÖ wird der Song,,STAY’’ sein(geplant im Februar 2021).

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I am beyond excited to announce my new single “S E X” which drops worldwide on January 8th, 2021. Featuring guitars by Sebastian Svalland (PAIN, In Mourning & formerly LINDEMANN) this new song continues in the industrial metal tradition of tracks like Rhythm + Control while expanding on my ever broadening vocal and production horizons. This is the first installment of my 12 singles in 12 months project that is being fully funded by my Patreon supporters. Each single is unlocked every time our community gains 10 new members, and, hopefully, will result in a full-length album at the end of the year. To join our community, help unlock future singles and ensure another Aesthetic Perfection LP, visit www.imperfect-society.net.

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Ursprünglich verankert in der Dream Pop- und Shoegaze-Szene, lösen sich SEASURFER mit den 16 Tracks ihres dritten Albums „Zombies“ aus allzu starren Genregrenzen. Der Sound des deutschen Duos gestaltet sich immer noch verhallt und vielschichtig, doch mehr synthetische Beats und Rhythmen bereiten nun den Weg zu einem dunkel-elektronischen Noise Pop-Stil mit starken Einflüssen aus Post Punk und Cold Wave. Thematisch zeichnet „Zombies“ ein finsteres Bild von den Abgründen heutiger Zeiten, während die Musik von treibenden Bässen, krachenden Gitarren, atmosphärischen Synthies und der ätherischen Stimme der Sängerin Apolonia getragen wird. Nichtsdestotrotz schimmert dabei gleichzeitig immer wieder eine subtile Pop-Attitüde durch, die erkennbare 80s-Reminiszenen und auch etwas Licht am Ende des Tunnels offenbart. Zum ersten Mal hat Mastermind Dirk Knight alle Instrumente selber eingespielt und zudem ein paar Gesangsparts beigetragen. Nach ihrer Gründung in Hamburg im Jahre 2013 haben SEASURFER zwei gefeierte Alben sowie zwei EPs auf dem US-Label Saint Marie Records veröffentlicht und sich so eine weltweite Fanbase aufgebaut. Seitdem hat Dirk Knight das Line-up mehrmals umgestellt, um passende Musiker um sich zu versammeln. Sängerin Apolonia stieß 2018 hinzu und der neue Longplayer zeigt warum. Neben dem Opener und der Lead Single „SOS“ beinhaltet er auch die vorangegangenen Singles „Too Wild“, „Lovers Breakdown“ und „Venusberg“ in exklusiven Album-Versionen.

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Seit über dreißig Jahren sind der klassisch ausgebildete Komponist Ernst Horn und der ausdrucksstarke Sänger Alexander Veljanov als Deine Lakaien ein prägender Bestandteil der internationalen Electronic Avantgarde- und Dark-Wave-Szene, wobei das 2007 zusammen mit der Neuen Philharmonie Frankfurt eingespielte Album „20 Years of Electronic Avantgarde“ deutlich machte, dass die musikalischen Grenzen bei dem ungewöhnlichen Duo sehr weit gesteckt sind.

Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum „Crystal Palace“ und zwei Jahre nach ihren beiden umfangreichen Werkschauen zum 30. Bandjubiläum, schlagen Deine Lakaien nun ein weiteres spannendes Kapitel auf, das sich zu ihrem bislang ambitioniertesten Projekt entwickelt. Einen ersten Appetizer für das Anfang 2021 angekündigte neue Album „Dual“ haben Ernst und Alexander bereits mit der Single „Because The Night“ präsentiert, einer eigenwilligen Cover-Version des von Bruce Springsteen und Patti Smith komponierten Klassikers aus dem Jahre 1978.

Deine Lakaien folgen aber nicht dem weitläufigen Trend, einfach nur ein Album mit Cover-Versionen ihrer Lieblingssongs einzuspielen, sondern finden es viel interessanter, jedem von ihnen ausgesuchten Titel, den sie auf ihre eigene Weise neu interpretieren, auch eine Eigenkomposition zur Seite zu stellen, die über einen direkten thematischen Bezug zur jeweiligen Cover-Version verfügt.

Auf den Patti-Smith-Klassiker „Because the Night“ folgt nun „Because Of Because“, eine wunderbar verträumte Nummer, die mit akustisch anmutendem Intro ganz sanft das Tableau feinziselierter elektronischer Harmonien vorbereitet, das Ernst durch seine geschickt eingewebten experimentellen Akzente zu einem rhythmisch fließenden Geflecht werden lässt, über das sich Alexander mit wehmütig-verträumter Stimme erhebt, um den Song in Deine-Lakaien-typische Sphären zu transformieren. Während die musikalische Komposition von „Because Of Because“ absolut eigenständig fungiert, schlägt Alexanders Text die Brücke zu „Because the Night“:
„Ich habe mich bei ‚Because of Because‘ thematisch am Original orientiert, also an Selbstbestimmung, Zugehörigkeitsgefühl und die Energie, die man gemeinsam entwickeln kann, gegen die Widerstände aus der Gesellschaft, die bestimmte Dinge nicht akzeptiert, die man als selbstverständlich erachtet.“

So werden Deine Lakaien auch in den nächsten Monaten zwei weitere ausgesuchte Doppel-Singles, im Wechsel von Cover-Version und damit korrespondierender Eigenkomposition, präsentieren, die die durch Corona bedingte längere Wartezeit auf das als Doppel-Album konzipierte Werk „Dual“ (VÖ: 16.04.2021) auf abwechslungsreiche Weise verkürzen.

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